Герман Галынин |

Герман Галынин

Мен Германның маған жақсы қарағанына қуаныштымын және мақтанамын, өйткені мен оны білу және оның ұлы талантының гүлденуін көру бақытына ие болдым. Д.Шостаковичтің хатынан

Г.Галининнің шығармашылығы соғыстан кейінгі кеңестік музыканың ең жарқын беттерінің бірі болып табылады. Оның қалдырған мұрасы саны жағынан аз, негізгі шығармалары хор, концерттік-симфониялық және камералық-аспаптық жанрлар саласына жатады: «Қыз бен ажал» ораториясы (1950-63), фортепиано мен оркестрге арналған 2 концерт ( 1946, 1965), симфониялық оркестрге арналған «Эпикалық поэма» (1950), ішекті аспаптар оркестріне арналған сюита (1949), 2 ішекті квартет (1947, 1956), фортепианолық трио (1948), фортепианоға арналған сюита (1945).

Шығармалардың басым бөлігі 1945-50 жылдардағы бесжылдықта жазылғанын аңғару қиын емес. Міне, қайғылы тағдыр Галынинге толыққанды шығармашылық үшін қанша уақыт берді. Расында, оның мұрасындағы ең маңыздының бәрі студенттік жылдарында жасалған. Галыниннің өмір жолы өзінің бірегейлігіне қарамастан, әлемдік мәдениеттің биігіне қосыла білген жаңа кеңестік интеллигенцияға, халықтың тумасына тән.

Ата-анасынан ерте айырылған жетім (әкесі Тулада жұмысшы болған), 12 жасында Галынин отбасын ауыстырған балалар үйіне түседі. Сол кездің өзінде-ақ баланың көрнекті көркемдік қабілеттері көрінді: ол жақсы сурет салады, театрлық қойылымдардың таптырмас қатысушысы болды, бірақ бәрінен де ол музыкаға жақын болды - ол балалар үйінің халық аспаптар оркестрінің барлық аспаптарын меңгерді, халықтық шығармаларды жазды. оған арналған әндер. Осындай игі ортада дүниеге келген жас композитордың фортепианоға арналған «Марш» атты алғашқы туындысы Мәскеу консерваториясының музыкалық мектебіне өтудің өзіндік жолы болды. Дайындық бөлімінде бір жыл оқып, 1938 жылы Галынин негізгі курсқа қабылданды.

Көрнекті музыканттар – И.Способин (гармония) және Г.Литинский (композиция)мен араласқан мектептің жоғары кәсіби ортасында Галыниннің таланты таңғажайып күш пен жылдамдықпен дами бастады, – деп шәкірттері бекер айтпаған. ол басты көркемдік бедел. Әрқашан жаңа, қызықты, ерекше нәрсеге сараң, жолдастары мен әріптестерін үнемі қызықтыратын Галынин мектеп кезінде фортепиано мен театр музыкасын ерекше жақсы көрді. Ал фортепианолық сонаталар мен прелюдиялар жас композитордың жастық толқуын, сезімдерінің ашықтығы мен нәзіктігін бейнелейтін болса, М.Сервантестің «Саламанка үңгірі» интермедиясының музыкасы өткір мінездемеге бейім, өмір қуанышының бейнесі. .

Жолдың басында табылған нәрсе Галыниннің одан әрі жұмысында - ең алдымен фортепианолық концерттерде және Дж. Флетчердің «Тамерді қолға үйрету» (1944) комедиясының музыкасында жалғасын тапты. Мектепте жүргенде-ақ барлығын фортепианода ойнаудың өзіндік «Галининдік» стилі таң қалдырды, ең таңғаларлығы, ол ешқашан пианистикалық өнерді жүйелі түрде зерттемеген. «Оның саусақтарының астында бәрі үлкен, салмақты, көзге көрінетін болды... Мұндағы орындаушы-пианист пен жасаушы біртұтас тұтастыққа қосылып кеткендей болды», - деп еске алады Галыниннің курстасы А. Холминов.

1941 жылы Мәскеу консерваториясының 3-курс студенті Галынин өз еркімен майданға аттанды, бірақ ол мұнда да музыкадан қол үзген жоқ - ол көркемөнерпаздар жұмыстарына жетекшілік етті, әндер, марштар мен хорларды шығарды. Тек XNUMX жылдан кейін ол Н.Мясковскийдің композиторлық сыныбына қайта оралды, содан кейін ауруына байланысты Д.Шостаковичтің сыныбына ауысты, ол сол кезде жаңа студенттің талантын атап өтті.

Консерватория жылдары - Галыниннің тұлға және музыкант ретінде қалыптасу уақыты, оның таланты өзінің гүлдену кезеңіне кіреді. Осы кезеңдегі ең үздік шығармалар – Бірінші фортепианолық концерт, Бірінші ішекті квартет, фортепиано триосы, ішекті аспаптарға арналған сюита – бірден тыңдаушылар мен сыншылардың назарын аударды. Оқыған жылдары композитордың екі негізгі шығармасы – «Қыз бен ажал» ораториясы (М. Горькийден кейін) және оркестрлік «Эпикалық поэма» көп ұзамай репертуарға айналып, 2-ші Мемлекеттік сыйлыққа ие болды.

Бірақ ауыр ауру Галынинді күтіп тұрды және оның талантын толық ашуға мүмкіндік бермеді. Өмірінің келесі жылдарында ол аурумен батыл күресіп, оның әрбір минутын сүйікті музыкасына беруге тырысты. Осылайша Екінші квартет, Екінші фортепианолық концерт, фортепианоға арналған жеке концерт, скрипка мен ішекті оркестрге арналған ария пайда болды, ерте фортепианолық сонаталар мен «Қыз бен өлім» ораториясы өңделді, олардың қойылымы тамаша болды. 60-шы жылдардағы музыкалық өмірдегі оқиға.

Галынин әлемге терең, өткір және заманауи көзқарасы бар нағыз орыс суретшісі болды. Өзінің болмысындағыдай, композитордың шығармалары да өзінің тамаша қандылығымен, жан саулығымен баурап алады, ондағы барлық нәрсе үлкен, дөңес, мәнді етіп жасалған. Галыниннің музыкасы ойдағы шиеленісті, эпикалық, көркем сөздерге деген айқын бейімділік оның шырынды юморымен және жұмсақ, ұстамды лирикасымен ерекшеленеді. Шығармашылықтың ұлттық сипатын әннің әуезділігі, кең жыры, Мусоргскийдің «қалыптылығына» дейін баратын гармония мен оркестрдің ерекше «ебедейсіз» жүйесі де көрсетеді. Галыниннің композиторлық жолының алғашқы қадамдарынан-ақ оның музыкасы кеңестік музыка мәдениетінің көрнекті құбылысына айналды, «себебі», Е.Светлановтың айтуы бойынша, «Галининнің музыкасымен кездесу әрқашан барлық сияқты адамды байытатын сұлулықпен кездесу болып табылады. өнерде шынымен әдемі ».

Жданова Г