Дьердь Лигети |

Дьердь Лигети

Лигетидің жанкүйердей ашылған дыбыс әлемі, сөзбен әрең жеткізетін музыкасының сезімі, бір-екі сәт жан түршігерлік трагедияларды айшықтайтын ғарыштық құдіреті оның шығармаларына бір қарағанда терең әрі қарқынды мазмұн береді. , олар неден немесе оқиғадан алыс. М.Панди

Д.Лигети – ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы ең көрнекті Батыс Еуропа композиторларының бірі. Оның шығармашылығына дүние жүзіндегі фестивальдар мен конгресстер, көптеген зерттеулер арналды. Лигети көптеген құрметті атақтар мен марапаттардың иегері.

Композитор Будапешт жоғары музыка мектебінде (1945-49) оқыған. 1956 жылдан бастап Батыста тұрып, әртүрлі елдерде сабақ береді, 1973 жылдан Гамбург музыка мектебінде үздіксіз жұмыс істейді. Лигети өзінің шығармашылық жолын классикалық музыканы жан-жақты меңгерген сенімді Бартокиан ретінде бастады. Ол Бартокко үнемі құрмет көрсетіп, 1977 жылы «Ескерткіш» (Екі пианиноға үш пьеса) пьесасында композитордың музыкалық портретін жасады.

50-жылдары. Лигети Кельн электронды студиясында жұмыс істеді - ол кейінірек өзінің алғашқы тәжірибелерін «саусақ гимнастикасы» деп атады және салыстырмалы түрде жақында: «Мен ешқашан компьютермен жұмыс істемеймін» деп мәлімдеді. Лигети 50-жылдары кең таралған композициялық техниканың белгілі бір түрлерін бірінші беделді сыншы болды. батыста (сериализм, алеорика), А.Веберннің, П.Булездің және т.б. музыкаға арналған зерттеулер. 60-жылдардың басына қарай. Лигети дыбыс пен түстің құндылығын бекіте отырып, ашық музыкалық экспрессияға қайта оралуды жариялай отырып, тәуелсіз жолды таңдады. Өзіне дүниежүзілік даңқ әкелген «Көріністер» (1958-59), «Атмосфералар» (1961) оркестрлік композицияларында «импрессионистік емес» оркестрлік композицияларда Лигети полифониялық техниканың түпнұсқалық түсінігіне негізделген тембрлі-түсті, кеңістіктік оркестрлік шешімдерді тапты. композитор «микрополифония» деп атаған. Лигети концепциясының генетикалық тамыры К.Дебюсси мен Р.Вагнердің, Б.Барток пен А.Шенбергтің музыкасында жатыр. Композитор микрополифонияны былай сипаттады: «естілмеуі керек партитурада жазылған және бекітілген полифония, біз полифонияны емес, ол не тудыратынын естиміз... Мысал келтірейін: айсбергтің өте кішкентай бөлігі ғана көрінеді, көпшілігі су астында жасырылған. Бірақ бұл айсберг қалай көрінеді, қалай қозғалады, оны мұхиттағы әртүрлі ағындар қалай шайып жатыр - мұның бәрі оның көрінетін бөлігіне ғана емес, оның көрінбейтін бөлігіне де қатысты. Сондықтан айтарым: шығармаларым да, жазу тәсілім де үнемсіз, ысырапшыл. Мен өздігінен естілмейтін көптеген мәліметтерді көрсетемін. Бірақ бұл мәліметтердің көрсетілгендігі жалпы әсер үшін өте маңызды ... «

Мен қазір көптеген бөлшектері көрінбейтін үлкен ғимаратты ойладым. Дегенмен, олар жалпы әсерді қалыптастыруда жалпы рөл атқарады. Лигетидің статикалық композициялары дыбыс затының тығыздығының өзгеруіне, түрлі-түсті көлемдердің, жазықтықтардың, дақтардың және массалардың өзара ауысуларына, дыбыс пен шу әсерлерінің ауытқуларына негізделген: композитордың айтуынша, «бастапқы идеялар кең тармақталған лабиринттерге толы болды. дыбыстар мен жұмсақ дыбыстар». Біртіндеп және кенет ағындар, кеңістіктік түрлендірулер мюзиклді ұйымдастырудың негізгі факторына айналады (уақыт – қанықтығы немесе жеңілдігі, тығыздығы немесе сиректігі, қозғалмауы немесе ағынының жылдамдығы «музыкалық лабиринттердің» өзгеруіне тікелей байланысты. Лигетидің басқа шығармалары 60-шы жылдардың дыбыстық бояуы жылмен де байланысты: оның Реквиемінің жекелеген бөліктері (1963-65), оркестрлік шығармасы «Лонтано» (1967), бұл «бүгінгі романтизмнің» кейбір идеяларын көрсетеді. Олар ассоциативтіліктің жоғарылауын, шекараластығын көрсетеді. синестезия бойынша, шеберге тән.

Лигети шығармашылығының келесі кезеңі динамикаға біртіндеп көшуді белгіледі. Ізденіс шытырман оқиғалар мен жаңа оқиғалардағы (1962-65) мүлдем мазасыз музыкамен байланысты – солистер мен аспаптық ансамбльге арналған шығармалар. Абсурд театрындағы бұл тәжірибелер негізгі дәстүрлі жанрларға жол ашты. Бұл кезеңнің ең маңызды жетістігі статикалық және динамикалық композиция мен драматургия идеяларын біріктіретін Реквием болды.

60-жылдардың екінші жартысында. Лигети «нәзік және нәзік полифониямен» жұмыс істей бастайды, айтудың қарапайымдылығы мен жақындығына ұмтылады. Бұл кезеңге ішекті оркестрге арналған филиалдар немесе 12 солист (1968-69), оркестрге арналған әуендер (1971), камералық концерт (1969-70), флейта, гобой және оркестрге арналған қос концерт (1972) кіреді. Бұл кезде композитор С.Айвстың музыкасына тәнті болды, оның әсерінен оркестрлік жұмыс «Сан-Франциско полифониясы» (1973-74) жазылды. Лигети көп ойлайды және полистилистика мен музыкалық коллаж мәселелерін ықыласпен айтады. Коллаж техникасы оған мүлдем жат болып шықты – Лигетидің өзі «дәйексөздерді емес, тұспалдарды, дәйексөздерді емес, ой толғауды» артық көреді. Осы ізденістің нәтижесі Стокгольмде, Гамбургте, Болоньяда, Парижде және Лондонда сәтті қойылған «Ұлы өлі адам» (1978) операсы.

80-жылдардың шығармалары әртүрлі бағыттарды ашады: Скрипка, мүйіз және фортепианоға арналған трио (1982) – романтикалық тақырыппен жанама байланысқан И.Брамсқа арнау түрі Ф.Гольдерлиннің он алты дауысты аралас хорға арналған өлеңдеріндегі үш қиял. капелла (1982), венгр музыкасының дәстүрлеріне адалдықты Ч. Вереш аралас он алты дауысты акапелла хоры үшін (1982).

Фортепиано этюдтары (Бірінші дәптер – 1985, этюдтар № 7 және № 8 – 1988), импрессионистік пианизмнен африкалық музыкаға дейінгі әртүрлі идеяларды және фортепианолық концертте (1985-88) пианизмге жаңа көзқарас көрсетіледі.

Лигетидің шығармашылық қиялы көптеген дәуірлер мен дәстүрлердің музыкасынан нәр алады. Еріксіз ассоциациялар, алыстағы идеялар мен идеялардың тоғысуы оның иллюзорлық және сезімдік нақтылықты біріктіретін композицияларының негізі болып табылады.

Лобанова М