Henri Vieuxtemps |
Музыканттар Аспапшылар

Henri Vieuxtemps |

Генри Вьюктемпс

Туған жылы
17.02.1820
Қайтыс болған күні
06.06.1881
Мамандығы
композитор, аспапта орындаушы, ұстаз
ел
Бельгия

Вьетнам. Концерт. Allegro non troppo (Jascha Heifetz) →

Henri Vieuxtemps |

Тіпті қатал Йоахим Вьюстанды ұлы скрипкашы деп есептеді; Ауэр Вьетнамның алдында бас иіп, оны орындаушы және композитор ретінде жоғары бағалады. Ауэр үшін Вьетанг және Спохр скрипка өнерінің классиктері болды, «өйткені олардың шығармалары әрқайсысы өзінше әртүрлі музыкалық ойлар мен орындаушылық мектептердің үлгісі ретінде қызмет етеді».

Еуропалық скрипка мәдениетінің дамуындағы Вьетнамның тарихи рөлі ерекше. Ол прогрессивті көзқарастарымен ерекшеленетін терең суреткер болды және скрипка концерті мен Бетховеннің соңғы квартеттері сияқты шығармаларды көптеген ірі музыканттар қабылдамай тастаған дәуірде жалықпай насихаттаудағы сіңірген еңбегі баға жетпес.

Осыған байланысты, Вьюкстан - Лауб, Йоахим, Ауэрдің тікелей ізашары, яғни ХNUMX ғасырдың ортасында скрипка өнерінде реалистік принциптерді бекіткен орындаушылар.

Вьетан 17 жылы 1820 ақпанда бельгиялық шағын Вервье қаласында дүниеге келген. Оның әкесі Жан-Франсуа Витен, мамандығы бойынша мата жасаушы, әуесқойлар үшін скрипкада жақсы ойнады, жиі кештерде және шіркеу оркестрінде ойнады; анасы Мари-Альбертин Вьетен, Вервье қаласының қолөнершілері Ансельмдер отбасынан шыққан.

Отбасылық аңыз бойынша, Анри 2 жаста болғанда, ол қанша жыласа да, скрипка дыбысынан бірден тыныштандырылған. Айқын музыкалық қабілеттерін ашқан бала скрипканы ерте үйрене бастады. Оған алғашқы сабақтарды әкесі бергенімен, баласы шеберлігі жағынан одан тез озып кетті. Содан кейін әкесі Анриді Вервьеде тұратын кәсіби скрипкашы Леклос-Дежонға сеніп тапсырды. Баланың Леклу-Дежонмен оқу ақысын төлеуге келіскен жас музыканттың тағдырына бай меценат М.Женин жылы араласады. Мұғалім қабілетті болып шықты және балаға скрипкада ойнауға жақсы негіз берді.

1826 жылы, Анри 6 жаста болғанда, оның бірінші концерті Вервьеде, ал бір жылдан кейін екіншісі көршілес Льежде өтті (29 ж. 1827 қараша). Табыстың зор болғаны сонша, жергілікті газетте М.Лансбердің мақаласы шығып, баланың ғажайып таланты туралы тамсана жазған. Концерт өткен залда Гретри қоғамы балаға сыйлық ретінде Ф. Турт жасаған садақты «Анри Виетан Гретри қоғамы» деген жазуы бар садақты сыйға тартты. Вервье мен Льеждегі концерттерден кейін вундеркинд балаларды Бельгия астанасында тыңдағысы келді. 20 жылы 1828 қаңтарда Анри әкесімен бірге Брюссельге барады, онда ол тағы да жемістер жинайды. Баспасөз оның концерттеріне жауап береді: «Courrier des Pays-Bas» және «Journal d'Anvers» оның ойнауындағы ерекше қасиеттерді ынтамен санайды.

Биографтардың сипаттамасына сәйкес, Вьетнам көңілді бала болып өсті. Музыка сабағының ауырлығына қарамастан, ол балалардың ойындары мен еркеліктерін ықыласпен берді. Сонымен бірге музыка кейде тіпті мұнда жеңіске жетеді. Бір күні Анри дүкен витринасынан ойыншық қоразды көріп, оны сыйлыққа алды. Үйге оралған ол кенеттен жоғалып кетті және 3 сағаттан кейін бір парақ қағазбен үлкендердің алдына шықты - бұл оның алғашқы «опусы» - «Әтеш әні».

Вьеттанның өнер саласындағы дебюті кезінде оның ата-анасы үлкен қаржылық қиындықтарға тап болды. 4 жылы 1822 қыркүйекте Барбара есімді қыз, 5 жылы 1828 шілдеде Жан-Джозеф-Люсьен есімді ұл дүниеге келді. Тағы екі бала болды - Исидор мен Мария, бірақ олар қайтыс болды. Дегенмен, қалғандарымен бірге отбасы 5 адамнан тұрды. Сондықтан, Брюссель жеңісінен кейін әкесіне Анриді Голландияға алып кетуді ұсынғанда, оның бұл үшін ақшасы жеткіліксіз болды. Маған тағы да Жененнен көмек сұрауға тура келді. Меценат бас тартқан жоқ, әкесі мен баласы Гаагаға, Роттердамға және Амстердамға барды.

Амстердамда олар Чарльз Бериомен кездесті. Анриді естіген Берио баланың талантына риза болды және оған бүкіл отбасы Брюссельге көшуге тура келетін сабақ беруді ұсынды. Айтуға оңай! Қоныс аудару үшін ақша және отбасын асырау үшін жұмысқа орналасу мүмкіндігі қажет. Анридің ата-анасы ұзақ уақыт бойы екіталай болды, бірақ ұлына Берио сияқты ерекше мұғалімнен білім беру ниеті басым болды. Көші-қон 1829 жылы болды.

Анри ынталы және ризашылықты студент болды және мұғалімді пұтқа ұстағандығы сонша, ол оны көшіруге тырысты. Бұл ақылды Бериоға ұнамады. Ол эпигонизмнен жиіркеніп, музыканттың көркемдік қалыптасуында тәуелсіздікті қызғанышпен қорғады. Сондықтан студент бойында оны өз ықпалынан да қорғай отырып, даралық дамиды. Оның әрбір сөз тіркесі Анри үшін заңға айналғанын байқап, ол: «Өкінішті, егер мені осылай көшірсең, сен кішкентай Берио болып қаласың, бірақ сен өзіңе айналуың керек» деп сөкеді.

Берионың студентке деген қамқорлығы бәріне таралады. Вьетнамдық отбасының мұқтаж екенін байқаған ол Бельгия королінен жыл сайынғы 300 флорин стипендиясын сұрайды.

Бірнеше айлық сабақтан кейін, 1829 жылы Берио Вьетнамды Парижге апарды. Мұғалім мен оқушы бірге өнер көрсетеді. Париждің ең ірі музыканттары Вьетнам туралы айта бастады: «Бұл бала, - деп жазды Фетис, - өзінің жасы үшін шынымен де керемет, беріктік, сенімділік және тазалық бар; ол музыкант болу үшін дүниеге келген».

1830 жылы Берио мен Малибран Италияға кетті. Вьет Танг ұстазсыз қалды. Сонымен қатар, сол жылдардағы революциялық оқиғалар Анридің концерттік қызметін уақытша тоқтатты. Ол Брюссельде тұрады, оған Гайдн, Моцарт және Бетховеннің шығармаларымен таныстыратын тамаша музыкант Мадемуазель Раджмен кездесулері үлкен әсер етеді. Ол Вьетнамда классикаға, Бетховенге деген шексіз махаббаттың тууына үлес қосқан. Сонымен бірге Вьетанг скрипка мен оркестрге арналған концертті және көптеген вариацияларды құрастырып, композицияны зерттей бастады. Өкінішке орай, оның студенттік тәжірибесі сақталмаған.

Ол кезде Вьюксейннің ойыны мінсіз болғаны соншалық, Берио кетер алдында әкесіне Анриді мұғалімге бермеуге және ұлы әртістердің ойынын мүмкіндігінше ой елегінен өткізіп, тыңдау үшін оны өзіне қалдыруға кеңес береді.

Ақырында, Берио тағы да корольден Вьетнам үшін 600 франк ала алды, бұл жас музыканттың Германияға баруына мүмкіндік берді. Германияда Вьетанг даңқ шыңына жеткен Спохрды, сондай-ақ Молик пен Майзедерді тыңдады. Әкесі Майседерден ұлы орындаған шығармалардың интерпретациясын қалай табатынын сұрағанда, ол: «Ол оларды менің стилімде ойнамайды, бірақ соншалықты жақсы, соншалықты ерекше, сондықтан ештеңені өзгерту қауіпті болады», - деп жауап берді.

Германияда Вьюкстан Гете поэзиясын қатты жақсы көреді; мұнда Бетховеннің музыкасына деген сүйіспеншілігі оның бойында нығая түседі. Франкфуртте «Фиделио» дегенді естігенде, ол шошып кетті. «Бұл теңдесі жоқ музыка менің 13 жасар бала кезімде болған әсерді жеткізу мүмкін емес», - деп жазды ол кейінірек өмірбаянында. Ол Рудольф Кройцердің Бетховеннің өзіне арнаған сонатасын түсінбегеніне таң қалады: «...бақытсыз, сондай ұлы суретші, өзі сияқты тамаша скрипкашы Құдайды көру үшін Парижден Венаға тізе бүгіп баруы керек еді. , оның ақысын төле және өл!»

Осылайша, Вьетнамның көркемдік кредосы қалыптасты, ол Лауб пен Йоахимді Бетховен музыкасының ең үлкен аудармашысы етті.

Венада Вьетнам Саймон Зехтермен композициялық сабақтарға қатысады және Бетховеннің жанкүйерлері тобымен - Черни, Мерк, консерватория директоры Эдуард Ланной, композитор Вайгль, музыкалық баспагер Доминик Артариямен тығыз араласады. Венада Бетховен қайтыс болғаннан кейін алғаш рет Бетховеннің скрипкалық концертін Виетент орындады. Оркестрді Ланной басқарды. Сол кештен кейін ол Вьетнамға мынадай хат жолдады: «Кеше Концерттік спиральда Бетховеннің скрипкалық концертін орындаған жаңа, түпнұсқа және сонымен бірге классикалық мәнерде құттықтауымды қабыл алыңыз. Ұлы шеберлеріміздің бірінің қолынан шыққан туындының мәнін ұғындыңыз. Кантабилде берген дыбыстың сапасы, Андатені орындауға берген жан дүниеңіз, осы пьесаны басынан өткерген ең қиын үзінділердегі шынайылық пен беріктік, бәрі де жоғары талант туралы айтты, бәрі де көрсетті. оның әлі жас болғанын, балалық шақпен байланыста болғанын, сіз ойнаған нәрсені бағалайтын, әр жанрға өзіндік өрнек бере алатын және тыңдаушыларды қиындықтармен таң қалдыру ниетінен асып түсетін керемет суретші екенсіз. Садақтың беріктігін, ең үлкен қиындықтардың тамаша орындалуын, онсыз өнер қауқарсыз жан дүниесін композитордың ойын түйсінетін парасаттылықпен, суреткерді қиялының адасуынан сақтайтын талғампаз талғаммен үйлестіресің. Бұл хат 17 жылы 1834 наурызда жазылған, Вьет Танға небәрі 14 жаста!

Әрі қарай – жаңа жеңістер. Прага мен Дрезденнен кейін – Лейпциг, онда Шуман оны тыңдайды, одан кейін – Лондон, Паганинимен кездеседі. Шуман өзінің ойнауын Паганинимен салыстырып, мақаласын келесі сөздермен аяқтады: «Ол аспаптан шығаратын алғашқы дыбыстан соңғы дыбысқа дейін, Вьетнам сізді сиқырлы шеңберде ұстайды, сіз ешқандай бастама таппауыңыз үшін айналаңызда жабылады. немесе аяқталады». «Бұл бала ұлы адам болады», - деді Паганини ол туралы.

Сәттілік Вьеттанды бүкіл өнер өмірінде бірге жүреді. Оған гүл шоқтары жауып, оған өлеңдер арналады, ол сөзбе-сөз пұтқа айналды. Көптеген күлкілі жағдайлар Вьеттанның концерттік турларына байланысты. Бірде Гиерада оны ерекше салқындықпен қарсы алды. Анықталғандай, Вьетнамның келуіне аз уақыт қалғанда Гиерада авантюрист пайда болды, өзін вьетандық деп атады, сегіз күн бойы ең жақсы қонақүйден бөлме жалдап, яхтаға мініп, өзіне ештеңені жоққа шығармай өмір сүрді, содан кейін әуесқойларды қонақ үйге шақырды « құралдарының коллекциясын тексеруге» қашып, есепшотты төлеуді «ұмытып» кеткен.

1835-1836 жылдары Вьюкстан Парижде тұрып, Рейхтің басшылығымен композициямен қарқынды айналысты. Ол 17 жасында екінші скрипка концертін (fis-moll) шығарды, ол көпшіліктің көңілінен шықты.

1837 жылы ол Ресейге алғашқы сапарын жасады, бірақ ол Санкт-Петербургке концерттік маусымның ең соңында келді және 23/8 мамырда бір ғана концерт бере алды. Оның сөзі елеусіз қалды. Ресей оны қызықтырды. Брюссельге оралған ол елімізге екінші сапарына тыңғылықты дайындала бастады. Петербургке барар жолда сырқаттанып, Нарвада 3 ай болады. Санкт-Петербургтегі концерттер бұл жолы жеңіске жетті. Олар 15 жылы 22, 12 наурыз және 1838 сәуірде (ОС) өтті. Бұл концерттер туралы В.Одоевский жазды.

Келесі екі маусымда Вьетнам қайтадан Санкт-Петербургте концерт береді. Нарвада ауру кезінде «Фантазия-Каприз» және Е-мажордағы концерт, қазір скрипка мен оркестрге арналған «Вьетаның бірінші концерті» деп аталады. Бұл шығармалар, әсіресе концерт, Вьюкстан шығармашылығының бірінші кезеңіндегі ең маңыздыларының бірі. Олардың «премьерасы» 4 жылы 10/1840 наурызда Санкт-Петербургте өтті, ал шілдеде Брюссельде қойылған кезде толқыған Берио сахнаға шығып, шәкіртін кеудесіне қысты. Байот пен Берлиоз 1841 жылы Париждегі концертті одан кем емес ынтамен қабылдады.

«Оның мажордағы концерті - әдемі шығарма, - деп жазады Берлиоз, - тұтастай алғанда керемет, ол негізгі бөлімде де, оркестрде де керемет бөлшектермен толтырылған, үлкен шеберлікпен жасалған. Оркестрдің бірде-бір кейіпкері, ең көзге түспейтін кейіпкері оның партитурасында ұмытылмайды; ол бәріне «ащы» бірдеңе айтуға мәжбүр етті. Ол скрипканың солосының сүйемелдеуімен тремоло ойнап, баста альтпен 3-4 бөлікке бөлінген скрипкаларды бөлуде үлкен әсерге қол жеткізді. Бұл балғын, сүйкімді қарсы алу. Скрипка патшайымы дірілдеп тұрған кішкентай оркестрдің үстінде қалықтап, көл жағасында түн тыныштығында армандағандай тәтті армандар жасайды:

Бозғылт ай толқынмен ашылғанда Күміс желдеткішің .. «

1841 жылы Вьюкстан Париждегі барлық музыкалық фестивальдердің басты кейіпкері болды. Мүсінші Дантиер оның бюстін жасайды, импресарио оған ең табысты келісімшарттарды ұсынады. Келесі жылдары Вьетнам өмірін жолда өткізеді: Голландия, Австрия, Германия, АҚШ және Канада, Еуропа және т.б. Ол Бериомен бірге Бельгия өнер академиясының құрметті мүшесі болып сайланды (Вьетандық небәрі 25 жаста). ескі!).

Бір жыл бұрын, 1844 жылы Вьюкстанның өмірінде үлкен өзгеріс болды - ол пианист Джозефина Эдерге үйленді. Джозефина, Вена тумасы, неміс, француз, ағылшын, латын тілдерін жетік меңгерген білімді әйел. Ол тамаша пианист болды және үйленген сәттен бастап вьет-гангтың тұрақты концертмейстері болды. Олардың өмірі бақытты болды. Вьеттан әйелін пұтқа айналдырды, ол оған кем емес жалынды сезіммен жауап берді.

1846 жылы Вьюкстан Петербургтен сарай солисті және императорлық театрлардың солистінің орнына шақыру алды. Осылайша оның Ресейдегі өмірінің ең үлкен кезеңі басталды. Ол 1852 жылға дейін Петербургте тұрды. Жас, жігерлі, белсенді өмірді дамытады – ол концерттер береді, театр училищесінің аспаптық сыныптарында сабақ береді, Петербург музыкалық салондарының квартеттерінде ойнайды.

«Вильгорский графтары, — деп жазады Ленц, — Вьетнамды Петербургке тартты. Гайднның да, Бетховеннің де соңғы квартеттерін ойнауға әрқашан дайын, тамаша виртуоз болғандықтан, театрдан тәуелсіз және квартеттік музыкаға еркін. Бұл бірнеше қыс айларында Вьеттемдерге өте жақын граф Строгановтың үйінде аптасына үш рет квартеттерді тыңдауға болатын тамаша уақыт болды.

Одоевский граф Вельгорскийде бельгиялық виолончелист Сервайспен Вьетнамның бір концертінің сипаттамасын қалдырды: «... Олар ұзақ уақыт бірге ойнамады: оркестр жоқ; музыка да; екі-үш қонақ. Содан кейін біздің танымал өнерпаздар сүйемелдеусіз жазған дуэттерін еске түсіре бастады. Олар залдың артқы жағына орналастырылды, барлық басқа келушілер үшін есіктер жабылды; аз тыңдаушылар арасында көркем ләззат алу үшін өте қажет тамаша тыныштық орнады... Біздің әртістер Мейербердің «Гугенот» операсына арналған «Фантазиясын» еске алды... аспаптардың табиғи үнділігі, не қос нотаға, не шебер қимылға негізделген өңдеудің толықтығы. дауыстар, сайып келгенде, екі суретшінің де дауыстардың ең қиын айналымдарындағы ерекше күші мен дәлдігі тамаша сүйкімділік туғызды; біздің көз алдымызда осы тамаша опера барлық реңктерімен өтті; мәнерлі ән айтуды оркестрде көтерілген дауылдан анық ажыраттық; міне, махаббат дыбыстары, міне, лютерандық әннің қатаң аккордтары, міне, фанаттардың мұңды, жабайы айғайлары, міне, шулы оргияның көңілді әуені. қиял осы естеліктердің бәріне еріп, оларды шындыққа айналдырды.

Санкт-Петербургте алғаш рет Вьетнам ашық квартет кештерін ұйымдастырды. Олар абонементтік концерттер түрінде өтті және Невский даңғылындағы неміс Петр-Кирхенің артындағы мектеп ғимаратында берілді. Оның педагогикалық қызметінің нәтижесі – орыс студенттері – князь Николай Юсупов, Валков, Позанский және т.б.

Вьетанг Ресеймен қоштасуды ойлаған да жоқ, бірақ 1852 жылдың жазында Парижде жүргенде әйелінің ауруы Петербургпен келісім-шартын бұзуға мәжбүр етті. Ол 1860 жылы Ресейге қайтадан барды, бірақ қазірдің өзінде концерттік орындаушы ретінде.

Санкт-Петербургте ол өзінің ең романтикалық және музыкалық әсерлі Төртінші концертін д-минорда жазды. Оның пішінінің жаңалығы соншалық, Вьюкстан ұзақ уақыт бойы көпшілік алдында ойнауға батылы бармай, оны Парижде 1851 жылы ғана орындады. Табыс орасан зор болды. Белгілі австриялық композитор және теоретик Арнольд Шеринг, оның шығармаларында «Аспаптық концерттің тарихы» бар, француз аспаптық музыкасына күмәнмен қарауына қарамастан, бұл жұмыстың инновациялық маңыздылығын мойындайды: Листтің жанында. Оның фис-моллдағы (№ 2) «нәрестелік» концертінен кейін бергені романдық скрипка әдебиетіндегі ең құнды шығармалардың бірі болып табылады. Оның E-dur концертінің күшті бірінші бөлімі Байо мен Бериодан асып түседі. d-moll концертінде біздің алдымызда осы жанрдың реформасына байланысты шығарма тұр. Көп ойланбастан композитор оны шығаруды ұйғарды. Концертінің жаңа түрімен наразылық тудырудан қорықты. Листтің концерттері әлі белгісіз болған уақытта, бұл Вьюкстан концерті сын тудыруы мүмкін. Демек, композитор ретінде Вьетанг белгілі бір мағынада жаңашыл болды.

Ресейден кеткеннен кейін қаңғыбас өмір қайтадан басталды. 1860 жылы Вьетанг Швецияға, одан Баден-Баденге барып, Брюссель консерваториясында Хубер Леонард өткізетін байқауға арналған Бесінші концертті жаза бастады. Концертті алған Леонард хатпен жауап берді (10 ж. 1861 сәуір), онда ол Вьюкстанға жылы лебізін білдіріп, Үшінші концерттің Адажиосын қоспағанда, Бесінші концерт оған ең жақсы болып көрінді деп сенді. «Біздің қарт Гретри оның «Люсиль» әуенінің сәнді киінгеніне риза болуы мүмкін». Фетис Вьетнамға концерт туралы ынталы хат жолдады, ал Берлиоз Journal de Debas журналында кең көлемді мақала жариялады.

1868 жылы Вьет Тан қатты қайғырды - тырысқақтан қайтыс болған әйелі қайтыс болды. Жеңіліс оны таң қалдырды. Ол өзін ұмыту үшін ұзақ сапарға шықты. Бұл арада оның көркемдік дамуының ең жоғары өрлеу уақыты болды. Оның ойыны толықтықпен, еркектікпен және шабытпен әсер етеді. Психикалық азап оған тереңірек тереңдік бергендей болды.

Вьетнамның сол кездегі көңіл-күйін 15 жылы 1871 желтоқсанда Н.Юсуповқа жолдаған хатынан аңғаруға болады: «Мен сіз туралы, қымбатты князь, сіздің әйеліңіз туралы, сізбен немесе сізбен бірге өткізген бақытты сәттер туралы жиі ойлаймын. Мойканың сүйкімді жағалауында немесе Парижде, Остендеде және Венада. Бұл тамаша кез еді, мен жас едім, бұл менің өмірімнің басы болмаса да, қалай болғанда да өмірімнің гүлденген кезі еді; толық гүлдену уақыты. Бір сөзбен айтқанда, мен бақытты болдым, ал сіз туралы естелік осы бақытты сәттермен байланысты. Ал енді менің тіршілігім түссіз. Оның сәнін келтірген жоқ, мен өсімдіктеніп, дүниені кезіп жүрмін, бірақ менің ойым басқа жақта. Аспанға шүкір, бірақ мен балаларымда бақыттымын. Менің ұлым инженер, оның мансабы жақсы анықталған. Менің қызым менімен бірге тұрады, оның жүрегі әдемі, оны бағалайтын адамды күтеді. Мұның бәрі менің жеке өміріме қатысты. Менің өнердегі өміріме келетін болсақ, ол бұрынғысынша бұрынғысынша – көшпелі, ретсіз... қазір мен Брюссель консерваториясының профессорымын. Бұл менің өмірімді де, миссиямды да өзгертеді. Романтиктен мен tirer et pousser ережелеріне қатысты педантқа, жұмысшыға айналамын.

1870 жылы Брюссельде басталған Вьетнамның педагогикалық қызметі сәтті дамыды (Ұлы скрипкашы Евгений Йсайе өз сыныбынан кеткенін айтсақ та жеткілікті). Кенеттен Вьет Танға жаңа қорқынышты бақытсыздық келді - жүйке соққысы оның оң қолын сал етті. Дәрігерлердің қолдың қозғалғыштығын қалпына келтіруге күш салуы ештеңеге әкелмеді. Біраз уақыт Вьеттан әлі де сабақ беруге тырысты, бірақ ауру асқынып, 1879 жылы консерваториядан кетуге мәжбүр болды.

Вьетнам Алжирге жақын жеріне қоныстанды; ол қызының және күйеу баласының қамқорлығында, оған көптеген музыканттар келеді, ол шығармалармен қызу жұмыс істейді, сүйікті өнерінен алшақтауды шығармашылықпен толтыруға тырысады. Алайда оның күші әлсірейді. 18 жылы 1880 тамызда ол достарының біріне былай деп жазды: «Міне, осы көктемнің басында менің үмітімнің түкке тұрғысыз екені анық болды. Мен вегетациямен айналысамын, үнемі жеп-ішемін, бұл рас, басым әлі күнге дейін жарқын, ойым анық, бірақ күн сайын күш-қуатымның азайып бара жатқанын сеземін. Менің аяғым тым әлсіз, тізем дірілдейді, досым, мен бір жағым күшті қолыма, екінші жағым сойылыма сүйеніп, бақшаны бір рет аралай аламын.

6 жылы 1881 маусымда вьет-ганг қайтыс болды. Оның денесі Вервьеге жеткізіліп, көптеген адамдар жиналатын жерде жерленді.

Вьеттан 30-40 жылдары құрылып, қызметін бастады. Леклу-Дежон мен Берио арқылы білім алу шарттары арқылы ол Виотти-Байо-Род классикалық француз скрипка мектебінің дәстүрлерімен тығыз байланысты болды, бірақ сонымен бірге ол романтикалық өнердің күшті әсерін бастан кешірді. Берионың тікелей ықпалын еске түсіру орынсыз емес және, сайып келгенде, Вьюкстанның құмар Бетховенші болғанын атап өтпеу мүмкін емес. Сөйтіп, оның көркемдік ұстанымдары әртүрлі эстетикалық бағыттарды сіңіру нәтижесінде қалыптасты.

Олар 1841 жылы Лондондағы концерттерден кейін Вьюкстан туралы: «Бұрын Берионың шәкірті, ол өз мектебіне жатпайды, ол біз бұрын естіген скрипкашыға ұқсамайды», - деп жазды. Салыстыратын болсақ, біз оны барлық атақты скрипкашылардың Бетховені деп айтар едік».

В.Одоевский 1838 жылы Вьетнамды тыңдай отырып, өзі ойнаған Бірінші концерттегі Виотти дәстүрлерін атап көрсетті (және өте дұрыс!): «Оның концерті біршама әдемі Виотти отбасын еске түсіреді, бірақ ойынның жаңа жақсартуларымен қайта жанданды. қошемет көрсетуге лайық. Вьетнамның орындаушылық стилінде классикалық француз мектебінің принциптері романтикалықтармен үнемі күресіп отырды. В.Одоевский оны тікелей «классицизм мен романтизм арасындағы бақытты орта» деп атады.

Вьетанг өзінің түрлі-түсті виртуоздылыққа ұмтылуында романтик екені даусыз, бірақ ол сонымен қатар сезімді бағындыратын керемет ер мінезді ойынында классика. Мұны, тіпті жас вьеттандықтың да анық анықтағаны сонша, оның ойын тыңдап болған соң, Одоевский ғашық болуға кеңес берді: «Әзіл-қалжыңдарды былай қойғанда, оның ойыны әсем, дөңгелек пішіндері бар әдемі жасалған көне мүсінге ұқсайды; ол сүйкімді, ол суретшінің көзіне түседі, бірақ мүсіндерді әдемілермен салыстыруға болмайды, бірақ Тірі әйел. Одоевскийдің сөздері Вьетнамның мүсінмен ассоциация тудырған осы немесе басқа шығарманы орындаған кезде музыкалық форманың қуылған мүсіндік түріне қол жеткізгенін куәландырады.

«Вьетан, - деп жазады француз сыншысы П. Скюдо, - еш ойланбастан бірінші дәрежелі виртуоздар санатына жатқызуға болады... Бұл қатал скрипкашы, керемет стилі, күшті дыбысы...». Оның классицизмге қаншалықты жақын болғанын Лауб пен Йоахимге дейін Бетховен музыкасының теңдесі жоқ аудармашысы саналғандығы да дәлелдейді. Ол романтизмге қанша құрмет көрсетсе де, оның музыкант болмысының шын мәні романтизмнен алыс еді; ол романтизмге «сәнді» бағыт сияқты жақындады. Бірақ оның өз дәуіріндегі романтикалық ағымдардың ешқайсысына қосылмағаны тән. Оның уақытпен ішкі сәйкес келмеуі болды, бұл оның эстетикалық ұмтылысының белгілі екі жақтылығының себебі болды, бұл оны қоршаған ортасына қарамастан Бетховенді құрметтеуге мәжбүр етті, ал Бетховенде романтикадан алшақ болды.

Вьетанг 7 скрипка мен виолончель концерттерін, көптеген қиялдарды, сонаталарды, садақ квартеттерін, концерттік миниатюраларды, салондық шығармаларды және т.б. жазды. Оның шығармаларының көпшілігі ХNUMX ғасырдың бірінші жартысындағы виртуоз-романтикалық әдебиетке тән. Вьетанг тамаша виртуоздылыққа құрметпен қарайды және шығармашылық жұмысында жарқын концерттік стильге ұмтылады. Ауэр өзінің «концерттері мен оның тамаша бравура шығармалары бір мезгілде виртуоздық музыканың квинтэссенциясы бола отырып, әдемі музыкалық ойларға бай» деп жазды.

Бірақ Вьетнам шығармаларының виртуоздылығы барлық жерде бірдей емес: Фэнтези-Каприздің нәзік талғампаздығында ол Берионы көп еске түсіреді, Бірінші Концертте ол Виоттиге ереді, дегенмен классикалық виртуоздықтың шекарасын ығыстырып, бұл шығарманы жабдықтайды. түрлі-түсті романтикалық аспаптар. Ең романтикалық - бұл төртінші концерт, ол кадензалардың дауылды және біршама театрландырылған драмасымен ерекшеленеді, ал ариоздық лирика Гуно-Халевидің опералық лирикасына даусыз жақын. Содан кейін әртүрлі виртуоздық концерттік пьесалар бар - «Ревери», Фантазия Аппасционата, «Баллада және Полонез», «Тарантелла» және т.б.

Замандастары оның еңбегін жоғары бағалады. Біз бұған дейін Шуманның, Берлиоздың және басқа да музыканттардың пікірлерін келтірдік. Виет Темпстің пьесалары мен концерттерін қамтитын оқу бағдарламасын айтпағанда, оның Төртінші концертін Хайфец үздіксіз орындап, қазірдің өзінде бұл музыка шынымен тірі және қызықты екенін дәлелдейді.

Л.Рабен, 1967 ж

пікір қалдыру