Джованни Баттиста Рубини |

Джованни Баттиста Рубини

ХNUMX ғасырдағы вокалдық өнерді білушілердің бірі Пановка Рубини туралы былай деп жазады: «Оның күшті және батыл дауысы болды, бірақ ол бұл үшін дыбыстың күштілігіне емес, дірілдің дыбыстығына, металға қарыздар. тембр. Сонымен бірге оның дауысы лирикалық сопрано сияқты ерекше серпімді және қозғалмалы болды. Рубини жоғарғы сопрано ноталарын оңай қабылдады және сонымен бірге сенімді және анық интонациялады.

Бірақ әнші В.В.Тимохин туралы пікір. «Біріншіден, әнші кең диапазондағы ерекше әдемі дауысымен (кіші октаваның «ми» дыбысынан бірінші октаваның «си» дыбысына дейінгі кеуде регистріне дейін), орындауындағы жарықтығымен, тазалығымен және жарқырауымен көрермендерді тәнті етті. Үлкен шеберлікпен тенор керемет дамыған жоғарғы регистрді пайдаланды (Рубини екінші октаваның «фа» және тіпті «тұзын» қабылдай алады). Ол «кеуде ноталарындағы» қандай да бір кемшіліктерді жасыру үшін емес, шолулардың бірінде көрсетілгендей, «адам әнін контрасттар арқылы әртараптандыру, сезімдер мен құмарлықтардың ең маңызды реңктерін көрсету» үшін ғана қолданды. «Бұл жаңа, күшті әсерлердің бай, сарқылмас көктемі болды». Әншінің дауысы икемділігімен, шырынды, барқыт реңкімен, дыбыстылығымен, регистрден регистрге тегіс ауысуларымен бағындырды. Суретшінің форте мен фортепиано арасындағы қарама-қайшылықтарды ерекше атап өту қабілеті болды.

Джованни Баттиста Рубини 7 жылы 1795 сәуірде Романо қаласында жергілікті музыка мұғалімінің отбасында дүниеге келген. Бала кезінде ол сабақ беруде үлкен жетістікке жете алмады және оның дауысы тыңдаушыларды қуанта алмады. Джованнидің музыкалық зерттеулерінің өзі жүйесіз болды: ең жақын шағын ауылдардың бірінің органисті оған гармония мен композициядан сабақ берді.

Рубини шіркеулерде әнші және театр оркестрлерінде скрипкашы ретінде бастады. Он екі жасында бала Бергамодағы театрда хорист болады. Содан кейін Рубини саяхатшы опералық компанияның труппасына кірді, онда ол өмірдің қатал мектебінен өтуге мүмкіндік алды. Күнкөріс үшін Джованни бір скрипкашымен бірге концерттік турға барады, бірақ бұл идеядан ештеңе шықпады. 1814 жылы Пьетро Генералидің «Жесірдің көз жасы» операсында Павияда дебют жасады. Содан кейін Брешияға, 1815 жылғы карнавалға, содан кейін Венецияға, әйгілі Сан-Моизе театрына шақырылды. Көп ұзамай әнші күшті импресарио Доменико Барбаямен келісімге отырды. Ол Рубиниге неаполитандық «Фиорентини» театрының қойылымдарына қатысуға көмектесті. Джованни қуана келісті – мұндай келісім-шарт Италиядағы ең ірі әншілермен бірге оқуға мүмкіндік берді.

Алғашында жас әнші Барбайа труппасының таланттар шоқжұлдызында жоғалып кете жаздады. Джованни тіпті жалақыны қысқартуға келісуге мәжбүр болды. Бірақ атақты тенор Андреа Нозаримен табандылық пен оқу өз рөлін ойнады және көп ұзамай Рубини неаполитандық операның негізгі безендірулерінің біріне айналды.

Келесі сегіз жыл ішінде әнші Рим, Неаполь, Палермо сахналарында үлкен табыспен өнер көрсетті. Енді Барбайя Рубиниді сақтап қалу үшін әншінің қаламақысын көтеруге барады.

6 жылы 1825 қазанда Рубини Парижде дебют жасады. Итальяндық операда ол алдымен Золушкада, кейін «Көл ханымы» мен «Отеллода» ән шырқады.

Отелло Россини рөлін Рубини үшін арнайы қайта жазды - ақыр соңында ол оны Нозаридің төмен дауысы негізінде жасады. Бұл рөлде әнші кейде нәзік бөлшектерді бөліп көрсету, бүкіл бейнеге таңғажайып тұтастық пен шынайылық беру қабілетін көрсетті.

Дездемонамен үшінші актінің шиеленіскен соңғы сахнасын әнші қызғаныштан жараланған қандай мұңмен, қандай жүрек ауруымен өткізді! «Бұл дуэттің мотиві өте күрделі және ұзақ рулада аяқталады: мұнда біз Рубинидің барлық өнерін, барлық терең музыкалық сезімін толық бағалай аламыз. Әндегі кез келген ықылас, құштарлық оның әрекетін суытатын сияқты – бәрі керісінше болып шықты. Рубини болмашы рульге сонша күш, драмалық сезім бере алғаны сонша, бұл руль тыңдаушыларды қатты таң қалдырды », - деп жазды суретшінің Отеллодағы өнерінен кейін оның замандастарының бірі.

Француз жұртшылығы итальяндық суретшіні «Тенорлар патшасы» деп бірауыздан мойындады. Париждегі алты айлық жеңістерден кейін Рубини отанына оралды. Неаполь мен Миланда өнер көрсеткен әнші Венаға аттанды.

Әншінің алғашқы жетістіктері Россини операларындағы спектакльдермен байланысты. Композитордың стилі виртуозды тамаша, жандылыққа, жігерге, темпераментке толы, бәрінен де суретшінің талантының сипатына сәйкес келетін сияқты.

Бірақ Рубини өзінің биігін басқа итальяндық композитор Винченцо Беллинимен бірлесіп бағындырды. Жас композитор оған жаңа қызықты дүние ашты. Екінші жағынан, әншінің өзі Беллиниді тануға көп үлес қосты, оның ниетінің ең нәзік өкілі және оның музыкасының теңдесі жоқ аудармашысы болды.

Беллини мен Рубини алғаш рет «Қарақшы» операсының премьерасына дайындалып жатқан кезде кездесті. Ф. Пастура былай деп жазады: «... Джованни Рубинимен ол мұны байыппен қабылдауды ұйғарды, ал солист Гуальтьероның титулдық бөлігін айтуы керек болғандықтан емес, композитор оған бейнені дәл бейнелеуді үйреткісі келді. ол өз музыкасында сурет салды. Және оған көп жұмыс істеуге тура келді, өйткені Рубини өз партиясын айтқысы келді, ал Беллини ол да өз рөлін ойнауды талап етті. Бірі тек дыбыс шығаруды, дауыс шығаруды және вокалдық техниканың басқа да амалдарын ойласа, екіншісі оны аудармашы етуге ұмтылды. Рубини бар болғаны тенор болды, бірақ Беллини әншінің, ең алдымен, «құмарлықпен қабылданатын» нақты кейіпкер болғанын қалады.

Граф Барбо автор мен орындаушы арасындағы көптеген қақтығыстардың біріне куә болды. Рубини Беллиниге өзінің вокалдық желісін Гуальтиеро мен Имоген дуэтінде жаттықтыру үшін келді. Барбоның айтқанына қарағанда, бұл бірінші әрекеттегі дуэт болған сияқты. Ал, ешбір дауысты өрнексіз, бірақ қатты толқыған қарапайым тіркестердің кезектесіп келуі шартты сандарға дағдыланған әншінің жан дүниесінен ешбір жаңғырық таппады, кейде қиынырақ, бірақ әсерлі болатыны сөзсіз.

Олар бір фрагментті бірнеше рет бастан өткерді, бірақ тенор композиторға не қажет екенін түсіне алмады, оның кеңесіне құлақ аспады. Соңында Беллинидің шыдамы таусылды.

– Сен есексің! Ол Рубиниге еш ұялмай: «Сен ән айтуыңа ешқандай сезім салмайсың!» - деп түсіндірді. Міне, осы көріністе сіз бүкіл театрды сілкіп тастай аласыз, ал сіз суық және жансызсыз!

Рубини абыржып үнсіз қалды. Беллини тынышталып, жұмсақ сөйледі:

– Қымбатты Рубини, сен қалай ойлайсың, сен кімсің – Рубини ме, әлде Гуальтиеро ма?

«Мен бәрін түсінемін, - деп жауап берді әнші, - бірақ мен шарасыз болып көріне алмаймын немесе ашуланып, шыдамдылық таныта алмаймын.

Мұндай жауапты нағыз актер емес, әнші ғана бере алатын. Алайда, Беллини Рубиниді сендіре алса, ол екі есе жеңіске жететінін түсінді - өзі де, орындаушы да. Және ол соңғы әрекетін жасады: өзі тенорлық партияны өзі қалағандай орындады. Оның ерекше дауысы жоқ еді, бірақ ол Имогенді опасыздығы үшін айыптаған Гуальтиероның азапты әуенін тудыруға көмектескен сезімді дәл қалай қою керектігін білді: «Пьетоса аль падре, э руэко си круда ери интанто». («Сен әкеңді аядың, бірақ маған мейірімсіз болдың.») Бұл мұңды кантиленада қарақшының құмар, сүйіспеншілікке толы жүрегі ашылады.

Ақырында, Рубини композитордың өзінен не қалайтынын сезді де, кенет бір екпінмен қуып жетіп, Беллини әніне өзінің таңғажайып дауысын қосты, ол қазір бұрын-соңды ешкім естімеген азапты білдірді.

Гуальтьероның «Дауыл ортасында» каватинасының премьерасында Рубинидің орындауында ду қол шапалақтады. «Сенсация соншалықты, оны жеткізу мүмкін емес», - деп жазады Беллини, «көрермендерге алғыс айту үшін он рет орнынан тұрды». Рубини автордың кеңесіне сүйене отырып, өз партиясын «түсініксіз құдайлық және ән өзінің қарапайымдылығымен, жан дүниесінің кеңдігімен таң қалдырарлықтай мәнерлі» орындады. Сол кештен бері Рубини есімі осы әйгілі әуенмен мәңгі байланысты болды, сондықтан әнші оның шынайылығын жеткізе алды. Флоримо кейінірек былай деп жазады: «Бұл операда Рубиниді естімеген адам Беллини әуендерінің қаншалықты толқыта алатынын түсіне алмайды ...»

Бақытсыз қаһармандардың дуэтінен кейін, Беллини Рубиниге өзінің әлсіз дауысымен орындауды үйреткен дуэт залда «соншалықты қол шапалақтады, олар тозақ гуіліне ұқсайды».

1831 жылы Миландағы тағы бір операның премьерасында Беллинидің «Ла соннамбула» операсының премьерасында Рубинидің табиғилығы мен эмоционалдық күшіне таң қалған Паста, Амина көрермендер алдында жылай бастады.

Рубини басқа композитор Гаэтано Доницеттидің шығармашылығын насихаттауға көп еңбек сіңірді. Доницетти өзінің алғашқы үлкен жетістікке 1830 жылы Энн Болейн операсымен қол жеткізді. Премьерада Рубини негізгі бөлімді шырқады. Екінші актінің ариясымен әнші нағыз сенсация жасады. Сол кездегі музыкалық баспасөзде: «Кімде-кім бұл үзіндіде керемет, арманшылдық пен құмарлыққа толы ұлы суретшіні естімеген болса, ол әншілік өнердің құдіреті туралы түсінік қалыптастыра алмайды», - деп жазды. Рубини Доницеттидің Люсия ди Ламмермур мен Лукреция Борджиа операларының ерекше танымалдылығына өте маңызды.

1831 жылы Рубинидің Барбайямен келісім-шарты аяқталғаннан кейін, он екі жыл бойы ол итальяндық опера труппасын тамашалады, қыста Парижде, жазда Лондонда өнер көрсетті.

1843 жылы Рубини Франц Листпен бірге Голландия мен Германияға сапар жасады. Берлинде суретші итальяндық операда ән шырқады. Оның орындауы нағыз сенсация тудырды.

Сол көктемде итальяндық суретші Санкт-Петербургке келді. Алдымен Санкт-Петербургте, Мәскеуде өнер көрсетіп, кейін қайтадан Санкт-Петербургте ән айтты. Мұнда, Үлкен театр ғимаратында ол өзінің барлық сән-салтанатын «Отелло», «Қарақшы», «Ла соннамбула», «Пуритандықтар», «Люсия ди Ламмермурда» ойнап, өзін көрсетті.

В.В.Тимохин былай дейді: «Люсиядағы суретші ең үлкен жетістікті күтті: көрермендер қатты толқыды, және сөзбе-сөз бүкіл аудитория фильмнің екінші актісінен әйгілі «қарғыс сахнасын» тыңдап, жылап жібере алмады. опера. Рубини келуден бірнеше жыл бұрын неміс әншілерінің қатысуымен қойылған «Пират» Петербург музыканттарының назарын аударған жоқ, тек итальяндық тенордың таланты ғана Беллини шығармашылығының беделін қалпына келтірді: онда суретші көрсетті. Ол теңдесі жоқ виртуоз және тыңдармандарды баурап алған әнші, замандастардың пікірінше, «баурап алатын сезімімен және сүйкімді сымбатымен...».

Рубиниге дейін Ресейде бірде-бір опера әртісі мұндай қуаныш оятпаған. Ресейлік аудиторияның ерекше ықыласы Рубиниді сол жылдың күзінде елімізге келуге итермеледі. Бұл жолы онымен бірге П.Виардо-Гарсия мен А.Тамбурини келді.

1844/45 маусымында ұлы әнші опера сахнасымен қоштасты. Сондықтан Рубини дауысына мән бермей, ең жақсы жылдарындағыдай ән айтты. Суретшінің театрлық мансабы Санкт-Петербургте «Ұйқыдағы адамда» аяқталды.