Музыка мектебінде оқу қалай жүріп жатыр?
Музыка теориясы

Музыка мектебінде оқу қалай жүріп жатыр?

Бұрын студенттер музыкалық мектептерде 5 немесе 7 жыл оқитын – бұл таңдаған мамандығына (яғни, оқу құралына) байланысты болатын. Қазір бұл білім саласының кезең-кезеңімен реформалануына байланысты кадрларды даярлау мерзімі өзгерді. Қазіргі заманғы музыка және өнер мектептері таңдауға болатын екі бағдарламаны ұсынады – кәсіби дайындық (8 жыл) және жалпы дамыту (яғни, жеңіл бағдарлама, орташа есеппен 3-4 жылға арналған).

Музыка мектебіндегі ең маңызды пән

Аптасына екі рет студент мамандығы бойынша сабақтарға қатысады, яғни өзі таңдаған аспапта ойнауды үйренеді. Бұл сабақтар жеке негізде жүргізіледі. Мамандық бойынша мұғалім негізгі ұстаз, бас тәлімгер болып саналады және әдетте 1-сыныптан бастап оқудың соңына дейін оқушымен жұмыс істейді. Әдетте, студент өз мамандығы бойынша мұғалімге байланады, мұғалімнің ауысуы көбінесе студенттің музыка мектебіндегі сабақтарын тастауына себеп болады.

Мамандық сабақтарында аспапта тікелей жұмыс, жаттығулар мен түрлі пьесаларды үйрену, емтихандарға, концерттерге, байқауларға дайындық жүргізіледі. Әрбір студент жыл ішінде мұғалімнің студенттің жеке жоспарында әзірлейтін нақты бағдарламаны орындауы керек.

Кез келген үлгерім туралы есептер техникалық сынақтар, академиялық концерттердегі өнер көрсетулер және емтихандар түрінде ашық түрде жарияланады. Бүкіл репертуар жатқа үйреніп, орындалады. Бұл жүйе тамаша жұмыс істейді және 7-8 жылдан кейін, әдетте, азды-көпті қабілетті студенттен лайықты ойнайтын музыкант шығатыны сөзсіз.

Музыкалық-теориялық пәндер

Музыкалық мектептердегі оқу бағдарламасы оқушыға музыканың жан-жақты идеясын беретіндей етіп құрастырылған, оны тек шебер орындаушы ғана емес, сонымен қатар сауатты тыңдаушы, эстетикалық дамыған шығармашылық тұлға тәрбиелеу. Бұл мәселелерді шешуге сольфеджио және музыкалық әдебиет сияқты пәндер көп жағынан көмектеседі.

Сольфеджио – музыкалық сауаттылықты, есту, музыкалық ойлауды, есте сақтауды дамытуға көп уақыт бөлетін пән. Бұл сабақтардағы жұмыстың негізгі формалары:

  • нотадан ән айту (ноталарды еркін оқу дағдысы, сонымен қатар нотада жазылғанды ​​ішкі «алдын ала тыңдау» дамиды);
  • музыка элементтерін құлақ арқылы талдау (музыка өз ережелері мен заңдылықтары бар тіл ретінде қарастырылады, студенттерге құлақ арқылы жеке гармониялар мен олардың әдемі тізбектерін анықтау ұсынылады);
  • музыкалық диктант (бірінші естілген немесе есте қалған белгілі әуеннің ноталық жазбасы);
  • ән айту жаттығулары (таза интонация – яғни таза ән айту дағдыларын дамытады, музыкалық сөйлеудің жаңа элементтерін көбірек меңгеруге көмектеседі);
  • ансамбльде ән айту (бірлесіп ән айту есту қабілетін дамытудың тиімді құралы болып табылады, өйткені ол студенттерді бір-біріне бейімдеуге мәжбүр етеді, нәтижесінде дауыстардың әдемі үйлесімі алынады);
  • шығармашылық тапсырмалар (әуендер, әндер құрастыру, сүйемелдеуді таңдау және өзіңізді нағыз кәсіпқой сезінетін басқа да көптеген пайдалы дағдылар).

Музыкалық әдебиет – студенттерге классикалық музыканың ең жақсы туындыларымен егжей-тегжейлі танысуға, музыка тарихының егжей-тегжейлерімен, ұлы композиторлар Бах, Гайдн, Моцарт, Бетховеннің өмірі мен шығармашылығымен танысуға мүмкіндік беретін тамаша сабақ. Глинка, Чайковский, Мусоргский, Римский-Корсаков, Прокофьев, Шостакович және т.б. Музыкалық әдебиетті оқу эрудицияны дамытады, ал зерттелген шығармалар туралы білім мектепте қарапайым мектеп әдебиеті сабақтарында пайдалы болады (қиылыстар көп).

Бірге музыка жасаудың қуанышы

Музыка мектебінде міндетті пәндердің бірі – оқушылар бірге ән айтатын немесе аспаптарда ойнайтын пән. Бұл хор, оркестр немесе ансамбль болуы мүмкін (кейде жоғарыда аталғандардың барлығы). Әдетте хор немесе оркестр ең сүйікті сабақ, өйткені мұнда студенттің әлеуметтенуі жүреді, осы жерде ол достарымен танысады, араласады. Бірлескен музыкалық сабақтар процесі тек жағымды эмоциялар әкеледі.

Музыкалық мектептерде қандай таңдау пәндері оқытылады?

Көбінесе балаларды қосымша аспапқа үйретеді: мысалы, кернейшілер немесе скрипкашылар үшін бұл фортепиано, аккордеонист үшін домра немесе гитара болуы мүмкін.

Кейбір мектептердегі жаңа заманауи курстардан электронды аспаптарда ойнау, музыкалық информатика (музыканы өңдеу немесе жасау үшін компьютерлік бағдарламалар көмегімен шығармашылық) сабақтарын табуға болады.

Туған өлкенің салт-дәстүрі мен мәдениеті туралы көбірек білуге ​​фольклор, халық шығармашылығы сабақтарын өткізуге мүмкіндік береді. Ритм сабақтары музыканы қозғалыс арқылы түсінуге мүмкіндік береді.

Егер оқушының музыка жазуға бейімділігі айқын болса, онда мектеп бұл қабілеттерін ашуға тырысады, мүмкін болса, оған композиция сабақтарын ұйымдастырады.

Көріп отырғаныңыздай, музыка мектептеріндегі оқу бағдарламасы өте бай, сондықтан оған бару көп пайда әкелуі мүмкін. Музыка мектебінде оқуды қашан бастаған дұрыс дегенді өткен шығарылымда айтқан болатынбыз.

пікір қалдыру