Харписорд

клавесин [французша] клавецин, кеш лат. clavicymbalum, лат. clavis – перне (демек перне) және cymbalum – цимбалдар] – шертпелі пернетақталы музыкалық аспап. 16 ғасырдан бері белгілі. (14 ғасырда салына бастады), клавесин туралы алғашқы мәліметтер 1511 жылдан басталады; Бүгінгі күнге дейін сақталған итальяндық жұмыстың ең көне құралы 1521 жылдан басталады.

Клавесин псалтерийден шыққан (қайта құру және пернетақта механизмін қосу нәтижесінде).

Бастапқыда клавесин пішіні төртбұрышты болды және сыртқы түрі бойынша «еркін» клавихордқа ұқсады, оның айырмашылығы оның әртүрлі ұзындықтағы ішектері (әр перне белгілі бір тонға бапталған арнайы жолға сәйкес келеді) және күрделірек пернетақта механизмі болды. Клавесиннің ішектері шыбық – итергішке орнатылған құс қауырсынының көмегімен шымшу арқылы тербеліске келтірілді. Пернені басқан кезде оның артқы ұшында орналасқан итергіш көтеріліп, қауырсын жіпке ілініп қалады (кейінірек құс қауырсынының орнына былғары плектр қолданылған).

Құрылғы және дыбыс

Итергіштің жоғарғы бөлігінің құрылғысы: 1 – жіп, 2 – босату механизмінің осі, 3 – лангет (француз тілінен), 4 – плектр (тіл), 5 – амортизатор.

Клавесиннің дыбысы тамаша, бірақ әуезді емес (шарқыл) – бұл оның динамикалық өзгерістерге (клавихордқа қарағанда қаттырақ, бірақ мәнерлі емес), дыбыс күші мен тембрінің өзгеруіне бейім емес екенін білдіреді. пернелердегі соққының сипатына байланысты емес. Клавесиннің дыбыстық күшін арттыру үшін қос, үш, тіпті төрт ішекті (әр тон үшін) унисондық, октавалық, кейде басқа интервалдарда күйге келтіретін ішектер пайдаланылды.

эволюция

17 ғасырдың басынан бастап ұзындықты (жоғары дыбыстан басқа дейін) ұлғайған ішек ішектің орнына металл ішектер қолданыла бастады. Құрал ішектердің бойлық (пернелерге параллель) орналасуымен үшбұрышты птеригоидты пішінді алды.

17-18 ғасырларда клавесинге динамикалық әр түрлі дыбыс беру үшін аспаптар 2 (кейде 3) қолмен пернетақтамен (нұсқаулықпен) жасалды, олар бірінің үстіне бірі террассалы орналасады (әдетте жоғарғы нұсқаулық октаваға жоғары бапталған). , сондай-ақ жоғары дыбыстарды кеңейтуге, басстарды октавалық еселеуге және тембрлік түстердің өзгеруіне арналған регистрлік қосқыштар (люта регистрі, фагот регистрі және т.б.).

Регистрлер пернетақтаның бүйірлерінде орналасқан рычагтармен немесе пернетақта астында орналасқан түймелермен немесе педальдар арқылы іске қосылды. Кейбір клавесиндерде тембрдің әртүрлілігі үшін 3-ші пернетақта лютаны еске түсіретін кейбір тән тембр бояуларымен орналастырылды (люталық пернетақта деп аталады).

Көрініс

Сырттай қарағанда, клавесиндер әдетте өте талғампаз аяқталды (денесі сызбалармен, инкрустациялармен, оюлармен безендірілген). Аспаптың әрлеуі Людовик XV дәуіріндегі стильді жиһазға сәйкес болды. 16-17 ғасырларда Антверпендік Рукерс шеберлерінің клавесиндері дыбыс сапасымен және көркемдік дизайнымен ерекшеленді.

Әртүрлі елдердегі клавесин

«Клавесин» атауы (Францияда; архикорд – Англияда, кильфлюгель – Германияда, клавичембало немесе қысқартылған cembalo – Италияда) 5 октаваға дейінгі ауқымды қанатты пішінді аспаптар үшін сақталған. Сондай-ақ, әдетте тікбұрышты пішінді, бір ішекті және диапазоны 4 октаваға дейінгі кішірек аспаптар да болды: эпинет (Францияда), spinet (Италияда), виржинел (Англияда).

Тік денелі клавесин - клавицитериум. Клавесин жеке, камералық-ансамбльдік және оркестрлік аспап ретінде пайдаланылды.

Виртуозды клавесин стилін жасаушы итальяндық композитор және клавесинист Д.Скарлатти болды (оның клавесинге арналған көптеген туындылары бар); француз клавесиншілер мектебінің негізін салушы Ж.Шамбоньер болды (оның «Клавесин кесектері», 2 кітап, 1670 ж. танымал болды).

17-18 ғасырдың соңындағы француз клавесиншілерінің арасында. — Ф.Куперин, Дж.Ф.Рамео, Л.Дакин, Ф.Дайдри. Француз клавесин музыкасы – талғамы жоғары, талғамы жоғары, рационалистік тұрғыдан анық, ақсүйектер этикетіне бағынатын өнер. Клавесиннің нәзік және салқын үні таңдалған қоғамның «жақсы үнімен» үйлесетін.

Галант стилі (рококо) француз клавесиншілерінің арасында өзінің жарқын көрінісін тапты. Клавесин миниатюраларының сүйікті тақырыптары (миниатюра – рококо өнерінің тән түрі) әйел бейнелері («Басып алу», «Қызық», «Мұңды», «Ұялшақ», «Моника апа», Купериннің «Флоренция»), үлкен орынды билер (минуэт, гавот және т.б.), шаруа өмірінің идилликалық суреттері («Орақшылар», Купериннің «Жүзім терушілер»), ономатопеялық миниатюралар («Тауық», «Сағат», Купериннің «Шырылдау»). Дәкеңнің «Көкегі», т.б.). Клавесиндік музыкаға тән қасиет – әуезді әшекейлердің көптігі.

18 ғасырдың аяғында француз клавесиндерінің шығармалары орындаушылардың репертуарынан жоғала бастады. Соның салдарынан тарихы терең, көркемдік мұрасы мол аспап музыкалық тәжірибеден ығыстырылып, орнына фортепиано келді. Және тек мәжбүрлеп емес, ХNUMX ғасырда толығымен ұмытылды.

Бұл эстетикалық қалаулардың түбегейлі өзгеруі нәтижесінде болды. Аффекттер теориясының анық тұжырымдалған немесе айқын сезілген тұжырымдамасына негізделген барокко эстетикасы (қысқаша мәні: бір көңіл-күй, аффект – бір дыбыс бояуы), ол үшін клавесин идеалды бейнелеу құралы болды. сентиментализм дүниетанымына, сосын күштірек бағытқа. – Классицизм және ең соңында романтизм. Осы стильдердің барлығында, керісінше, өзгергіштік идеясы - сезімдер, бейнелер, көңіл-күйлер - ең тартымды және дамыған болды. Ал фортепиано оны жеткізе білді. Клавесин мұның барлығын негізінен оның дизайнының ерекшеліктеріне байланысты жасай алмады.