Генрик Шеринг (Генрик Шеринг) |
Генрик Шерин
1940 жылдардың ортасынан бастап Мексикада тұрып, жұмыс істеген поляк скрипкашысы.
Шеринг бала кезінде фортепианода оқыды, бірақ көп ұзамай скрипкаға кірісті. Әйгілі скрипкашы Бронислав Губерманның ұсынысы бойынша 1928 жылы ол Берлинге барып, онда Карл Флешпен бірге оқыды, ал 1933 жылы Шеринг өзінің алғашқы ірі жеке қойылымын көрсетті: Варшавада ол Бруно Вальтердің жетекшілігімен оркестрмен Бетховеннің скрипкалық концертін орындады. . Сол жылы ол Парижге көшті, онда ол шеберлігін шыңдады (Шерингтің айтуынша, Джордж Энеску мен Жак Тибо оған үлкен әсер етті), сонымен қатар алты жыл бойы Надя Буланжерден композициядан жеке сабақтар алды.
Екінші дүниежүзілік соғыстың басында жеті тілді жетік меңгерген Шеринг Польшаның «Лондон» үкіметіне аудармашы болып орналасты және Владислав Сикорскийдің қолдауымен жүздеген поляк босқындарына көшуге көмектесті. Мексика. Еуропада, Азияда, Африкада, Америкада соғыс кезінде ойнаған көптеген (300-ден астам) концерттерінен алым, Шеринг антигитлерлік коалицияға көмектесу үшін ұсталды. 1943 жылы Мексикадағы концерттердің бірінен кейін Шерингке Мехико университетінің ішекті аспаптар кафедрасының меңгерушісі қызметін ұсынады. Соғыстың соңында Шеринг өзінің жаңа міндеттерін бастады.
Мексика азаматтығын қабылдағаннан кейін, он жыл бойы Шеринг тек сабақ берумен айналысты. Тек 1956 жылы Артур Рубинштейннің ұсынысымен скрипкашының Нью-Йоркте ұзақ үзілістен кейін алғашқы қойылымы өтті, бұл оны әлемдік даңққа қайтарды. Келесі отыз жыл бойы, қайтыс болғанға дейін, Шеринг сабақ беруді белсенді концерттік жұмыспен біріктірді. Ол Кассельде гастрольдік сапарында қайтыс болды және Мехико қаласында жерленді.
Шеринг жоғары виртуоздық пен орындаудың талғампаздығына, жақсы стиль сезіміне ие болды. Оның репертуарында классикалық скрипка шығармалары да, қазіргі заманғы композиторлардың, соның ішінде Мексика композиторларының шығармалары да болды, олар композицияларын белсенді түрде насихаттады. Шеринг Бруно Мадерна мен Кшиштоф Пендерецкидің оған арналған шығармаларының бірінші орындаушысы болды, 1971 жылы ол алғаш рет Никколо Паганинидің үшінші скрипкалық концертін орындады, оның партитурасы көп жылдар бойы жоғалып кетті және 1960 жылдары ғана ашылды.
Шерингтің дискографиясы өте кең және Моцарт пен Бетховеннің скрипка музыкасының антологиясын, сондай-ақ Бах, Мендельсон, Брамс, Хачатурян, Шоенберг, Барток, Бергтің концерттерін, көптеген камералық шығармаларды және т.б. қамтиды. 1974 және 1975 жылдары Шеринг Артур Рубинштейн мен Пьер Фурньемен бірге Шуберт пен Брамстың фортепианолық триосын орындағаны үшін Грэмми сыйлығы.
Генрик Шеринг – әртүрлі елдер мен трендтердің жаңа музыкасын насихаттауды өздерінің маңызды міндеттерінің бірі деп санайтын орындаушылардың бірі. Париждік журналист Пьер Видальмен сұхбатында ол өз еркімен қабылданған осы миссияны орындауда үлкен әлеуметтік және адами жауапкершілікті сезінетінін мойындады. Өйткені, ол көбінесе белгісіз немесе аз танымал авторларға жататын «ашы солшыл», «авангардтың» шығармаларына жүгінеді және олардың тағдыры, шын мәнінде, оған байланысты.
Бірақ қазіргі заманғы музыка әлемін шынымен қабылдау үшін, қажетті осында оқу; терең білім, жан-жақты музыкалық білім, ең бастысы – «жаңалық сезім», заманауи композиторлардың ең «тәуекелді» эксперименттерін түсіну қабілеті, орташа, тек сәнді жаңалықтармен жабылған және ашылуы керек. нағыз өнерлі, дарынды. Дегенмен, бұл жеткіліксіз: «Эссенің адвокаты болу үшін оны жақсы көру керек». Шерингтің ойынынан оның жаңа музыканы терең сезініп, түсініп қана қоймай, сонымен бірге музыкалық модернді өзінің барлық күмәндері мен ізденістерімен, бұзылыстарымен және жетістіктерімен шын жүректен жақсы көретіні анық байқалады.
Жаңа музыка тұрғысынан скрипкашының репертуары шын мәнінде әмбебап. Міне, ағылшындық Питер Рэйсин-Фриккердің додекафониялық («өте қатал болмаса да») стильде жазылған концерттік рапсодия; және американдық Бенджамин Ли концерті; және сериялық жүйеге сәйкес жасалған израильдік Роман Хаубенсток-Рамати сериялары; және екінші скрипка концертін Шерингке арнаған француз Жан Мартинон; және әсіресе Шерингке арналған скрипка мен оркестрге арналған Екінші концерт жазған бразилиялық Камарго Гуарниери; және мексикалықтар Сильвестр Ревуэлтас пен Карлос Чавец және т.б. Мексика азаматы бола отырып, Шеринг мексикалық композиторлардың шығармашылығын танымал ету үшін көп жұмыс істейді. Ол Парижде алғаш рет Мексикаға арналған (Шеринг бойынша) Сибелиус Финляндияға арналған Мануэль Понсенің скрипкалық концертін орындаған. Мексика шығармашылығының табиғатын шынайы түсіну үшін ол елдің, тек Мексиканың ғана емес, жалпы Латын Америкасы халықтарының фольклорын зерттеді.
Оның бұл халықтардың музыкалық өнері туралы пікірлері ерекше қызықты. Видальмен әңгімесінде ол мексикалық фольклордағы көне әндер мен интонациялардың күрделі синтезін, бәлкім, майялар мен ацтектердің өнерінен, испан тілінен шыққан интонациялармен байланыстырады; ол сонымен қатар бразилиялық фольклорды сезінеді, оның Камарго Гуарниери жұмысындағы сынуын жоғары бағалайды. Соңғысының айтуынша, ол «бас әріпі F бар фольклоршы ... бразилиялық Дариус Мильоның бір түрі Вила Лобос сияқты сенімді» дейді.
Ал бұл Шерингтің көп қырлы орындаушылық және музыкалық бейнесінің бір қыры ғана. Ол қазіргі құбылыстарды көрсетуде «әмбебап» ғана емес, дәуірлерді қамтуда да әмбебаптықтан кем емес. Оның Бахтың сонаталарын және жеке скрипкаға арналған партитураларын интерпретациялауы кімнің есінде жоқ, ол тыңдаушыларды жетекші дауыстың филигранымен, бейнелеудің классикалық қатаңдығымен таң қалдырды? Ал Бахпен бірге сымбатты Мендельсон және Шерингтің скрипкалық концерті сөзбе-сөз қайта жанданған жігерлі Шуман.
Немесе Брамс концертінде: Шерингте Яша Хайфецтің титаникалық, экспрессионистік түрде ықшамдалған динамикасы да, Йехуди Менухиннің рухани уайымы мен құмарлық драмасы да жоқ, бірақ біріншіден де, екіншісінен де бір нәрсе бар. Брамста ол Менухин мен Хайфецтің ортасын алып, әлемдік скрипка өнерінің осы тамаша туындысында тығыз біріктірілген классикалық және романтикалық принциптерді тең дәрежеде атап өтеді.
Шерингтің және оның поляк шыққан тегінің орындаушылық бейнесінде өзін сезінеді. Ол ұлттық поляк өнеріне деген ерекше сүйіспеншіліктен көрінеді. Ол Карол Шимановскийдің музыкасын жоғары бағалайды және нәзік сезінеді. Оның екінші концерті жиі ойналады. Оның пікірінше, Екінші Концерт осы поляк классикасының үздік шығармаларының бірі болып табылады – мысалы, Артур Рубинштейнге арналған «Король Роджер», Стабат матер, фортепиано мен оркестрге арналған симфониялық концерт.
Шерингтің ойыны түстердің байлығымен және тамаша аспаптық шеберлігімен баурап алады. Ол әр орындалған туындыны мінсіз әдемі, үйлесімді кейіпте киетін суретші және сонымен бірге мүсінші сияқты. Сонымен бірге, оның орындауында «бейнелік» бізге көрінетіндей, тіпті «экспрессивтіден» біршама басым. Бірақ шеберлік соншалықты керемет, ол әрқашан ең үлкен эстетикалық ләззат береді. Бұл қасиеттердің көпшілігін Шерингтің КСРО-дағы концерттерінен кейін кеңестік шолушылар да атап өтті.
Ол елімізге алғаш рет 1961 жылы келіп, бірден көрерменнің ыстық ықыласына бөленді. Мәскеу баспасөзі оны «жоғары санаттағы суретші» деп бағалады. «Оның сүйкімділігінің сыры ... оның сыртқы келбетінің дара, ерекше ерекшеліктерінде жатыр: тектілік пен қарапайымдылықта, күштілік пен шынайылықта, құмарлық романтикалық көңіл-күй мен батыл ұстамдылық үйлесімі. Шерингтің мінсіз дәмі бар. Оның тембрлік палитрасы түстерге толы, бірақ ол оларды (сонымен қатар өзінің орасан зор техникалық мүмкіндіктерін) әсемдікпен, ұқыптылықпен, үнемді түрде пайдаланады.
Әрі қарай, рецензент скрипкашы ойнаған барлық нәрселерден Бахты ерекшелейді. Иә, шынында да, Шеринг Бахтың музыкасын ерекше терең сезінеді. «Оның жеке скрипкаға арналған Бахтың «Д-минор» партитасын орындауы (әйгілі Шаконнамен аяқталатын) таңғажайып жылдам тыныс алды. Әрбір фраза терең мәнерлілікке толы болды және сонымен бірге әуезді даму ағынына қосылды - үздіксіз серпілу, еркін ағыс. Жеке пьесалардың пішіні тамаша икемділігімен және толықтығымен таң қалдырды, бірақ ойыннан ойынға дейінгі бүкіл цикл бір дәннен үйлесімді, біртұтас тұтастыққа айналды. Бахты осылай ойнай алатын талантты шебер ғана». Мануэль Понсенің «Қысқа сонатасындағы», Равелдің «Сыған» пьесаларындағы, Сарасатенің пьесаларындағы ерекше нәзік және жанды ұлттық бояуды сезіну қабілетін әрі қарай атап өтіп, рецензент мынадай сұрақ қояды: «Бұл Мексиканың халық музыкалық өмірімен байланыс емес пе? Испан фольклорының мол элементтерін сіңірген Шеринг әлемнің барлық сахналарында әділ ойналған Равель мен Сарасате пьесаларының шырындылығы, дөңестігі және жеңілдігі оның садақ астында өмірге келуіне қарыздар ма?
Шерингтің 1961 жылы КСРО-дағы концерттері ерекше сәтті болды. 17 қарашада Мәскеуде Консерваторияның үлкен залында КСРО Мемлекеттік симфониялық оркестрімен бір бағдарламада үш концерт қойғанда – М.Понсет, С.Прокофьев (№2) және П.Чайковский, деп жазады сыншы. : «Бұл теңдесі жоқ виртуоздың және шабыттандырған суретші-жасаушының салтанаты болды... Ол барлық техникалық қиындықтарды әзілмен жеңіп шыққандай қарапайым, еркін ойнайды. Мұның бәрі – интонацияның мінсіз тазалығы... Ең жоғарғы регистрде, ең күрделі үзінділерде, гармонияда және қос нотада жылдам қарқынмен ойналатын интонация әрдайым мөлдір және мінсіз болып қалады және бейтарап, «өлі жерлер» жоқ. Оның орындауында бәрі әсерлі, мәнерлі естіледі, скрипкашының құтырған темпераменті оның ойнауының әсерінен болғандардың бәрі мойынсұнатын күшпен батыл түрде жеңеді ... » Шеринг Кеңес Одағында ең көрнекті скрипкашылардың бірі ретінде бірауыздан қабылданды. біздің заманымыздың.
Шерингтің Кеңес Одағына екінші сапары 1965 жылдың күзінде болды. Пікірлердің жалпы реңі өзгеріссіз қалды. Скрипкашыны тағы да үлкен қызығушылықпен қарсы алады. «Музыкалық өмір» журналының қыркүйек айындағы санында жарияланған сын мақаласында шолушы А.Волков Шерингті Хайфецпен салыстырып, оның дәлдігі мен техникасының дәлдігін және дыбыстың сирек сұлулығын, «жылы және өте қарқынды (Шеринг садақтың қатты қысымын ұнатады) атап өтті. тіпті меццо пианинода). Сыншы Шерингтің скрипка сонаталарын және Бетховеннің концертін орындауын ойланып талдайды, ол бұл шығармаларды әдеттегі интерпретациядан алшақтайды деп есептейді. «Ромен Ролланның белгілі өрнектерін қолданатын болсақ, Шерингтегі Бетховендік гранит арнасы сақталғанын және бұл арнада күшті ағынның жылдам ағып жатқанын айта аламыз, бірақ ол отты емес еді. Күш-жігер, ерік-жігер, тиімділік болды – отты құмарлық жоқ.
Бұл түрдегі пайымдаулар оңай дауланады, өйткені оларда әрқашан субъективті қабылдау элементтері болуы мүмкін, бірақ бұл жағдайда рецензент дұрыс айтады. Бөлісу шын мәнінде жігерлі, серпінді жоспардың орындаушысы. Шырындылық, «көлемді» түстер, керемет виртуоздық онда ой толғау емес, негізінен «әрекет динамикасы» арқылы жанданған белгілі бір фразалық ауырлықпен үйлеседі.
Дегенмен, Шеринг отты, драмалық, романтикалық, құмарлық болуы мүмкін, бұл оның Брамстың музыкасында айқын көрінеді. Демек, оның Бетховенді түсіндіру сипаты толық саналы эстетикалық ұмтылыстармен анықталады. Ол Бетховенде қаһармандық принцип пен «классикалық» идеалдылықты, асқақтықты, «объективтілікті» атап көрсетеді.
Ол Бетховен музыкасында, айталық, Менухин баса айтатын этикалық жағы мен лирикасынан гөрі Бетховеннің қаһармандық азаматтығы мен еркектік қасиетіне жақынырақ. «Сәндік» стильге қарамастан, Шеринг керемет әртүрлілікке жат. Мен Волковқа қосылғым келеді, ол «Шеринг техникасының барлық сенімділігі үшін», «жарқырауы», отты виртуоздық оның элементі емес деп жазды. Шеринг виртуоздық репертуардан ешқайда қашпайды, бірақ виртуоздық музыка шын мәнінде оның күші емес. Бах, Бетховен, Брамс – бұл оның репертуарының негізі.
Шерингтің ойын стилі өте әсерлі. Рас, бір шолуда былай деп жазылған: «Өнерпаздың орындау стилі ең алдымен сыртқы әсерлердің жоқтығымен ерекшеленеді. Ол скрипка техникасының көптеген «құпиялары» мен «ғажайыптарын» біледі, бірақ оларды көрсетпейді...» Мұның бәрі шындық, сонымен бірге Шерингтің сыртқы пластикасы көп. Оның қойылымы, қол қимылдары (әсіресе дұрыс) эстетикалық ләззат береді және «көз үшін» - олар өте талғампаз.
Шеринг туралы өмірбаяндық ақпарат сәйкес келмейді. Риман сөздігінде оның 22 жылы 1918 қыркүйекте Варшавада дүниеге келгені, В.Гесс, К.Флеш, Дж.Тибо және Н.Булангердің шәкірті екені айтылады. Шамамен осылайша М.Сабинина да қайталайды: «Мен 1918 жылы Варшавада дүниеге келдім; атақты венгр скрипкашысы Флештен және Парижде атақты Тибодан оқыды.
Ақырында, ұқсас деректер 1963 жылдың ақпан айындағы американдық «Музыка және музыканттар» журналында бар: ол Варшавада дүниеге келген, бес жасынан анасымен бірге пианинода оқыған, бірақ бірнеше жылдан кейін ол скрипкаға ауысты. Оны 10 жасында Бронислав Губерман естіп, Берлинге К.Флешке жіберуге кеңес береді. Бұл ақпарат дәл, өйткені Флештің өзі 1928 жылы Шеринг одан сабақ алғанын айтады. Он бес жасында (1933 жылы) Шеринг көпшілік алдында сөйлеуге дайындалды. Сәттілікпен ол Парижде, Венада, Бухарестте, Варшавада концерттер береді, бірақ ата-анасы оның әлі дайын емес екенін және сабаққа оралуын ақылмен шешті. Соғыс кезінде ол соғысқан жоқ және ол одақтас күштерге 300-ден астам рет майданда сөйлеп, қызмет көрсетуге мәжбүр болды. Соғыстан кейін ол өзінің резиденциясы ретінде Мексиканы таңдады.
Париждік журналист Николь Хирш Шерингке берген сұхбатында біршама басқа мәліметтерді хабарлайды. Оның айтуынша, ол Варшавада емес, Желязова Волада туған. Оның ата-анасы өнеркәсіптік буржуазияның ауқатты тобына жататын - оларда тоқыма компаниясы болды. Дүниеге келер тұста қызып тұрған соғыс болашақ скрипкашының анасын қаланы тастап кетуге мәжбүр етеді, сол себепті кішкентай Генрик ұлы Шопеннің жерлесіне айналады. Оның балалық шағы өте тату, музыкаға құмар отбасында бақытты өтті. Анам тамаша пианист болған. Жүйкесі қобалжыған, асқақ бала болғандықтан, анасы фортепианоға отыра салысымен ол әп-сәтте тынышталды. Оның жасы пернелерге қол жеткізуге мүмкіндік бергеннен кейін анасы бұл аспапта ойнай бастады. Алайда фортепиано оны қызықтырмай, бала скрипка сатып алуды өтінді. Оның тілегі орындалды. Скрипкада ол тез ілгерілей бастады, мұғалім әкесіне оны кәсіби музыкант ретінде дайындауға кеңес берді. Әдеттегідей әкем қарсы болды. Ата-аналар үшін музыка сабақтары қызықты, «нақты» бизнестен үзіліс болып көрінді, сондықтан әкесі ұлының жалпы білімін жалғастыруын талап етті.
Соған қарамастан, ілгерілеудің айтарлықтай болғаны сонша, 13 жасында Генрик Брамстың концертімен көпшілік алдында өнер көрсетті, ал оркестрге румындық атақты дирижер Жоржеску жетекшілік етті. Баланың талантына тәнті болған маэстро концерттің Бухарестте қайталануын талап етіп, жас өнерпазды сотқа таныстырды.
Генриктің айқын зор жетістігі ата-анасын оның көркемдік рөліне деген көзқарасын өзгертуге мәжбүр етті. Генрик Парижге скрипкада ойнауды жақсарту үшін барады деп шешілді. Шеринг 1936-1937 жылдары Парижде оқыған және осы уақытты ерекше жылы лебізбен еске алады. Ол сонда анасымен бірге тұрды; Надя Буланжермен композицияны зерттеді. Мұнда тағы да Риман сөздігінің деректерімен сәйкессіздіктер бар. Ол ешқашан Жан Тибоның шәкірті болған емес, Габриэль Бульон оның скрипка бойынша мұғалімі болды, оны Жак Тибо жіберді. Бастапқыда анасы оны француз скрипка мектебінің құрметті жетекшісіне тағайындауға тырысты, бірақ Тибо сабақ беруден аулақ болды деген сылтаумен бас тартты. Габриэль Бульонға қатысты Шеринг өмірінің соңына дейін терең құрмет сезімін сақтады. Консерваторияда өзінің сыныбында болған бірінші жылында Шеринг емтихандарды жақсы тапсырды, жас скрипкашы барлық классикалық француз скрипка әдебиетінен өтті. «Мен француз музыкасына сүйекке дейін малындым!» Жыл соңында дәстүрлі консерватория байқауларында бірінші жүлдені алды.
Екінші дүниежүзілік соғыс басталды. Ол Парижде Генрикті анасымен бірге тапты. Анасы Исереге кетті, ол азат етілгенге дейін сонда қалды, ал ұлы Францияда құрылып жатқан поляк армиясына өз еркімен кетті. Солдат кейпінде ол өзінің алғашқы концерттерін берді. 1940 жылғы бітімгершілік келісімнен кейін Польша президенті Сикорскидің атынан Шеринг поляк әскерлерінің ресми музыкалық «атшесі» болып танылды: «Мен өте мақтанышты да, қатты ұялдым», - дейді Шеринг. «Соғыс театрларын аралаған әртістердің ең жасы мен тәжірибесізі едім. Менің әріптестерім Менухин, Рубинштейн болды. Сонымен қатар, мен ешқашан сол дәуірдегідей толық көркемдік қанағат сезімін бастан өткерген емеспін: біз бұрын оған жабық болған музыкаға таза қуаныш сыйлап, жан мен жүректі аштық. Сол кезде мен музыканың адам өмірінде қандай рөл атқаратынын және оны қабылдай алатын адамдарға қандай күш беретінін түсіндім».
Бірақ қайғы да келді: Польшада қалған әке отбасының жақын туыстарымен бірге фашистердің қолынан айуандықпен өлтірілді. Әкесінің қайтыс болғаны туралы хабар Генрикті қатты таң қалдырды. Ол өзіне орын таппады; оны туған жерімен бұдан артық ештеңе байланыстырмайды. Ол Еуропаны тастап, Америка Құрама Штаттарына бет алады. Бірақ тағдыр оған күлмейді – елде музыканттар өте көп. Бақытымызға орай, ол Мексикадағы концертке шақырылды, онда ол күтпеген жерден Мексика университетінде скрипка класын ұйымдастыру және осылайша Мексиканың ұлттық скрипкашылар мектебінің негізін қалау туралы тиімді ұсыныс алды. Бұдан былай Шеринг Мексика азаматы болады.
Бастапқыда педагогикалық іс-әрекет оны толығымен сіңіреді. Ол студенттермен күніне 12 сағат жұмыс істейді. Ал оған тағы не қалды? Концерттер аз, тиімді келісімшарттар күтілмейді, өйткені ол мүлдем белгісіз. Соғыс жағдайлары оның танымалдыққа жетуіне кедергі болды, ал үлкен импресариолардың аз танымал скрипкашымен ешқандай байланысы жоқ.
Артур Рубинштейн тағдырында бақытты бұрылыс жасады. Ұлы пианисттің Мехикоға келгенін білген Шеринг қонақ үйіне барып, оны тыңдауды сұрайды. Скрипкашының ойнау шеберлігіне таң қалған Рубинштейн оны жібермейді. Ол оны камералық ансамбльдерде серіктес етеді, онымен соната кештерінде өнер көрсетеді, олар үйде сағаттап музыка ойнайды. Рубинштейн Шерингті әлемге «ашады». Ол жас суретшіні өзінің американдық импресариосымен байланыстырады, ол арқылы граммофондық фирмалар Шерингпен алғашқы келісім-шарттарды жасайды; ол Шерингті атақты француз импресарио Морис Данделоға ұсынады, ол жас суретшіге Еуропада маңызды концерттер ұйымдастыруға көмектеседі. Шеринг бүкіл әлем бойынша концерттер үшін перспективаларды ашады.
Рас, бұл бірден болған жоқ, Шеринг біраз уақыт Мексика университетіне мықтап қосылды. Тибо оны Жак Тибо мен Маргерит Лонг атындағы халықаралық байқауларда қазылар алқасының тұрақты мүшесінің орнына шақырғаннан кейін ғана Шеринг бұл қызметтен кетті. Дегенмен, олай емес, өйткені ол университетпен және ондағы әлемдегі кез келген нәрсе үшін құрылған скрипка класымен толықтай бөлісуге келіспейтін еді. Жылына бірнеше апта бойы ол студенттермен кеңес беру сабақтарын өткізеді. Шеринг педагогикамен ықыласпен айналысады. Мексика университетінен басқа, ол Анабель Массис пен Фернан Убрадус негізін қалаған Ниццадағы Академияның жазғы курстарында сабақ береді. Шерингті зерттеу немесе кеңес алу мүмкіндігіне ие болғандар оның педагогикасы туралы терең құрметпен айтады. Оның түсіндірмелерінде үлкен эрудиция, скрипка әдебиетін тамаша білу сезіледі.
Шерингтің концерттік қызметі өте қарқынды. Көпшілік алдында өнер көрсетумен қатар, ол жиі радиода ойнайды және пластинкаларға жазады. Үздік жазба үшін үлкен сыйлық («Grand Prix du Disc») оған Парижде екі рет (1955 және 1957) берілді.
Бөлісу – жоғары білімді; ол жеті тілді (неміс, француз, ағылшын, итальян, испан, поляк, орыс) жақсы біледі, өте жақсы оқиды, әдебиетті, поэзияны және әсіресе тарихты жақсы көреді. Өзінің барлық техникалық шеберлігімен ол ұзақ жаттығулардың қажеттілігін жоққа шығарады: күніне төрт сағаттан аспайды. «Оған қоса, бұл шаршатады!»
Шеринг үйленбеген. Оның отбасы анасы мен ағасынан тұрады, ол жыл сайын бірнеше аптаны Исере немесе Ниццада бірге өткізеді. Оны әсіресе тыныш Йсере қызықтырады: «Мен кезбе болғаннан кейін мен француз егістіктерінің тыныштығын шынымен бағалаймын».
Оның негізгі және бәрін тұтынатын құмарлығы - музыка. Ол ол үшін – бүкіл мұхит – шексіз және мәңгілік тартымды.
Л.Рабен, 1969 ж
