Гленн Гулд (Гленн Гулд) |

Гленн Гулд

7 жылы 1957 мамыр күні кешке Мәскеу консерваториясының үлкен залында өтетін концертке өте аз адам жиналды. Орындаушының есімін мәскеулік музыка әуесқойларының ешқайсысы білмеді және жиналғандардың ешқайсысы бұл кештен үлкен үміт күткен жоқ. Бірақ одан кейінгі оқиға әркімнің есінде ұзақ сақталатыны сөзсіз.

Профессор Г.М.Коган өз әсерлерін осылай сипаттады: «Канадалық пианист Глен Гулд өзінің концертін бастаған Бахтың «Фуга өнерінен» бірінші фуганың алғашқы жолақтарынан-ақ, біздің тарихтағы көрнекті құбылыспен айналысып жатқанымыз белгілі болды. фортепианода көркем орындаушылық саласы. Бұл әсер өзгерген жоқ, тек концерт бойы күшейе түсті. Глен Гулд әлі өте жас (ол жиырма төрт жаста). Осыған қарамастан, ол қазірдің өзінде кемелденген суретші және нақты анықталған, өткір тұлғалық кемел шебер. Бұл даралық барлық нәрседе – репертуарда да, интерпретацияда да, ойнаудың техникалық әдістерінде де, тіпті сыртқы орындау мәнерінде де айқын көрінеді. Гулд репертуарының негізін Бахтың (мысалы, Алтыншы партита, Голдберг вариациялары), Бетховеннің (мысалы, Соната, Оп. 109, Төртінші концерт), сондай-ақ ХNUMX ғасырдағы неміс экспрессионисттерінің (Гиндемиттің сонаталары) үлкен шығармалары құрайды. , Албан Берг). Шопен, Лист, Рахманинов сияқты композиторлардың шығармалары, таза виртуоздық немесе салондық сипаттағы шығармаларды айтпағанда, канадалық пианиношыны мүлде қызықтырмайтын сияқты.

• Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →

Классикалық және экспрессионистік тенденциялардың бірдей қосылуы Гулдтың интерпретациясын да сипаттайды. Ол ырғақпен, фразамен, динамикалық корреляциямен таңғажайып бедерленген, өзінше өте мәнерлі ой мен ерік-жігердің орасан зор шиеленісімен ерекшеленеді; бірақ бұл экспрессивтілік, екпінді экспрессивтілік, сонымен бірге қандай да бір аскеттік. Пианисттің өзін қоршаған ортадан «ажырату» концентрациясы, музыкаға енуі, оның орындаушылық ниетін білдіретін және аудиторияға «таңдайтын» энергиясы таң қалдырады. Бұл ниеттер қандай да бір жолмен, мүмкін, пікірталас тудыруы мүмкін; дегенмен, орындаушының әсерлі наным-сеніміне құрметпен қарауға болмайды, олардың іске асуының сенімділігіне, анықтығына, сенімділігіне, дәл және мінсіз пианисттік шеберлігіне – осындай біркелкі дыбыстық сызыққа (әсіресе фортепиано мен пианиссимода) таңданбасқа болмайды. айқын үзінділер, осындай ашық жұмыс, арқылы және арқылы «қарау» полифониясы. Гулдтың пианизміндегі барлық техникаға дейін бірегей. Оның өте төмен қонуы ерекше. Спектакль кезінде оның бос қолмен дирижерлеу тәсілі ерекше... Глен Гулд әлі де өнер жолының басында. Оны жарқын болашақ күтіп тұрғаны сөзсіз».

Біз бұл қысқаша шолуды толығымен дерлік келтірдік, себебі бұл канадалық пианистің орындауындағы алғашқы байыпты жауап болғандықтан ғана емес, сонымен қатар, ең бастысы, құрметті кеңестік музыканттың осындай терең пайымдауымен суреттелген портрет, парадоксальды түрде, өзінің түпнұсқалығын сақтап қалды. негізінен және кейінірек, дегенмен уақыт, әрине, оған кейбір түзетулер енгізді. Бұл, айтпақшы, біздің алдымызда қандай кемелденген, қалыптасқан шебер жас Гульдтың пайда болғанын дәлелдейді.

Ол өзінің алғашқы музыкалық сабақтарын анасының туған жері Торонтода алды, 11 жасынан бастап корольдік консерваторияға барды, онда Альберто Герреро сыныбында фортепиано және Лео Смиттен композицияны оқыды, сонымен қатар ең жақсы органисттерден оқыды. қала. Гулд 1947 жылы пианист және органист ретінде дебют жасады және консерваторияны 1952 жылы ғана бітірді. 1955 жылы Нью-Йорк, Вашингтон және АҚШ-тың басқа қалаларында сәтті өнер көрсеткеннен кейін де ешнәрсе метеорлық көтерілуді болжаған жоқ. Бұл спектакльдердің негізгі нәтижесі. ұзақ уақыт бойы күшін сақтап қалған CBS рекордтық компаниясымен келісім-шарт болды. Көп ұзамай бірінші маңызды рекорд жасалды - Бахтың «Голдберг» вариациялары - кейінірек өте танымал болды (осыған дейін ол Гайднның, Моцарттың және Канададағы қазіргі авторлардың бірнеше жұмысын жазып қойған болатын). Міне, дәл сол Мәскеудегі кеш Гульдтың әлемдік даңқының іргетасын қалады.

Жетекші пианистер тобында көрнекті орынға ие болған Гулд бірнеше жыл бойы белсенді концерттік қызметті басқарды. Рас, ол өнердегі жетістігімен ғана емес, шектен тыс мінез-құлқымен, мінезінің қыңырлығымен де тез танымал болды. Немесе ол залдағы концертті ұйымдастырушылардан белгілі бір температураны талап етті, сахнаға қолғаппен шықты, содан кейін пианинода бір стақан су болғанша ойнаудан бас тартты, содан кейін жанжалды сот ісін бастады, концерттерді тоқтатты, содан кейін ол жұртшылықтың наразылығы, кондукторлармен қақтығысқа түсті.

Дүниежүзілік баспасөзде, атап айтқанда, Голдтың Нью-Йоркте Д минордағы Брамс концертін репетициялау кезінде дирижер Л.Бернштейнмен шығарманы түсіндіруде қайшылыққа түскені соншалық, спектакль ыдырап кете жаздады. Соңында, Бернштейн концерт басталар алдында тыңдармандарға сөз сөйлеп, «болғалы тұрған барлық нәрсе үшін жауапкершілікті өз мойнына ала алмайтынын» ескертті, бірақ ол әлі де жүргізетін болады, өйткені Гулдтың орындауы «тыңдауға тұрарлық» ...

Иә, Гулд әу бастан-ақ қазіргі суретшілер арасында ерекше орынға ие болды және ол өзінің ерекшелігі, өнерінің бірегейлігі үшін көп кешірілді. Оған дәстүрлі стандарттармен жақындауға болмайтын және оның өзі де бұл туралы хабардар болды. Бір ерекшелігі, КСРО-дан оралған ол алғашында Чайковский байқауына қатысқысы келді, бірақ ойланып, бұл ойынан бас тартты; мұндай төл өнердің бәсекелестік шеңберіне сыйып кетуі екіталай. Дегенмен, түпнұсқа ғана емес, сонымен қатар бір жақты. Гулд концертте қаншалықты өнер көрсеткен сайын, оның күші ғана емес, сонымен қатар репертуары да, стилистикалық жағынан да шектеулері айқынырақ болды. Егер оның Бах музыкасын немесе қазіргі авторлардың интерпретациясы – барлық өзіндік ерекшелігіне қарамастан – әрқашан жоғары бағаға ие болса, оның басқа музыкалық салалардағы «шабуылдары» шексіз дау-дамайларды, наразылықтарды және кейде тіпті пианисттің ниетінің маңыздылығына күмән тудырды.

Глен Гулд өзін қаншалықты эксцентрик ұстаса да, оның ақыры концерттік қызметтен кету туралы шешімі найзағайдай болды. 1964 жылдан бастап Гулд концерттік сахнаға шықпады, ал 1967 жылы ол Чикагода соңғы рет көпшілік алдына шықты. Содан кейін ол бұдан былай өнер көрсетуге ниеті жоқ екенін және өзін толығымен жазуға арнағысы келетінін ашық айтты. Оның себебі, соңғы тамшы, Шоенберг пьесаларын қойғаннан кейін итальяндық жұртшылықтың оны өте жағымсыз қабылдауы болды деген қауесет тарады. Бірақ суретшінің өзі шешімін теориялық пайымдаулармен негіздеді. Ол техника ғасырында концерттік өмірдің жалпы жойылуға жақын екенін, тек грампластинка ғана әртістің тамаша қойылым жасауға мүмкіндік беретінін, ал жұртшылыққа көршілерінің араласуынсыз музыканы тамаша қабылдауға жағдай жасайтынын мәлімдеді. концерт залы, апатсыз. «Концерттік залдар жойылады», - деп болжады Гулд. «Жазбалар оларды алмастырады».

Гулдтың шешімі мен оның уәждері мамандар мен жұртшылық арасында қатты реакция тудырды. Біреулер мысқылдап, біреулер шындап қарсылық танытса, кейбіреулері сақтықпен келісті. Алайда, он жарым жылдай уақыт бойы Глен Гулд жұртшылықпен тек сырттай, тек жазбалардың көмегімен сөйлескені шындық.

Осы кезеңнің басында ол жемісті және қарқынды жұмыс істеді; оның есімі жанжалды хрониканың айдарынан шығуды тоқтатты, бірақ ол әлі де музыканттардың, сыншылардың және музыка әуесқойларының назарын аударды. Жаңа Гулд жазбалары жыл сайын дерлік пайда болды, бірақ олардың жалпы саны аз. Оның жазбаларының маңызды бөлігін Бахтың шығармалары құрайды: алты партита, до мажор, минор, минор, «Голдберг» вариациялары және «Жақсы мінезді клавьер», екі және үш бөлімнен тұратын өнертабыстар, француз сюитасы, итальяндық концерт , «Фуга өнері» ... Мұнда Гулд қайта-қайта ерекше музыкант ретінде әрекет етеді, ол ешкімге ұқсамайды, ол Бах музыкасының күрделі полифониялық тінін асқан қарқындылықпен, мәнерлілікпен және жоғары руханиятпен естіп, қайта жасайды. Ол өзінің әрбір жазбасымен Бах музыкасын қазіргі заманға сай оқу мүмкіндігін – тарихи прототиптерге үңілмей, сонау өткеннің стилі мен аспаптарына оралмай-ақ қайта-қайта дәлелдейді, яғни терең өміршеңдігі мен заманауилығын дәлелдейді. Бахтың бүгінгі музыкасы.

Гулд репертуарының тағы бір маңызды бөлімі - Бетховеннің шығармасы. Тіпті ертерек (1957 жылдан 1965 жылға дейін) ол барлық концерттерді жазды, содан кейін көптеген сонаталармен және үш үлкен вариациялық циклдары бар жазбалар тізімін қосты. Мұнда ол өз идеяларының сергектігімен де тартады, бірақ әрқашан емес – олардың органикалық және нанымдылығымен; кейде оның интерпретациялары кеңестік музыкатанушы және пианист Д.Благой атап өткендей, «тек дәстүрлерге ғана емес, сонымен қатар Бетховеннің ойлау негіздеріне де» мүлдем қайшы келеді. Еріксіз, кейде қабылданған қарқыннан, ырғақтық үлгіден, динамикалық пропорциялардан ауытқулар ойластырылған тұжырымдамадан емес, бәрін басқалардан басқаша жасауға ұмтылудан туындайды деген күдік туындайды. «Гулдтың Бетховеннің сонаталарының 31-опустағы соңғы жазбалары, - деп жазды 70-жылдардың ортасында шетелдік сыншылардың бірі, - оның жанкүйерлерін де, оның қарсыластарын да қанағаттандыра алмайды. Өзгелер әлі айтпаған жаңа бірдеңені айтуға дайын болғанда ғана студияға баратындықтан оны жақсы көретіндер осы үш сонатада жетіспейтін нәрсенің дәл шығармашылық сынақ екеніне көзі жетеді; басқаларға оның әріптестерінен басқаша істейтінінің бәрі ерекше болып көрінбейді.

Бұл пікір бізді бір кездері өз мақсатын былайша анықтаған Гулдтың сөзіне қайта оралады: «Біріншіден, мен көптеген тамаша пианистер жазбада мәңгілік қалдырған алтын ортадан аулақ болуға тырысамын. Менің ойымша, жазбаның шығарманы мүлде басқа көзқараспен жарықтандыратын аспектілерін бөлектеу өте маңызды. Орындау мүмкіндігінше шығармашылық әрекетке жақын болуы керек – бұл кілт, бұл мәселенің шешімі. Кейде бұл принцип тамаша жетістіктерге әкелді, бірақ оның жеке басының шығармашылық әлеуеті музыка табиғатына қайшы келген жағдайда сәтсіздікке ұшырады. Рекордты сатып алушылар Гулдтың әрбір жаңа жазбасы тосын сый жасап, таныс туындыны жаңа қырынан тыңдауға мүмкіндік беретініне үйреніп қалған. Бірақ, сыншылардың бірі дұрыс атап өткендей, біржола аң-таң болатын интерпретацияларда, оригиналдылыққа мәңгілік ұмтылуда кәдімгі қатер де жасырынып тұрады – орындаушы да, тыңдаушы да соларға үйреніп, содан кейін олар «түпнұсқалық таңбасына» айналады.

Гулдтың репертуары әрқашан анық профильді болды, бірақ соншалықты тар емес. Шубертті, Шопенді, Шуманды, Листті әрең сомдады, 3 ғасырдың көптеген музыкасын – Скрябиннің (No7), Прокофьевтің (No7), А.Бергтің, Э.Кшенектің, П.Гиндемиттің сонаталарын, барлығын орындады. фортепиано тартылған А.Шенберг шығармалары; ол антикалық авторлардың – Берд пен Гиббонстың шығармаларын жаңғыртты, фортепиано музыкасының жанкүйерлерін Листтің Бетховеннің Бесінші симфониясының транскрипциясына (фортепианода оркестрдің толыққанды дыбысын қайта жаңғыртты) және Вагнер операларынан үзінділерге күтпеген үндеуімен таң қалдырды; ол күтпеген жерден романтикалық музыканың ұмытылған үлгілерін жазды - Григтің сонатасы (Оп. ХNUMX), Виздің Ноктюрн және хроматикалық вариациялары, кейде тіпті Сибелиус сонаталары. Гулд сонымен қатар Бетховеннің концерттеріне өзінің кадензаларын жазды және Р.Штраустың Энох Арден монодрамасындағы фортепианолық партияны орындады, соңында Бахтың «Фуга өнерін» органға жазды және алғаш рет клавесинде отырып, өз жанкүйерлеріне ән сыйлады. Гендель сюитасының тамаша интерпретациясы. Осының бәріне Гоулд публицист, жазбаша және ауызша жазбаша жазбалардың, мақалалар мен аннотациялардың авторы ретінде белсенді әрекет етті; кейде оның мәлімдемелерінде байсалды музыканттарды ашуландыратын шабуылдар, кейде, керісінше, терең, кереғар ойлар болды. Бірақ оның әдеби-полемикалық тұжырымдарын өз түсіндірмесі арқылы теріске шығаруы да болды.

Бұл жан-жақты және мақсатты әрекет суретші әлі соңғы сөзді айтқан жоқ деп үміттенуге негіз болды; болашақта оның ізденістері елеулі көркемдік нәтижелерге әкелетінін айтты. Оның кейбір жазбаларында бұлыңғыр болса да, әлі күнге дейін оны сипаттайтын шектен кету үрдісі болды. Жаңа қарапайымдылық элементтері, манеризм мен экстраваганттылықтан бас тарту, фортепиано дыбысының бастапқы сұлулығына қайта оралу оның Моцарттың бірнеше сонатасының және Брамның 10 интермеццосының жазбаларында айқын көрінеді; суретшінің орындауындағы шабыттандыратын сергектігі мен өзіндік ерекшелігін жоғалтқан жоқ.

Бұл үрдістің қаншалықты дамитынын айту, әрине, қиын. Шетелдік бақылаушылардың бірі Гленн Гулдтың болашақ даму жолын «болжамдап» отырып, ол ақырында «қалыпты музыкант» болады немесе басқа «проблемалық» Фридрих Гулдамен дуэтте ойнайды деп болжайды. Мүмкіндіктердің ешқайсысы да мүмкін емес болып көрінді.

Соңғы жылдары Гулд – журналистер оны «музыкалық Фишер» деп атаған – көркем өмірден алшақ қалды. Ол Торонтода қонақүй бөлмесінде орналасып, шағын дыбыс жазу студиясын жабдықтады. Осы жерден оның жазбалары бүкіл әлемге тарады. Оның өзі ұзақ уақыт пәтерінен шықпай, түнде ғана көлікпен серуендеген. Міне, осы қонақүйде суретшіні күтпеген өлім басып қалды. Бірақ, әрине, Гулдтың мұрасы өмір сүруді жалғастыруда және оның ойыны бүгінде өзіндік ерекшелігімен, кез келген белгілі мысалдармен ұқсастығымен таң қалдырады. Оның Т.Пейдж жинап, түсініктеме берген және көптеген тілдерде жарияланған әдеби шығармалары үлкен қызығушылық тудырады.

Григорьев Л., Платек Я.