Густав Малер |
Густав Мэллер
Заманымыздың ең байыпты да таза көркемдік ерік-жігерін бойына сіңірген адам. T. Mann
Австрияның ұлы композиторы Г.Малер ол үшін «Симфония жазу – қолда бар технологияның барлық құралдарымен жаңа әлем құру дегенді білдіреді. Мен өмір бойы бір ғана нәрсеге музыка жаздым: басқа бір жаратылыс басқа жерде қиналса, мен қалай бақытты боламын. Осындай этикалық максимализммен, музыкадағы «әлемді құру», үйлесімді тұтастыққа жету ең қиын, шешілмейтін мәселеге айналады. Малер болмыстың мәңгілік сұрақтарына жауап беруге, орнын анықтауға ұмтылатын философиялық классикалық-романтикалық симфонизм (Л. Бетховен – Ф. Шуберт – Й. Брамс – П. Чайковский – А. Брукнер) дәстүрін өз мәні бойынша толықтырады. әлемдегі адамның.
Ғасырлар тоғысында адам даралығын бүкіл ғаламның ең жоғары құндылығы және «сыйымы» ретінде түсіну ерекше терең дағдарысты бастан өткерді. Малер мұны қатты сезінді; және оның кез келген симфониялары үйлесімділік табудың титандық әрекеті, шындықты іздеудің қарқынды және әр жолы бірегей процесі. Малердің шығармашылық ізденісі сұлулық туралы қалыптасқан идеялардың бұзылуына, көрінетін формасыздыққа, бірізділікке, эклектизмге әкелді; композитор өзінің монументалды концепцияларын ыдыраған әлемнің ең біртектес «үзінділерінен» тұрғызған. Бұл ізденіс тарихтағы ең бір қиын-қыстау кезеңде адам рухының тазалығын сақтаудың кілті болды. «Мен қазіргі музыкалық өнердің шөл түнінде жетекші жұлдызсыз кезіп жүрген және бәріне күмәндану немесе адасу қаупі бар музыкантпын», - деп жазды Малер.
Малер Чехияда кедей еврей отбасында дүниеге келген. Оның музыкалық қабілеттері ерте байқалды (10 жасында ол пианист ретінде алғашқы көпшілік концертін берді). Он бес жасында Малер Вена консерваториясына түсіп, ең ірі австриялық симфонист Брукнерден композиция сабақтарын алды, содан кейін Вена университетінде тарих және философия курстарына қатысты. Көп ұзамай алғашқы туындылар пайда болды: опералардың эскиздері, оркестрлік және камералық музыка. 20 жасынан бастап Малердің өмірі оның дирижерлық қызметімен тығыз байланысты. Алдымен – шағын қалалардың опера театрлары, бірақ көп ұзамай – Еуропадағы ең ірі музыкалық орталықтар: Прага (1885), Лейпциг (1886-88), Будапешт (1888-91), Гамбург (1891-97). Малер музыка жазудан кем емес ынта-ықыласпен айналысатын дирижерлік қызмет оның барлық уақытын дерлік сіңірді, ал композитор жазда театрлық міндеттерден босатылып, ірі шығармалармен жұмыс істеді. Көбінесе симфония идеясы әннен туындады. Малер бірнеше вокалдық «циклдердің» авторы, оның біріншісі – «Қаңғыбас шәкірттің әндері» өз сөзімен жазылған, Ф.Шубертті, оның табиғатпен қарым-қатынастағы жарқын қуанышын және жалғыздық мұңын еске түсіреді. азап шеккен қаңғыбас. Осы әндерден Бірінші симфония (1888) өсті, онда алғашқы тазалықты өмірдің гротескілік трагедиясы бүркемелейді; қараңғылықты жеңудің жолы - табиғатпен бірлікті қалпына келтіру.
Келесі симфонияларда композитор классикалық төрт бөлімді цикл аясында тарылып, оны кеңейтіп, поэтикалық сөзді «музыкалық идеяның тасымалдаушысы» ретінде қолданады (Ф. Клопсток, Ф. Ницше). Екінші, Үшінші, Төртінші симфониялар «Сиқырлы баланың мүйізі» әндер циклімен байланысты. Екінші симфония, оның басы туралы Малер бұл жерде «Бірінші симфонияның кейіпкерін жерлейді» деп айтқан болатын, қайта тірілу туралы діни идеяны бекітумен аяқталады. Үшіншіден, өмірлік күштердің стихиялық, ғарыштық жасампаздығы деп түсінілетін табиғаттың мәңгілік өмірімен байланыста шығу жолы табылды. «Табиғат туралы сөйлескен кезде адамдардың көпшілігі гүлдер, құстар, орман хош иісі және т.б. туралы ойлайтыны мені әрқашан қатты ренжітеді. Ұлы Пан Дионис Құдайды ешкім білмейді».
1897 жылы Малер Вена корт опера театрының бас дирижері болды, оның 10 жылдық жұмысы опералық спектакль тарихындағы дәуір болды; Малердің тұлғасында тамаша музыкант-дирижер мен спектакльдің қоюшы-режиссері біріктірілді. «Мен үшін ең үлкен бақыт – сырттай тамаша дәрежеге жеткенім емес, енді туған жерді тапқаным, менің отбасым«. Қоюшы режиссер Малердің шығармашылық табыстарының қатарында Р.Вагнердің, К.В.Глюктің, В.А.Моцарттың, Л.Бетховеннің, Б.Сметананың, П.Чайковскийдің («Күректер патшайымы», Евгений Онегин, Иоланте) опералары бар. Жалпы, Чайковский (Достоевский сияқты) австриялық композитордың жүйке-импульсивті, жарылғыш темпераментіне біршама жақын болды. Малер сонымен қатар көптеген елдерде гастрольдік сапарда болған ірі симфониялық дирижер болды (ол Ресейде үш рет болды). Венада жасалған симфониялар оның шығармашылық жолында жаңа кезеңді белгіледі. Төртінші, әлем балалар көзімен көрінеді, тыңдаушыларды бұрын Малерге тән емес тепе-теңдікпен, стильдендірілген, неоклассикалық келбетімен және бұлтсыз идилликалық музыкамен таң қалдырды. Бірақ бұл идиллия елестейді: симфония астарындағы ән мәтіні бүкіл шығарманың мәнін ашады – бұл жәннаттағы өмір туралы бала арманы ғана; Гайдн мен Моцарт рухындағы әуендердің арасында бірдеңе диссонантты түрде үзілген дыбыстар естіледі.
Келесі үш симфонияда (Малер поэтикалық мәтіндерді пайдаланбайды) бояу әдетте көлеңкеленген - әсіресе «Трагедиялық» атағын алған Алтыншыда. Бұл симфониялардың бейнелі көзі «Өлген балалар туралы әндер» циклі болды (Ф. Рюккерт желісі бойынша). Шығармашылықтың бұл кезеңінде композитор өмірдегі, табиғаттағы немесе діндегі қайшылықтардың шешімін таба алмайтын сияқты, оны классикалық өнердің үйлесімінен көреді (Бесінші және жетінші финалдар стильде жазылған). XNUMX ғасыр классиктерінің және алдыңғы бөліктерден күрт айырмашылығы).
Малер өмірінің соңғы жылдарын (1907-11) Америкада өткізді (тек ауыр науқастанған кезде ғана ол Еуропаға емделуге оралды). Вена операсындағы әдетке қарсы күрестегі ымырасыздық Малердің позициясын қиындатып, нақты қудалауға әкелді. Ол Метрополитен операсының (Нью-Йорк) дирижері қызметіне шақыруды қабылдайды және көп ұзамай Нью-Йорк филармония оркестрінің дирижері болады.
Осы жылдардағы шығармаларда өлім туралы ой жер бетіндегі барлық сұлулықты түсіруге деген құштарлықпен біріктірілген. Сегізінші симфонияда – «мың қатысушының симфониясы» (үлкейтілген оркестр, 3 хор, солистер) – Малер Бетховеннің тоғызыншы симфониясының идеясын: жалпыға ортақ бірліктегі қуанышқа жету идеясын өзінше аударуға тырысты. «Елестетіп көріңізші, ғаламның дыбысы мен шырылдауы басталады. Енді адам дауыстары емес, айнала күн мен планеталарды шырқайды», - деп жазды композитор. Симфонияда Дж.В.Гётенің «Фаусттың» соңғы сахнасы қолданылады. Бетховен симфониясының финалы сияқты бұл көрініс – растау апотеозы, классикалық өнердегі абсолютті идеалға жету. Малер үшін Гетенің соңынан еріп, жерсіз өмірде ғана қол жеткізуге болатын ең жоғары идеал «мәңгілік әйелдік, ол композитордың айтуынша, бізді тылсым күшпен тартады, әрбір жаратылыс (мүмкін тастар) сөзсіз сенімділікпен сезінеді. оның болмысының орталығы. Гетемен рухани туыстықты Малер үнемі сезінді.
Малердің бүкіл шығармашылық жолында әндер циклі мен симфония қатар жүрді және, сайып келгенде, «Жер әні» симфониялық-кантатасында (1908) біріктірілді. Өмір мен өлімнің мәңгілік тақырыбын бейнелейтін Малер бұл жолы ХNUMX ғасырдағы қытай поэзиясына бет бұрды. Драманың мәнерлі жарқырауы, камералық мөлдір (ең жақсы қытайлық кескіндемеге қатысты) лирика және – тыныш еріту, мәңгілікке кету, үнсіздікті құрметпен тыңдау, күту – бұл марқұм Малердің стилінің ерекшеліктері. Барлық шығармашылықтың «эпилогы», қоштасу тоғызыншы және аяқталмаған Оныншы симфониялар болды.
Романтизм дәуірін аяқтай отырып, Малер біздің ғасыр музыкасындағы көптеген құбылыстардың бастаушысы екенін дәлелдеді. Эмоциялардың шиеленісуін, олардың шектен шығуына деген ұмтылысты экспрессионистер – А.Шенберг пен А.Берг көтереді. А.Хонеггердің симфониялары, Б.Бриттеннің опералары Малер музыкасының ізін қалдырады. Малердің Д.Шостаковичке ерекше ықпалы болды. Шексіз шынайылық, әрбір адамға деген терең жанашырлық, ойлау кеңістігі Малерді біздің шиеленісті, жарылыс уақытымызға өте жақын етеді.
К. Зенкин
