Арфа: аспаптың сипаттамасы, шығармасы, дыбысы, жасалу тарихы

Арфа үйлесімділіктің, мейірімділіктің, тыныштықтың, поэзияның символы болып саналады. Үлкен көбелек қанатына ұқсайтын ең әдемі және жұмбақ аспаптардың бірі нәзік романтикалық үнімен ғасырлар бойы поэтикалық және музыкалық шабыт берді.

Арфа дегеніміз не

Іштері бекітілген үлкен үшбұрышты жақтауға ұқсайтын музыкалық аспап шертпелі ішекті топқа жатады. Бұл аспап түрі кез келген симфониялық спектакльде болуы шарт, ал арфа әртүрлі жанрдағы жеке және оркестрлік музыканы жасау үшін қолданылады.

Оркестрде әдетте бір немесе екі арфа болады, бірақ музыкалық стандарттардан ауытқулар да орын алады. Мәселен, орыс композиторы Римский-Корсаковтың «Млада» операсында 3 аспап, ал Рихард Вагнердің «Рейн алтыны» шығармасында 6 аспап қолданылады.

Көп жағдайда арфашылар басқа музыканттарды сүйемелдейді, бірақ жеке партиялар бар. Мысалы, Петр Ильич Чайковскийдің «Щелкунчик», «Ұйқыдағы ару» және «Аққу көлі» шығармаларында арфашылар жеке орындады.

Арфаның дыбысы қандай?

Арфа үні сәнді, асыл, терең. Жерден тыс нәрсе бар, онда аспандық, тыңдаушы Грекия мен Египеттің ежелгі құдайларымен байланысы бар.

Арфаның үні қатты емес, жұмсақ. Регистрлер көрсетілмеген, тембрлік бөліну анық емес:

• төменгі регистр дыбысы өшірілді;
• орташа – қалың және дыбысты;
• жоғары – жұқа және жеңіл;
• ең жоғары қысқа, әлсіз.

Арфа дыбыстарында жұлынған топқа тән аздаған шу реңктері бар. Дыбыстар шегесіз екі қол саусақтарының сырғымалы қимылдары арқылы шығарылады.

Арфада ойнауда глиссандо эффектісі жиі қолданылады - саусақтардың ішектер бойымен жылдам қозғалысы, соның арқасында керемет дыбыс каскады алынады.

Арфаның тембрлік мүмкіндіктері таңқаларлық. Оның тембрі гитараға, лютаға, клавесинге еліктеуге мүмкіндік береді. Осылайша, Глинканың «Джота Арагон» испандық увертюрасында арфашы гитара партиясын орындайды.

Октавалар саны – 5. Педаль құрылымы контроктавадан «ре» 4-ші октава «fa» дыбыстарын ойнауға мүмкіндік береді.

Құрал құрылғысы

Үшбұрышты құрал мыналардан тұрады:

• биіктігі шамамен 1 м резонанстық қорап, негізге қарай кеңейеді;
• жалпақ палуба, көбінесе үйеңкіден жасалған;
• қатты ағаштан жасалған тар рельс, дыбыс тақтасының ортасына бүкіл ұзындығы бойынша бекітілген, жіптерді бұруға арналған тесіктері бар;
• дененің жоғарғы бөлігіндегі үлкен қисық мойын;
• жіптерді бекітуге және баптауға арналған мойынға ілмектері бар панельдер;
• саусақ тақтасы мен резонатор арасында созылған жіптердің тербелісіне қарсы тұруға арналған алдыңғы бағаналы тірек.

Әр түрлі аспаптарға арналған ішектер саны бірдей емес. Педаль нұсқасы 46 ішекті, 11 ішекті металдан, 35 синтетикалық материалдан жасалған. Ал кішкентай сол арфада 20-38 өмір сүрген.

Арфа ішектері диатоникалық, яғни жалпақ және үшкірлер ерекшеленбейді. Ал дыбысты төмендету немесе көтеру үшін 7 педаль қолданылады. Арфашы дұрыс нотаны таңдауда жылдам шарлау үшін түрлі-түсті ішектер жасалады. «Do» нотасын беретін тамырлар қызыл, «fa» – көк.

Арфаның тарихы

Арфаның қашан пайда болғаны белгісіз, бірақ оның шығу тарихы ежелгі дәуірден басталады. Құралдың тегі кәдімгі аңшылық садақ деп саналады. Қарабайыр аңшылар әртүрлі күштермен созылған садақтың бірдей дыбыс бермейтінін байқаған шығар. Содан кейін аңшылардың бірі олардың дыбысын ерекше дизайнмен салыстыру үшін садақтың ішіне көптеген тамырларды енгізуді шешті.

Әрбір ежелгі халықтың бастапқы пішіндегі аспабы болған. Арфа мысырлықтар арасында ерекше сүйіспеншілікке ие болды, олар оны «әдемі» деп атады, оны алтын және күміс қосымшалармен, асыл минералдармен жомарт безендірді.

Еуропада заманауи арфаның ықшам атасы ХNUMX ғасырда пайда болды. Оны саяхатшы суретшілер пайдаланған. XNUMX ғасырда еуропалық арфа ауыр еден құрылымына ұқсай бастады. Ортағасырлық монахтар мен ғибадатхана қызметшілері аспапты ғибадаттың музыкалық сүйемелдеуінде пайдаланды.

Болашақта аспаптың құрылымы бірнеше рет тәжірибеден өтіп, диапазонды кеңейтуге тырысты. 1660 жылы ойлап табылған, пернелердің көмегімен жіптерді кернеу және босату арқылы қадамды өзгертуге мүмкіндік беретін механизм ыңғайсыз болды. Содан кейін 1720 жылы неміс шебері Якоб Хохбрукер педальдық құрылғыны жасады, онда педальдар жіптерді тартатын ілмектерге басылады.

1810 жылы Францияда қолөнерші Себастьян Эрард барлық тондарды қайталайтын қос арфа түрін патенттеді. Осы әртүрліліктің негізінде заманауи аспаптарды жасау басталды.

Арфа Ресейге XNUMX ғасырда келді және бірден танымал болды. Алғашқы аспап Смольный институтына әкелінді, онда арфашылар класы қалыптасты. Ал еліміздегі алғашқы арфашы Глафира Алымова болды, оның портретін суретші Левицкий салған.

түрлері

Құралдардың келесі түрлері бар:

1. Анд (немесе перуандық) – басс регистрін қатты ететін көлемді дыбыс тақтасы бар үлкен дизайн. Анд тауындағы үнді тайпаларының халық аспабы.
2. Селтик (ағылш. ирланд) – шағын дизайн. Оны тізе бүгіп ойнау керек.
3. Уэльс – үш қатарлы.
4. Леверсная – педальсыз сорт. Реттеу ілмектегі рычагтармен жүзеге асырылады.
5. Педаль – классикалық нұсқасы. Жіптің керілуі педаль қысымымен реттеледі.
6. Саунг — Бирма мен Мьянма шеберлері жасаған доғалы аспап.
7. Electroharp – кірістірілген пикаптары бар классикалық өнімнің алуан түрі осылай атала бастады.

қызықты фактілер

Арфа көнеден шыққан; Көптеген ғасырлар бойы көптеген аңыздар мен қызықты фактілер жинақталды:

1. Кельттер от пен гүлдену құдайы Дагда арфада ойнау арқылы жылдың бір мезгілін екіншісіне ауыстырады деп сенген.
2. ХNUMX ғасырдан бастап арфа Ирландияның мемлекеттік рәміздерінің бөлігі болды. Құрал Елтаңбада, Туда, мөрде және тиындарда.
3. Екі арфашы төрт қолмен бір уақытта музыка ойнай алатындай етіп жасалған аспап бар.
4. Арфада ойнаған ең ұзақ пьеса 25 сағатқа созылды. Рекордшы - американдық Карла Сита, ол рекорд жасаған кезде (2010) 17 жаста болған.
5. Бейресми медицинада арфа терапиясының бағыты бар, оны ұстанушылар ішекті аспаптың дыбыстарын емдік деп санайды.
6. Атақты арфашы граф Николай Шереметьевке ғашық болып, оны әйелі етіп алған серф Прасковья Ковалева болды.
7. Луначарский атындағы Ленинград зауыты 1948 жылы КСРО-да алғаш рет арфаны сериялық түрде шығарды.

Ежелгі заманнан біздің заманымызға дейін арфа сиқырлы аспап болды, оның терең және жанды дыбыстары сиқырлайды, сиқырлайды және емдейді. Оның оркестрдегі дыбысын эмоционалды, күшті және бірінші дәрежелі деп атауға болмайды, бірақ жеке орындауда да, жалпы орындауда да ол музыкалық шығарманың көңіл-күйін тудырады.