Жироламо Фрескобалди |

Жироламо Фрескобалди

Г.Фрескобалди барокко дәуірінің көрнекті шеберлерінің бірі, итальяндық орган және клавьер мектебінің негізін салушы. Ол сол кездегі Еуропадағы ең ірі музыкалық орталықтардың бірі болған Феррара қаласында дүниеге келген. Оның өмірінің алғашқы жылдары бүкіл Италияға танымал музыка әуесқойы герцог Альфонсо II д'Эстенің қызметімен байланысты (замандастарының айтуынша, герцог күніне 4 сағат музыка тыңдаған!). Сол сотта Фрескобалдидің алғашқы ұстазы болған Л.Лудзаски жұмыс істеген. Герцог қайтыс болғаннан кейін Фрескобалди туған қаласын тастап, Римге көшеді.

Римде ол әртүрлі шіркеулерде органист, ал жергілікті дворяндардың соттарында клавесинист ретінде жұмыс істеді. Композитордың номинациясына архиепископ Гвидо Бентнволионың қамқорлығы ықпал етті. Онымен бірге 1607-08 ж. Фрескобалди сол кездегі клавир музыкасының орталығы болған Фландрияға барды. Саяхат композитордың шығармашылық тұлғасын қалыптастыруда маңызды рөл атқарды.

Фрескобалди өміріндегі бетбұрыс 1608 жыл болды. Дәл сол кезде оның шығармаларының алғашқы басылымдары пайда болды: 3 аспаптық канзон, «Қиялдың бірінші кітабы» (Милан) және мадригалдардың бірінші кітабы (Антверпен). Сол жылы Фрескобалди Римдегі Әулие Петр соборының жоғары және аса құрметті органисті қызметін атқарды, онда (қысқа үзілістермен) композитор өмірінің соңына дейін дерлік қалды. Фрескобалдидің даңқы мен беделі бірте-бірте органист және клавесинист, көрнекті орындаушы және өнертапқыш импровизатор ретінде өсті. Әулие Петр соборындағы жұмысымен қатар ол ең бай итальяндық кардиналдардың бірі Пьетро Альдобрандинидің қызметіне кіреді. 1613 жылы Фрескобалди Ореола дель Пиноға үйленді, ол келесі 6 жылда оған бес бала әкелді.

1628-34 ж. Фрескобалди Флоренциядағы Тоскана герцогы Фердинандо II Медичи сарайында органист болып жұмыс істеді, содан кейін қызметін Әулие Петр соборында жалғастырды. Оның даңқы шын мәнінде халықаралық болды. 3 жыл бойы немістің ірі композиторы және органисті И.Фробергерден, сонымен қатар көптеген атақты композиторлар мен орындаушылардан дәріс алды.

Бір ғажабы, біз Фрескобалди өмірінің соңғы жылдары туралы, сондай-ақ оның соңғы музыкалық шығармалары туралы ештеңе білмейміз.

Композитордың замандастарының бірі П.Делла Балле 1640 жылы жазған хатында Фрескобалдидің «модерн стилінде» көбірек «рыцарьлық» бар екенін жазған. Кейінгі музыкалық шығармалар әлі күнге дейін қолжазба күйінде. Фрескобалди атақ-даңқының шыңында қайтыс болды. Куәгерлер жазғандай, жерлеуге «Римнің ең танымал музыканттары» қатысты.

Композитордың шығармашылық мұрасында негізгі орынды сол кезде белгілі жанрлардың барлығында: канзондар, фантазиялар, ричеркаралар, токкаталар, капричциостар, партиталар, фугалар (сол кездегі мағынада, яғни канондар) клавесинге және органға арналған аспаптық шығармалар алады. Кейбіреулерінде полифониялық жазу басым болады (мысалы, ричеркараның «үйренген» жанрында), басқаларында (мысалы, канзонада) полифониялық әдістер гомофониялықтармен («дауыс» және аспаптық аккордтық сүйемелдеу) тоғысады.

Фрескобалдидің музыкалық шығармаларының ең танымал жинақтарының бірі – «Музыкалық гүлдер» (1635 жылы Венецияда басылған). Оған түрлі жанрдағы орган шығармалары кіреді. Мұнда Фрескобалдидің қайталанбас композиторлық стилі толық көлемде көрінді, ол гармониялық инновациялармен, сан алуан текстуралық әдістермен, импровизациялық еркіндікпен және вариация өнерімен сипатталатын «толқынды стиль» стилімен сипатталады. Темп пен ырғақты орындаушылық интерпретациялау өз уақыты үшін ерекше болды. Фрескобалди өзінің токката кітабының және клавесин мен органға арналған басқа шығармаларының бірінің алғы сөзінде ойнауға шақырады ... «мадригалдардағыдай сезімге немесе сөздердің мағынасына сәйкес тактті сақтамау». Композитор және орган мен клавирде орындаушы ретінде Фрескобалди итальяндық және кеңірек айтқанда, Батыс Еуропа музыкасының дамуына үлкен әсер етті. Оның даңқы әсіресе Германияда үлкен болды. Фрескобалди шығармаларын Д.Букстехуде, И.С.Бах және басқа да көптеген композиторлар зерттеді.

С. Лебедев