Гомофония |

Грек тілінен омопония – монофония, унисон, omos – бір, бірдей, бірдей және ponn – дыбыс, дауыс

Дауыстардың негізгі және сүйемелдеу болып бөлінуімен сипатталатын полифония түрі. Бұл Г. дауыстардың теңдігіне негізделген полифониядан түбегейлі ерекшеленеді. Г. мен полифония монодияға – сүйемелдеусіз монофонияға қарсы қойылады (бұл қалыптасқан терминологиялық дәстүр; дегенмен терминдердің басқа қолданылуы да заңды: Г. – монофония ретінде, «бір тонды», монодия – әуен ретінде. сүйемелдеу, «бір дауыста ән айту» ).

«Г» ұғымы. д-р Грецияда пайда болды, онда ол әуенді дауыспен және сүйемелдейтін аспаппен орындауды (сондай-ақ аралас хор немесе ансамбльдің октавалық дубльде орындауын) білдіреді. Осыған ұқсас Г. Нарда да кездеседі. музыка п. қазіргі уақытқа дейінгі елдер. уақыт. Унисондық мезгіл-мезгіл бұзылып, қайта қалпына келтірілсе, нар тәжірибесі үшін ежелгі мәдениеттерге тән гетерофония пайда болады. өнімділік.

Гомофониялық жазу элементтері еуропалықтарға тән болды. музыка мәдениеті полифония дамуының бастапқы кезеңінде. Әртүрлі дәуірлерде олар азды-көпті ерекшелікпен көрінеді (мысалы, 14 ғасырдың басындағы фаубурдон тәжірибесінде). География әсіресе Қайта өрлеу дәуірінен жаңа дәуірге өту кезеңінде (16-17 ғасырлар) дамыды. 17 ғасырдағы гомофониялық жазудың гүлденген кезеңі. Еуропаның дамуымен дайындалды. 14-15 және әсіресе 16 ғасырлардағы музыка. Г.-ның үстемдігіне әкелген маңызды факторлар: аккордты тәуелсіз ретінде біртіндеп сезіну. дыбыстық кешен (тек интервалдардың қосындысы ғана емес), жоғарғы дауысты негізгі дауыс ретінде ерекшелейді (16 ғасырдың ортасында «режимді тенор анықтайды» деген ереже болған; 16 ғ. тоғысында -17 ғасырда ол жаңа принциппен ауыстырылды: режим жоғарғы дауыста анықталады), гомофониялық гармониканың таралуы. қоймаға сәйкес ital. Frottall i Villanelle, француз. хор. әндер.

Гитараны нығайтуда 15-16 ғасырлардағы кәдімгі тұрмыстық аспап - лютаға арналған музыка ерекше маңызды рөл атқарды. Г.-ның мәлімдемесі де көптеген үлес қосты. көпбастылардың люта аранжировкалары. полифониялық шығармалар. Полифониялық шектеулерге байланысты Транскрипциялау кезінде лютаның мүмкіндіктері күрделі полифониялықтарды айтпағанда, имитацияларды өткізіп жіберу арқылы текстураны жеңілдетуге тура келді. комбинациялар. Шығарманың төл дыбысын барынша сақтау үшін өңдеуші жоғарғы дауысты сүйемелдейтін полифонияда болатын дыбыстардың максимумын қалдыруға мәжбүр болды. сызықтар, бірақ олардың қызметін өзгертеді: дауыстардың дыбыстарынан, көбінесе жоғарғы дауыспен тең құқықтар, олар оны сүйемелдейтін дыбыстарға айналды.

Осындай тәжірибе 16 ғасырдың аяғында пайда болды. және әнді сүйемелдеушілер – органистер мен клавесиншілер. Олардың көз алдында партитурасыз (17 ғасырға дейін музыкалық шығармалар тек орындаушылық партияларда таратылды), аспаптық концертмейстер орындалған шығармалардың түпнұсқа транскрипциясын жасауға мәжбүр болды. музыканың төменгі дыбыстарының тізбегі түрінде. мата және сандарды пайдаланып басқа дыбыстарды жеңілдетілген жазу. Әуезді дауыстар мен үндестіктерді цифрландырумен бас дауыс түріндегі мұндай жазба әуел бастан ерекше таратылған. 17 ғасыр, Наз. жалпы бас және қазіргі музыкадағы гомофониялық жазудың бастапқы түрін білдіреді.

Шіркеуге қосылуға тырысқан протестанттық шіркеу. ерекше емес, барлық приходтардың ән айтуы. дайындалған хористер, сонымен қатар культтік музыкада Г. принципін кеңінен қолданды – жоғарғы, естілетін дауыс негізгіге айналды, басқа дауыстар аккордқа жақын сүйемелдеуді орындады. Бұл үрдіс музыкаға да әсер етті. Католик тәжірибесі. шіркеулер. Ақырында, полифониялықтан көшу. 16 және 17 ғасырлар қарсаңында пайда болған гомофониялық хаттар барлық жерде таралған тұрмыстық полигонға ықпал етті. 16 ғасырдағы шарлар мен мерекелерде ойналатын би музыкасы. Нардан. Оның ән мен би әуендері Еуропаның «жоғары» жанрларына да енді. музыка.

Гомофониялық жазуға көшу жаңа эстетикаға жауап берді. гуманистік ықпалымен туындайтын талаптар. Еуропалық идеялар. музыка Ренессансы. Жаңа эстетика адамның бейнесін өзінің ұраны деп жариялады. сезімдер мен құмарлықтар. Барлық музалар. құралдары, сондай-ақ басқа да өнер құралдары (поэзия, театр, би) адамның рухани дүниесін шынайы жеткізуші ретінде қызмет етуге шақырылды. Әуен психиканың барлық байлығын табиғи және икемді түрде көрсетуге қабілетті музыканың элементі ретінде қарастырыла бастады. адам мемлекеттері. Бұл ең жекелендірілген. әуен әсіресе қалған дауыстар қарапайым ілеспе фигуралармен шектелгенде тиімді қабылданады. Осыған байланысты итальяндық бел кантоның дамуы. Операда – жаңа музыка. 16-17 ғасырлар тоғысында пайда болған жанрда гомофониялық жазу кеңінен қолданылды. Бұған басқа жанрларда да көрініс тапқан сөздің мәнерлілігіне деген жаңа көзқарас ықпал етті. 17 ғасырдағы опера партитуралары. әдетте негізгі жазбаны білдіреді. цифрдан әуезді дауыстар. ілеспе аккордтарды білдіретін бас. Г. принципі опералық речитативтіде айқын көрінді:

C. Монтеверди. «Орфей».

Г.-де ең маңызды рөл ішекті музыкаға да тиесілі. садақ аспаптары, ең алдымен скрипкаға арналған.

Г.-ның Еуропада кең таралуы. музыка қазіргі заманғы гармонияның қарқынды дамуының бастауын белгіледі. бұл терминнің мағынасы, жаңа музалардың қалыптасуы. пішіндер. Г.-ның үстемдігін сөзбе-сөз түсінуге болмайды – полифониялықтың толық ығысуы. әріптер және полифониялық формалар. 1-қабатта. XVIII ғасыр бүкіл дүниежүзілік тарихтағы ең ұлы полифонист – И.С.Бахтың шығармашылығына арналған. Бірақ Г. әлі күнге дейін бүкіл тарихилықтың айқындаушы стильдік белгісі болып табылады. Еуропадағы дәуір. проф. музыка (18-1600).

Г.-ның 17-19 ғасырлардағы дамуы шартты түрде екі кезеңге бөлінеді. Олардың біріншісі (1600-1750 жж.) көбінесе «бас генералының дәуірі» ретінде анықталады. Бұл барлық дерлік негіздерде полифонияны бірте-бірте шетке ысырып, Г.-ның қалыптасу кезеңі. вокал және аспап жанрлары. музыка. Алдымен полифониялықпен қатар дамып келеді. жанрлар мен формаларда Г. бірте-бірте үстемдікке ие болады. позиция. Г.-ның ерте үлгілері 16 ғасырдың соңы – ерте. 17 ғасыр (лютаның сүйемелдеуімен әндер, алғашқы итальяндық опералар – Дж. Пери, Дж. Каччини, т.б.), жаңа стилистиканың барлық құндылығымен. олардың өнерінде шайтан әлі де төмен. 15-16 ғасырлардағы контрпунктшылардың ең жоғары жетістіктерінің құндылықтары. Бірақ гомофониялық жазудың әдістері жетілдіріліп, байыған сайын, жаңа гомофониялық формалар жетілген сайын сығандар сол өнерді бірте-бірте қайта өңдеп, бойына сіңіре бастады. байлық, то-қара ескі полифониялық жинақталған. мектептер. Мұның бәрі шарықтау шегінің бірін дайындады. әлемдік музыканың өрлеуі. өнер – Вена классикасының қалыптасуы. стиль, оның гүлденген кезеңі 18-ші ғасырдың аяғы - басына келеді. 19 ғасыр Гомофониялық жазудағы барлық жақсы қасиеттерді сақтай отырып, Вена классиктері оның формаларын байытты.

Моцарт пен Бетховеннің симфониялары мен квартеттеріндегі «сүйемелі» дауыстар өздерінің ұтқырлығы мен тақырыптық жағынан дамытылған және полифонизацияланған. маңыздылығы көбінесе уақытты орындаудан кем түспейді. ескі полифонистердің жолдары. Бұл ретте веналық классиктердің шығармалары полифониялық шығармалардан жоғары тұрады. музалардың үйлесімділігі, икемділігі, ауқымдылығы мен тұтастығы бай дәуір. формалары, даму динамикасы. Моцарт пен Бетховенде де гомофониялық пен полифониялық синтездің жоғары үлгілері бар. әріптер, гомофониялық және полифониялық. пішіндер.

Басында. 20 ғасырдағы Г.-ның үстемдігі жойылды. Гомофониялық формалардың берік іргетасы болған гармонияның дамуы өзінің шегіне жетті, оның шегінен шығып, С.И.Танеев атап көрсеткендей, гармониканың байланыстырушы күші. қатынастар өзінің конструктивті маңызын жоғалтты. Сондықтан полифонияның үздіксіз дамуымен қатар (С.С. Прокофьев, М.Равел) полифонияның мүмкіндіктеріне деген қызығушылық күрт артады (П. Хиндемит, Д.Д. Шостакович, А. Шоенберг, А. Веберн, И.Ф. Стравинский).

Вена классикалық мектебінің композиторларының музыкасы гипстің құнды қасиеттерін барынша шоғырландырды. қоғамдық ойдың өркендеуімен (Ағарту дәуірі) бір мезгілде орын алды және көп дәрежеде оның көрінісі болып табылады. Бастапқы эстетика. Геологияның даму бағытын анықтаған классицизм идеясы адамның ақыл-ойды басшылыққа алатын еркін, белсенді жеке тұлға ретіндегі жаңа концепциясы (феодалдық дәуірге тән жеке адамды басып-жаншуға қарсы бағытталған концепция) , ал дүние танылатын тұтас, біртұтас принцип негізінде ұтымды ұйымдастырылған.

Пафос классикалық. эстетика – парасаттылықтың қарапайым күштерді жеңуі, еркін, үйлесімді дамыған тұлға идеалын бекіту. Осыдан негізгі және қосалқы, жоғары және төменгі, орталық және бағыныштының айқын иерархиясы мен көп деңгейлі градациясымен дұрыс, негізді корреляцияны растау қуанышы; мазмұнның жалпы негізділігінің көрінісі ретінде типтікке мән беру.

Классицизмнің рационалистік эстетикасының жалпы құрылымдық идеясы орталықтандыру болып табылады, құрылымның барлық басқа элементтерінің негізгі, оңтайлы, идеалды және қатаң бағыныштылығын көрсету қажеттілігін талап етеді. Бұл эстетика қатаң құрылымдық реттілікке бейімділіктің көрінісі ретінде музыка формаларын түбегейлі өзгертеді, олардың дамуын классикалық музыканың ең жоғары түрі ретіндегі Моцарт-Бетховен формаларына объективті бағыттайды. құрылымдар. Классицизм эстетикасының принциптері 17-18 ғасырлар дәуіріндегі сығандардың қалыптасуы мен дамуының нақты жолдарын анықтайды. Бұл, ең алдымен, оңтайлы музыкалық мәтінді қатаң бекіту, ч. дауыстар негізгі тасушы ретінде. мазмұны полифониялық теңдікке қарсы. оңтайлы классиканы белгілейтін дауыс. orc. ежелгі әртүрлілік пен жүйесіз композицияға қарсы композиция; музалардың түрлерін біріздендіру және азайту. алдыңғы дәуір музыкасындағы құрылымдық типтердің еркіндігіне қарама-қарсы формалар; ескі музыка үшін міндетті емес тоник бірлігі принципі. Бұл принциптерге тақырып категориясының (Ч. Тақырып) концентратор ретінде белгіленуі де кіреді. ойды бастапқы тезис түрінде, оның кейінгі дамуына қарсы көрсету (ескі музыка тақырыптың бұл түрін білмеді); бір мезгілде негізгі тип ретінде триаданы бөліп көрсету. модификациялар мен кездейсоқ комбинацияларға қарсы полифониядағы дыбыстардың комбинациясы (ескі музыка негізінен интервалдар комбинацияларын қарастырады); режим қасиеттерінің ең жоғары шоғырлану орны ретінде каденция рөлін күшейту; негізгі аккордты бөлектеу; аккордтың негізгі дыбысын ерекшелеу (негізгі тон); қарапайым құрылыс симметриясы бар шаршыны іргелі құрылым дәрежесіне дейін көтеру; метриканың жоғарғы шегі ретінде ауыр өлшемді таңдау. иерархиялар; орындаушылық саласында – бел-канто және негізгі көрініс ретінде тамаша ішекті аспаптарды жасау. Г. принципі (оңтайлы резонаторлар жүйесіне негізделген әуен).

Дамыған Г.-ның өзіндік ерекшелігі бар. оның элементтерінің және тұтасының құрылымындағы ерекшеліктер. Дауыстардың негізгі және ілеспе болып бөлінуі олардың арасындағы, ең алдымен ырғақты және сызықтық контрастпен байланысты. Қарама-қарсы Ч. дауыста басс, қарапайым және дамымаған болса да, «екінші әуен» (Шенберг көрінісі). Әуен мен бастың үйлесімі әрқашан полифонияны қамтиды. мүмкіндіктері («негізгі екі дауысты», Хиндемит бойынша). Полифонияға тарту кез келген ырғақта көрінеді. және гомофониялық дауыстардың сызықтық анимациясы, тіпті одан да көп қарсы нүктелер пайда болған кезде, еліктеу цезурасын толтыру және т.б.. сүйемелдеудің полифонизациясы квазиполифонияға әкелуі мүмкін. гомофониялық формаларды толтыру. Полифония мен грамматиканың өзара енуі жазудың екі түрін де байыта алады; демек табиғат. еркін дамитын дараланған мелодияның энергиясын біріктіруге ұмтылу. гомофониялық аккордтардың байлығы мен функцияның анықтығы бар сызықтар. өзгерту

С.В.Рахманинов. 2-симфония, ІІІ қозғалыс.

Г. мен полифонияны бөлетін шекара пішінге қатынасты қарастыру керек: музыка болса. ой бір дауыста жинақталған – бұл Г.

Егер музыкалық ой бірнеше дауыстар арасында бөлінсе, бұл полифония (тіпті гомофониялық сүйемелдеумен, мысалы, Бахта кездеседі; музыкалық мысалды қараңыз).

Әдетте ырғақты. ырғаққа қарсы гомофониялық сүйемелдеу (соның ішінде аккордтық фигурация) дауыстарының дамымауы. әуезді дауыстардың байлығы мен әртүрлілігі, сүйемелдеу дыбыстарының аккордтық кешендерге бірігуіне ықпал етеді.

Дж.С.Бах. Масса h-moll, Kyrie (Фуга)

Ілеспе дауыстардың төмен қозғалғыштығы олардың бір дыбыстың – аккордтың элементтері ретіндегі өзара әрекеттесуіне назар аударады. Осыдан композициядағы қозғалыс пен дамудың жаңа (полифонияға қатысты) факторы – аккордтық кешендердің өзгеруі. Ең қарапайым, демек, ең табиғи. мұндай дыбыстық өзгерістерді жүзеге асыру тәсілі бір мезгілде музалардың қажеттіліктеріне сәйкес жүйелі жеделдетулер (тездетулер) мен баяулауларға мүмкіндік беретін біркелкі кезектесу болып табылады. даму. Нәтижесінде ырғақтылықтың ерекше түріне алғышарттар жасалады. контраст – әуендегі қаларлық ырғақ пен өлшенген үйлесімділік арасындағы. сүйемелдеу ығысулары (соңғылары гомофониялық бастың қимылдарымен ырғақты сәйкес келуі немесе олармен үйлестірілуі мүмкін). «Резонанстық» обертондық гармонияның эстетикалық мәні ырғақты жағдайда барынша толық ашылады. жүйелілік қатар жүреді. Сүйемелдеу дыбыстарының табиғи түрде тұрақты өзгеретін аккордтарға қосылуына мүмкіндік бере отырып, Г. осылайша ерекшеліктің жылдам өсуіне оңай мүмкіндік береді. (шын мәнінде гармоникалық) заңдылықтар. Дыбыстарды өзгерту кезінде жаңаруға ұмтылу гармоника тиімділігінің көрінісі ретінде. дамыту және сонымен бірге оның үйлесімділігін сақтау үшін жалпы дыбыстарды сақтау аккордтар арасындағы төртінші-бесінші қатынастарды пайдалану үшін екі талапты да жақсы қанағаттандыратын объективті алғышарттарды жасайды. Әсіресе құнды эстетикалық. әрекет төменгі бұрандалы қозғалысқа ие (нағыз биномдық D – T). Бастапқыда (әлі 15-16 ғасырлардағы алдыңғы дәуірдің полифониялық формаларының тереңдігінде) каденстің тән формуласы ретінде пайда болған D – T айналымы құрылыстың қалған бөлігіне таралады, осылайша ескі режимдер жүйесін айналдырады. классикалық. мажор және минордың екі масштабты жүйесі.

Әуенде де маңызды трансформациялар орын алуда. Г.-да әуен ілеспелі дауыстардан жоғары көтеріліп, өзіне ең қажетті, дараланған, щ. тақырыптың бір бөлігі. Монофониялық әуеннің тұтасқа қатысты рөлінің өзгеруі ішкімен байланысты. оның құрамдас элементтерінің қайта реттелуі. Бір дауысты полифониялық тақырып дипломдық жұмыс болса да, ойдың толық аяқталған көрінісі. Бұл ойды ашу үшін басқа дауыстардың қатысуы қажет емес, сүйемелдеудің қажеті жоқ. Өзін-өзі қамтамасыз ету үшін қажет нәрсенің бәрі. өз ішінде орналасқан полифониялық тақырыптардың болуы – метроритм., тональды гармоникалық. және синтаксис. құрылымдар, сызу, әуезділік. каденс Екінші жағынан, полифониялық. әуен полифониялық дауыстардың бірі ретінде де қолдануға арналған. екі, үш және төрт дауыс. Оған бір немесе бірнеше тақырыптық еркін қарсы нүктелерді қосуға болады. сызықтар, басқа полифониялық. берілгеннен ерте немесе кеш немесе кейбір өзгерістермен енгізілген тақырып немесе сол әуен. Сонымен қатар, полифониялық әуендер бір-бірімен тұтас, толық дамыған және тұйық құрылымдар ретінде байланысады.

Бұған қарағанда, гомофониялық әуен сүйемелдеумен органикалық бірлік құрайды. Гомофониялық әуеннің шырындылығы мен ерекше дыбыстық толықтығы оған төменнен көтерілетін гомофониялық бас тондар ағыны арқылы беріледі; әуен «сәулеленудің» әсерінен өркендейтін сияқты. гармоникалық сүйемелдеу аккордтық қызметтері әуен реңктерінің семантикалық мағынасына әсер етіп, экспрессиялайды. гомофониялық әуенге жататын әсер, деф. дәрежесі сүйемелдеуге байланысты. Соңғысы әуенге қарсы тұрудың ерекше түрі ғана емес, сонымен қатар органикалық. гомофониялық тақырыптың құрамдас бөлігі. Дегенмен, аккордтық гармонияның әсері басқа жолмен де көрінеді. Жаңа гомофониялық-гармоникалық композитордың санасындағы сезім. аккордтық жалғаулары бар күй белгілі бір мотивтің жасалуынан бұрын болады. Демек, әуен бейсаналық (немесе саналы түрде) ұсынылған үйлесімділікпен бір уақытта жасалады. Бұл тек гомофониялық әуендерге ғана емес (Моцарттың «Сиқырлы флейтасынан Папагеноның алғашқы ариясы), тіпті полифониялықтарға да қатысты. гомофониялық жазудың өркендеу дәуірінде еңбек еткен Бахтың әуендері; гармонияның айқындығы. функциялары полифониялықты түбегейлі ажыратады. Полифониялықтан Бах әуені. мелодиялар, мысалы, Палестрина. Демек, гомофониялық әуеннің үндесуі өзінен-өзі сіңіп кеткендей, сүйемелдеу үндестігі сол функционалды гармониялықтарды ашып, толықтырып отырады. әуенге тән элементтер. Бұл мағынада гармония «мелос резонаторларының күрделі жүйесі» болып табылады; «Омофония — акустикалық жағынан бір-бірін толықтыратын рефлексиясы мен негізі бар әуен, тірек басы бар және ашылған реңктері бар әуен» (Асафиев).

G дамуы. Еуропада музыка жаңа музалар әлемінің қалыптасуына және гүлденуіне әкелді. пішіндер, ең жоғары музалардың бірін білдіреді. өркениетіміздің жетістіктері. Жоғары эстетикадан шабыт алған. классицизм идеялары, гомофониялық музыка. пішіндер өз алдына бірігіп, таң қалдырады. детальдардың байлығымен және алуан түрлілігімен үйлесімділік, ауқымдылық және толықтық, даму диалектикасымен және динамикасымен ең жоғары бірлік, ерекшеліктен жалпы принциптің барынша қарапайымдылығы мен айқындығы. оны жүзеге асырудың икемділігі, қолданудың үлкен кеңдігі бар іргелі біркелкілігі, ең алуан түрлілігі. жанрлар, типтіктің әмбебаптығы жеке адамның адамшылығымен. Бастапқы тезисті (тақырыпты) теріске шығару немесе антитеза (даму) арқылы көрсетуден Ч. жаңа қасиеттер туралы ойлар. деңгейде көптеген гомофониялық формаларға еніп, әсіресе олардың ішіндегі ең дамығаны – сонаталық формада толық ашылады. Гомофониялық тақырыпқа тән қасиет оның құрылымының күрделілігі мен көп құрамдылығы болып табылады (гомофониялық тақырып тек нүкте түрінде ғана емес, кеңейтілген қарапайым екі немесе үш бөліктен тұратын түрде де жазылуы мүмкін). Бұл сондай-ақ гомофониялық тақырыптың ішінде тақырыптың өзі тұтас формаға қатысты қандай рөл атқаратын болса, тақырыпқа қатысты сол рөлді атқаратын бөліктің (мотив, мотивтік топ) болуынан да көрінеді. Полифониялық арасында. және гомофониялық тақырыптардың тікелей ұқсастығы жоқ, бірақ мотив немесе негізгі арасында біреу бар. мотивтік топ (бұл нүктенің бірінші сөйлемі немесе сөйлем бөлігі болуы мүмкін) гомофониялық тақырыпта және полифониялық. Тақырып. Ұқсастық гомофониялық мотив тобының да, әдетте қысқа полифониялықтың да болуы. тақырып осьтің ең бірінші мәлімдемесін білдіреді. оның қайталануынан бұрын мотив материалы (полифониялық контрпозиция; гомофониялық сүйемелдеу сияқты, бұл кішігірім қадам. мотивациялық материал). Полифония мен G арасындағы негізгі айырмашылықтар. материалды одан әрі уәжді дамытудың екі жолын анықтаңыз: 1) негізгі тақырыпты қайталау. ядро жүйелі түрде басқа дауыстарға ауысады және бұл жерде кішігірім қадам пайда болады. тақырыптық. материал (полифониялық принцип); 2) негізгіні қайталау. тақырыптық. ядролар бір дауыста (оның нәтижесінде ол негізгіге айналады) және басқаларында жүзеге асырылады. дауыстар қосалқы естіледі. тақырыптық. материал (гомофониялық принцип). «Еліктеу» («еліктеу», қайталау ретінде) осы жерде де бар, бірақ ол бір дауыста кездесіп, басқа формаға енетін сияқты: әуендік бұзылмаушылықты сақтау гомофонияға тән емес. тұтастай мотивтің сызықтары. «Тональды» немесе сызықтық «нақты» жауаптың орнына «гармоникалық» пайда болады. жауап беру», яғни гармонияға байланысты мотивтің (немесе мотив тобының) басқа гармония бойынша қайталануы. гомофониялық форманың дамуы. Қайталау кезінде мотивтің танылуын қамтамасыз ететін фактор көбінесе әуезді әндердің қайталануы емес. сызықтар (оны деформациялауға болады), ал жалпы контурлары әуезді. сызба және метроритм. қайталау. Жоғары дамыған гомофониялық формада мотивтік даму мотивтің қайталануының кез келген (соның ішінде ең күрделі) формаларын (қайталау, ұлғайту, ырғақтық вариация) қолдана алады.

Тақырыптық байлығы, шиеленісі және шоғырлануы бойынша. мұндай Г. дамуы күрделі полифониялықтан әлдеқайда асып түседі. пішіндер. Бірақ ол полифонияға айналмайды, өйткені Г-ның негізгі белгілерін сақтайды.

Л.Бетховен. Фортепиано мен оркестрге арналған 3-концерт, I қозғалыс.

Ең алдымен, бұл ch-де ойдың шоғырлануы. дауыс, мотивальды даму түрі (қайталаулар аккорд тұрғысынан дұрыс, бірақ сызық сызу тұрғысынан емес), гомофониялық музыкада кең таралған форма (16 жолақты тақырып - беймәлім кезең. қайталанатын құрылыс).

Әдебиеттер тізімі: Асафиев Б., Музыкалық форма процесс ретінде, 1-2 бөлімдер, М., 1930-47, Л., 1963; Мазель Л., Гомофониялық тақырыптың мелодиялық құрылымының негізгі принципі, М., 1940 (диссертация, Мәскеу консерваториясының кітапхана меңгерушісі); Helmholtz H. von, Die Lehre von der Tonempfindungen…, Braunschweig, 1863, Rus. транс., Петербург, 1875; Riemann H., Grosse Kompositionslehre, Bd 1, B.-Stuttg., 1902; Курт Е., Grundlagen des linearen Kontrapunkts, Берн, 1917, Ресей. пер., М., 1931 ж.

Ю. Н. Холопов