Генрих Густавович Нойгаус |

Генрих Нойхаус

Генрих Густавович Нойгаус 12 жылы 1888 сәуірде Украинада, Елизаветград қаласында дүниеге келген. Оның ата-анасы қалаға белгілі музыкант-педагогтар болған, олар сол жерде музыка мектебін ашқан. Генридің ағасы орыстың тамаша пианиношысы, дирижері және композиторы Ф.М.Блюменфельд, ал оның немере ағасы - кейін көрнекті поляк композиторы болған Карол Шимановский болды.

Баланың таланты өте ерте көрінді, бірақ, бір қызығы, балалық шағында ол жүйелі музыкалық білім алмаған. Оның пианистикалық дамуы оның бойындағы музыканың құдіретті күшіне мойынсұнып, негізінен стихиялы түрде өтті. «Мен шамамен сегіз-тоғыз жасымда, - деп есіне алды Нойхаус, - мен фортепианода алғашында аздап импровизация жасай бастадым, сосын фортепианода барған сайын импровизация жасай бастадым. Кейде (бұл сәл кейінірек болды) мен толық құмарлыққа жеттім: оятуға уақытым болмады, өйткені мен ішімде музыканы, музыканы және осылайша күні бойы дерлік естідім.

Он екі жасында Генри өзінің туған қаласында алғаш рет көпшілік алдына шықты. 1906 жылы ата-анасы Генрих пен оның үлкен әпкесі Натальяны, сонымен қатар өте жақсы пианист Натальяны Берлинге шетелге оқуға жіберді. Ф.М.Блюменфельд пен А.К.Глазуновтың кеңесі бойынша атақты музыкант Леопольд Годовский болды.

Алайда, Генрих Годовскийден тек он жеке сабақ алып, алты жылға жуық уақыт бойы өзінің көзқарасынан жоғалып кетті. «Қаңғыған жылдар» басталды. Нойгаус Еуропа мәдениеті оған бере алатын барлық нәрсені ынтамен сіңірді. Жас пианист Германия, Австрия, Италия, Польша қалаларында концерт береді. Нойхаусты жұртшылық пен баспасөз жылы қабылдады. Пікірлер оның талантының ауқымын атап өтеді және пианисттің музыка әлемінде көрнекті орын алатынына сенім білдіреді.

«Он алты-он жеті жасымда мен «ақылға» кірістім; Түсіну, талдау қабілеті оянып кетті, мен өзімнің барлық пианизмімді, барлық пианисттік экономикамды күмәнға қойдым», - деп еске алады Нойгаус. «Мен аспапты да, денемді де білмеймін деп шештім және бәрін басынан бастау керек болды. Айлар бойы (!) Мен бес саусақтан бастап ең қарапайым жаттығулар мен этюдтарды ойнай бастадым, тек бір ғана мақсат бар: қол мен саусақтарымды толығымен пернетақта заңдарына бейімдеу, үнемділік принципін соңына дейін жүзеге асыру, пианола ұтымды реттелгендей «рационалды» ойнау; Әрине, менің дыбыс сұлулығындағы талапшылдығым максималды деңгейге жетті (менің құлағым әрқашан жақсы және жұқа болды) және бұл, бәлкім, мен маниакальды әуесқойлықпен тек дыбысты шығаруға тырысқан кездегі ең құнды нәрсе болды. Фортепианодан шыққан «ең жақсы дыбыстар» және музыка, тірі өнер, оны кеуденің түбіне бекітіп, ұзақ, ұзақ уақыт бойы шығармады (музыка фортепианодан тыс өмірін жалғастырды).

1912 жылдан бастап Нойгаус қайтадан Годовскиймен Вена музыкалық және орындаушылық өнер академиясының Магистратура мектебінде оқи бастады, оны 1914 жылы тамаша бітірді. Нойгаус өзінің өмір бойы ұстазын үлкен жылы лебізбен еске алып, оны осылардың бірі ретінде сипаттады. «Рубинштейннен кейінгі дәуірдің ұлы виртуоздық пианистері». Бірінші дүниежүзілік соғыстың басталуы музыкантты толқытты: «Жұмылдыру кезінде мен қарапайым қатардағы жауынгер ретінде баруға тура келді. Фамилиямды Вена академиясының дипломымен біріктіру жақсылыққа апармады. Содан кейін отбасылық кеңесте Ресей консерваториясының дипломын алуым керек деп шештік. Түрлі қиындықтардан кейін (соған қарамастан мен әскери қызметтің иісін сезіндім, бірақ көп ұзамай «ақ билетпен» босатылдым) мен Петроградқа бардым, 1915 жылдың көктемінде мен консерваторияда барлық емтихандарды тапсырып, диплом мен атақ алдым. еркін суретші». Бір күні таңертең ФМ Блюменфельдте телефон шырылдады: IRMO Тифлис филиалының директоры Ш.Д. Николаевқа осы жылдың күзінен бастап Тифлиске сабақ беру үшін келемін. Екі рет ойланбастан мен келістім. Осылайша, 1916 жылдың қазан айынан бастап мен алғаш рет толығымен «ресми түрде» (мемлекеттік мекемеде жұмыс істей бастағаннан бері) орыс музыка мұғалімі және пианист-орындаушының жолына түстім.

Жазды жартылай Тимошовкада Шимановскийлермен, ішінара Елизаветградта өткізгеннен кейін мен қазан айында Тифлиске келдім, мен бірден болашақ консерваторияда жұмыс істей бастадым, ол сол кезде Тифлис филиалының музыкалық мектебі және Императорлық Ресей музыкалық қоғамы деп аталды.

Студенттер ең әлсіз болды, олардың көпшілігі біздің кезімізде облыстық музыка мектебіне әрең қабылданатын. Өте аз ғана ерекшеліктерді қоспағанда, менің жұмысым Елизаветградта дәмін татқан сол «ауыр еңбек» болды. Бірақ әдемі қала, оңтүстік, кейбір жағымды таныстар және т.б. мені кәсіби азаптарым үшін ішінара марапаттады. Көп ұзамай мен әріптесім скрипкашы Евгений Михайлович Гузиковпен жеке концерттер, симфониялық концерттер мен ансамбльдерде өнер көрсете бастадым.

1919 жылдың қазанынан 1922 жылдың қазанына дейін Киев консерваториясының профессоры болдым. Ұстаздық жүктеменің ауырлығына қарамастан, осы жылдар ішінде мен түрлі бағдарламалармен (Бахтан Прокофьевке, Шимановскийге дейін) көптеген концерттер бердім. Б.Л.Яворский мен Ф.М.Блюменфельд содан кейін Киев консерваториясында сабақ берді. Қазан айында Ф.М.Блюменфельд екеуміз халық комиссары А.В.Луначарскийдің өтінішімен Мәскеу консерваториясына ауыстырылды. Яворский бізден бірнеше ай бұрын Мәскеуге қоныс аударған болатын. Осылайша «Менің музыкалық қызметімнің Мәскеу кезеңі» басталды.

Сонымен, 1922 жылдың күзінде Нойгаус Мәскеуге қоныстанды. Ол жеке және симфониялық концерттерде ойнайды, Бетховен квартетімен бірге өнер көрсетеді. Әуелі Н.Блиндермен, кейін М.Полякинмен музыкант соната кештерінің циклдарын береді. Оның концерттерінің бағдарламалары бұрын өте әртүрлі, авторлардың, жанрлардың және стильдердің алуан түрлі туындыларын қамтиды.

«Жиырмасыншы-отызыншы жылдары Нойгауздың бұл сөздерін кім тыңдады» деп жазады Я.И. Милштейн, – ол өмір бойы сөзбен айтып жеткізу мүмкін емес нәрсеге ие болды. Нойгаус азды-көпті сәтті ойнай алды (ол ешқашан біркелкі пианист болған емес – ішінара жүйке қозуының жоғарылауына, көңіл-күйдің күрт өзгеруіне, ішінара импровизациялық принциптің басымдылығына, сәттің күшіне байланысты). Бірақ ол өз ойынымен үнемі өзіне тартып, шабыттандырып, шабыттандыратын. Ол әрқашан әр түрлі және бір мезгілде бір суретші-жасаушы болды: ол музыканы орындамаған сияқты, бірақ мұнда, сахнада оны жасады. Оның ойында жасанды, формулалық, көшірілген ештеңе болған жоқ. Ол таңғажайып қырағылық пен рухани айқындылыққа, сарқылмас қиялға, сөз еркіндігіне ие болды, ол жасырын, жасырылғанның бәрін естіп, ашуды білді (мысалы, оның спектакльдің астарлы мәтініне деген сүйіспеншілігін еске түсірейік: «сен көңіл-күйді тереңдету керек. – түптеп келгенде, бұл әрең қабылданатын және нота жазуына бейім, идеяның бүкіл мәні, бүкіл бейне...»). Ол сезімнің ең нәзік нюанстарын, көптеген орындаушылардың қолы жетпейтін көңіл-күйдің ауытқуларын жеткізу үшін ең нәзік дыбыстық түстерге ие болды. Ол орындаған нәрсеге бағынып, оны шығармашылықпен жаңғыртты. Ол кейде оған шексіз болып көрінетін сезімге толығымен бас тартты. Сонымен қатар, ол өзін-өзі қатаң ұстанды, спектакльдің әрбір детальіне сын көзбен қарайды. Оның өзі бір кездері «орындаушы күрделі және қарама-қайшы тіршілік иесі», «ол орындаған ісін жақсы көреді, оны сынайды, оған толығымен бағынады және оны өзінше қайталайды», «басқа уақытта және ол Прокурорлық бейімділігі бар қатал сыншының жан дүниесінде үстемдік етуі кездейсоқ емес, «бірақ» ең жақсы сәттерде ол орындалып жатқан жұмыстың өзіндікі екенін сезініп, қуаныштан, толқудан және сүйіспеншіліктен көз жасын төгеді. ол.

Пианистің қарқынды шығармашылық өсуіне оның ірі мәскеулік музыканттар – К.Игумнов, Б.Яворский, Н.Мясковский, С.Файнберг және т.б.мен байланыстары ықпал етті. Нойгаус үшін Мәскеу ақындарымен, суретшілерімен және жазушыларымен жиі кездесулер маңызды болды. Олардың ішінде Б.Пастернак, Р.Фальк, А.Габричевский, В.Асмус, Н.Вильмонт, И.Андроников болды.

1937 жылы жарық көрген «Гейнрих Нойгауз» мақаласында В.Дельсон былай деп жазады: «Кәсібі олардың өмірінен мүлдем бөлінбейтін адамдар бар. Бұлар өз ісінің әуесқойлары, жігерлі шығармашылық белсенді адамдар, ал олардың өмір жолы – үздіксіз шығармашылық жалын. Бұл Генрих Густавович Нойгаус.

Иә, Нойгаустың ойыны да дәл сондай – дауылды, белсенді, сонымен бірге соңғы дыбысқа дейін ұйымдасқан және ойластырылған. Ал фортепианода Нойхауста пайда болатын сезімдер оның орындау барысын «басып озатын» сияқты және оның ойнауына шыдамсыз талапшыл, еріксіз леп екпіндері еніп кетті, және бәрі (дәл барлығы, тек темп емес!) Бұл ойында бақыланбайтын жүйрік, мақтаныш пен батыл «мотивацияға» толы, деп өте орынды айтқан И. Андроников.

1922 жылы Нойгауздың болашақ шығармашылық тағдырын анықтайтын оқиға болды: ол Мәскеу консерваториясының профессоры болды. Қырық екі жыл бойы оның педагогикалық қызметі осынау даңқты университетте жалғасын тауып, тамаша нәтижелер беріп, кеңестік фортепиано мектебінің бүкіл әлемге кеңінен танылуына жан-жақты ықпал етті. 1935-1937 жылдары Нойгаус Мәскеу консерваториясының директоры болды. 1936-1941 жылдары және 1944 жылдан 1964 жылы қайтыс болғанға дейін арнайы фортепиано кафедрасының меңгерушісі болды.

Ұлы Отан соғысының сұрапыл жылдарында ғана ол ұстаздық қызметін тоқтатуға мәжбүр болды. Генрих Густавович өз өмірбаянында: «1942 жылдың шілдесінде мені Свердловскіге Орал және Киев (Свердловскіге уақытша эвакуацияланған) консерваторияларына жұмысқа жіберді», - деп жазады. – Мен сонда 1944 жылдың қазан айына дейін болдым, кейін Мәскеуге, консерваторияға оралдым. Оралда болған кезімде (жігерлі ұстаздық қызметтен басқа) мен Свердловскінің өзінде және басқа қалаларда: Омбы, Челябі, Магнитогорск, Киров, Сарапул, Ижевск, Воткинск, Пермь қалаларында көптеген концерттер бердім.

Музыканттың көркемдік шеберлігінің романтикалық бастауы оның педагогикалық жүйесінен де байқалды. Оның сабақтарында жас пианистердің шығармашылық күштерін босатып, қанатты қиял әлемі билік етті.

1932 жылдан бастап Нойхаустың көптеген оқушылары Варшава мен Венада, Брюссель мен Парижде, Лейпцигте және Мәскеуде өткен фортепиано бойынша бүкілодақтық және халықаралық ең өкілді конкурстарда жүлделі орындарға ие болды.

Нойхауз мектебі - заманауи фортепиано шығармашылығының қуатты саласы. Оның қанатының астынан Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Яков Зак, Евгений Малинин, Станислав Нейгауз, Владимир Крайнев, Алексей Любимов сияқты әртістер шықты. 1935 жылдан бастап Нойгаус баспасөзде музыка өнерінің дамуының өзекті мәселелеріне арналған мақалаларымен тұрақты түрде шығып, кеңестік және шетелдік музыканттардың концерттеріне шолу жасады. 1958 жылы «Фортепианода ойнау өнері туралы» атты кітабы Музгизде басылып шықты. Оқытушының жазбалары» кейінгі онжылдықтарда бірнеше рет қайта басылып шықты.

«Орыс пианисттік мәдениетінің тарихында Генрих Густавович Нойгауз сирек кездесетін құбылыс» деп жазады Я.И. Милштейн. – Оның есімі ойдың батылдығы, сезімнің отты өрлеуі, таңғажайып жан-жақтылығы және сонымен бірге табиғаттың тұтастығы идеясымен байланысты. Оның талантының құдіретін сезінген кез келген адам оның адамдарға сонша ләззат, қуаныш пен нұр сыйлаған шынайы шабыттандырған ойынын ұмыту қиын. Ішкі тәжірибенің сұлулығы мен маңыздылығынан бұрын сыртқы барлық нәрсе артқа кетті. Бұл ойында бос орындар, шаблондар мен мөрлер болған жоқ. Ол өмірге толы, стихиялы болды, тек ойдың анықтығы мен сенімділігімен ғана емес, сонымен бірге шынайы сезіммен, ерекше пластикалық және музыкалық бейнелердің бедерімен баурап алды. Нойгаус өте шынайы, табиғи, қарапайым және сонымен бірге өте ынталы, құштарлықпен, жанқиярлықпен ойнады. Рухани серпіліс, шығармашылық өрлеу, сезім күйі оның көркемдік болмысының ажырамас қасиеттері болды. Жылдар өтті, талай дүние ескірді, көмескіленді, тозды, бірақ оның өнері, күйші-ақын өнері жас, мінезді, шабыттанды.