Джоачино Россини |

Джиоачино Россини

Бірақ көгілдір кеш қараңғыланып барады, Жақында операға барамыз; Мұнда тамаша Россини, Еуропаның сүйіктісі – Орфей бар. Қатал сынды елемеу Ол мәңгілік сол; мәңгі жаңа. Ол дыбыстарды шығарады - олар қайнады. Олар ағып жатыр, олар жанады. Жас сүйіспеншіліктер сияқты Барлығы бақытта, махаббат жалында, Ысылдаған ағын сияқты, алтын шашырауда ... А.Пушкин

XIX ғасырдағы итальяндық композиторлардың арасында. Россини ерекше орын алады. Шығармашылық жолының басы аз уақыт бұрын Еуропада үстемдік құрған Италияның опера өнері өз орнын жоғалта бастаған кезге түседі. Опера-буффа ақылсыз ойын-сауыққа батып бара жатты, ал опера-сериал мәнсіз және мағынасыз спектакльге айналды. Россини итальяндық операны жаңғыртып, реформалап қана қоймай, өткен ғасырдағы бүкіл еуропалық опера өнерінің дамуына орасан зор әсер етті. «Құдайдың Маэстро» – Россиниде «Италияның күн сәулесін бүкіл әлемге шашып жатқанын» көрген ұлы итальяндық композитор Г.Гейне деп аталады.

Россини кедей оркестр музыканты және провинциялық опера әншісінің отбасында дүниеге келген. Саяхатшы труппамен ата-аналар еліміздің әртүрлі қалаларын аралады, ал болашақ композитор бала кезінен итальяндық опера театрларының өмірі мен әдет-ғұрыптарымен таныс болды. Жалынды темперамент, мазақ ететін ақыл, өткір тіл кішкентай Джоаккиноның табиғатында нәзік музыкалық, тамаша есту және ерекше есте сақтау қабілетімен бірге өмір сүрді.

1806 жылы музыка мен ән айтуда бірнеше жыл жүйесіз оқудан кейін Россини Болонья музыкалық лицейіне оқуға түсті. Онда болашақ композитор виолончель, скрипка және фортепиано өнерін үйренді. Атақты шіркеу композиторы С. Маттеймен теория және композиция бойынша сабақтар, қарқынды өзін-өзі тәрбиелеу, Дж.Гайдн мен В.А.Моцарттың музыкасын ынтамен зерттеу – мұның бәрі Россиниге лицейден шеберлікті меңгерген мәдениетті музыкант ретінде кетуге мүмкіндік берді. жақсы құрастыру.

Россини мансабының басында-ақ музыкалық театрға ерекше бейімділігін көрсетті. Ол өзінің алғашқы операсын 14 жасында жазды. 1810 жылдан бастап композитор жыл сайын әртүрлі жанрдағы бірнеше опералар жазады, бірте-бірте кең опералық ортада даңққа ие болды және ең ірі итальяндық театрлардың сахналарын бағындырады: Венециядағы Фенице. , Неапольдегі Сан-Карло, Миландағы Ла Скала.

1813 жыл композитордың опералық шығармашылығында бетбұрыс болды, сол жылы қойылған 2 шығарма – «Алжирдегі итальяндық» (onepa-buffa) және «Танкред» (қаһармандық опера) оның кейінгі шығармашылығының негізгі жолдарын айқындап берді. Шығармалардың жетістігіне тек тамаша музыка ғана емес, сонымен қатар сол кездегі Италияны біріктіру жолындағы ұлт-азаттық қозғалыспен үндес, патриоттық сезіммен сусындаған либретто мазмұны да себеп болды. Россини опералары тудырған қоғамдық наразылық, Болонья патриоттарының өтініші бойынша «Тәуелсіздік гимнінің» жасалуы, сондай-ақ Италиядағы бостандық үшін күресушілердің демонстрацияларына қатысуы – осының барлығы ұзақ мерзімді құпия полицияның пайда болуына әкелді. композитор үшін құрылған қадағалау. Ол өзін мүлдем саяси көзқарастағы адам деп санамаған және бір хатында: «Мен ешқашан саясатқа араласқан емеспін. Мен музыкант болдым, тіпті әлемде болып жатқан оқиғаларға, әсіресе өз Отанымның тағдырына ең жанды қатысуды бастан кешірсем де, басқа біреу болу менің ойыма келмеді.

«Алжирдегі итальяндық» және «Танкред» фильмдерінен кейін Россини жұмысы тез көтеріліп, 3 жылдан кейін шыңдардың біріне жетеді. 1816 жылдың басында Римде «Севильдік шаштараздың» премьерасы болды. Небәрі 20 күнде жазылған бұл опера Россини комедиялық-сатиралық данышпанының ең биік жетістігі ғана емес, опера-буйфа жанрының ғасырға жуық дамуының шарықтау шегі де болды.

«Севильдік шаштараз» шығармасымен композитордың даңқы Италиядан асып түсті. Бриллиант Россини стилі Еуропа өнерін сергек көңілділікпен, жарқыраған тапқырлықпен, көбікті құмарлықпен жаңартты. «Менің шаштаразым күннен-күнге жетістікке жетіп келеді, - деп жазды Россини, - тіпті жаңа мектептің ең қатал қарсыластарына да, олар өздерінің еркіне қарсы, бұл ақылды жігітті көбірек жақсы көре бастады. Көбірек.» Ақсүйектер қауымы мен буржуазиялық дворяндардың Россини музыкасына деген фанаттық ынталы және үстірт көзқарасы композиторға көптеген қарсыластардың пайда болуына ықпал етті. Дегенмен, еуропалық көркем зиялы қауымның арасында оның шығармашылығын байыпты білушілер де болды. Э.Делакруа, О.Бальзак, А.Мусет, Ф.Гегель, Л.Бетховен, Ф.Шуберт, М.Глинка Россин музыкасының арбауында болды. Ал Россиниге қатысты сыни позицияны ұстанған К.М.Вебер мен Г.Берлиоздың өзі оның данышпандығына күмән келтірген жоқ. Стендаль Россини туралы былай деп жазды: «Наполеон қайтыс болғаннан кейін барлық жерде үнемі айтылып жүрген тағы бір адам болды: Мәскеу мен Неапольде, Лондон мен Венада, Париж мен Калькуттада».

Бірте-бірте композитор онпе-буффаға деген қызығушылығын жоғалтады. Көп ұзамай осы жанрда жазылған «Золушка» тыңдармандарына композитордың жаңа шығармашылық ашылуын көрсетпейді. 1817 жылы жазылған «Ұры соқан» операсы комедия жанрының шегінен шығып, күнделікті музыкалық реалистік драманың үлгісіне айналады. Сол кезден бастап Россини қаһармандық-драмалық операларға көбірек көңіл бөле бастады. Отеллодан кейін аңызға айналған тарихи шығармалар пайда болады: Мұса, Көлдің ханымы, Мұхаммед II.

Бірінші итальяндық революциядан (1820-21) және оны австриялық әскерлер аяусыз басып-жаншуынан кейін Россини неаполитандық опера труппасымен бірге Венаға гастрольдік сапарға аттанды. Вена жеңістері композитордың еуропалық даңқын одан әрі нығайта түсті. Семирамид (1823) шығару үшін Италияға қысқа уақытқа оралған Россини Лондонға, содан кейін Парижге барды. Ол 1836 жылға дейін сонда тұрады. Парижде композитор итальяндық опера театрын басқарады, оған жас отандастарын жұмысқа тартады; Үлкен опера үшін Моисей және Мұхаммед II операларын қайта өңдеу (соңғысы Парижде «Коринф қоршауы» деген атпен қойылды); деп жазады, Opera Comique тапсырысымен, талғампаз Ле Конт Ори операсы; ақырында, 1829 жылы тамызда ол өзінің соңғы шедеврін – В.Беллинидің итальяндық қаһармандық опера жанрының кейінгі дамуына үлкен әсер еткен «Уильям Телль» операсын Үлкен опера сахнасына қояды. , Г.Доницетти және Дж.Верди.

«Уильям Телл» Россинидің музыкалық сахналық жұмысын аяқтады. Артында 40-қа жуық операсы бар, оның соңынан ерген тамаша маэстроның опералық үнсіздігін замандастары осы жағдайды түрлі болжамдармен қоршап, ғасыр сыры деп атады. Сазгердің өзі кейінірек былай деп жазды: «Мен әрең жетілген жас кезімде шығарма жазуды қалай ерте бастадым, дәл солай ерте, кез келген адам болжамаған кезде жазуды тоқтаттым. Бұл өмірде әрқашан болады: кім ерте бастаса, табиғат заңдылығы бойынша ерте бітіруі керек.

Дегенмен, опера жазуды тоқтатқаннан кейін де Россини еуропалық музыкалық қауымдастықтың назарында қала берді. Бүкіл Париж композитордың орынды сын сөзіне құлақ түрді, оның болмысы музыканттарды, ақындарды, суретшілерді магниттей тартып алды. Онымен Р.Вагнер кездесті, К.Сен-Саенс Россинимен қарым-қатынасын мақтан тұтты, Лист итальяндық маэстроға өз шығармаларын көрсетті, В.Стасов онымен кездескені туралы ықыласпен айтты.

Уильям Теллден кейінгі жылдарда Россини керемет рухани туынды «Стабат матер», «Кішкентай салтанатты месса және Титандар әні», «Кештер мюзикалы» деп аталатын вокалдық шығармалардың түпнұсқа жинағын және «Ескі күнәлар» ойнақы атауы бар фортепианолық пьесалар циклін жасады. Жасы. . 1836 жылдан 1856 жылға дейін даңқ пен құрметке толы Россини Италияда өмір сүрді. Онда Болонья музыкалық лицейін басқарып, ұстаздық қызметпен айналысты. Содан кейін Парижге оралып, ол өмірінің соңына дейін сонда болды.

Композитор қайтыс болғаннан кейін 12 жыл өткен соң оның күлі туған жеріне жеткізіліп, Флоренциядағы Санта-Кроче шіркеуінің пантеонында, Микеланджело мен Галилейдің сүйегінің жанына жерленді.

Россини өзінің бүкіл байлығын туған қаласы Песароның мәдениеті мен өнерінің игілігіне қалдырды. Қазіргі уақытта мұнда Россини опера фестивалі үнемі өткізіліп тұрады, олардың арасында қазіргі заманғы ең ірі музыканттардың есімдерін кездестіруге болады.

И. Ветьцына

• Россинидің шығармашылық жолы →
• Россинидің «байыпты опера» саласындағы көркемдік ізденістері →

Музыканттар отбасында дүниеге келген: әкесі кернейші, анасы әнші болған. Түрлі музыкалық аспаптарда ойнауды, ән айтуды үйренеді. Ол Падре Маттейдің жетекшілігімен Болонья музыка мектебінде композицияны оқиды; курсты аяқтамады. 1812 жылдан 1815 жылға дейін ол Венеция және Милан театрларында жұмыс істеді: «Алжирдегі итальяндық» ерекше табысқа жетті. Импрессарио Барбайяның бұйрығымен (Россини өзінің құрбысы, сопрано Изабелла Колбранға үйленеді) 1823 жылға дейін он алты опера жасайды. Ол Парижге көшіп, Италия театрының директоры, корольдің алғашқы композиторы және бас инспектор болды. Францияда ән айту. 1829 жылы «Уильям Телл» қойылымынан кейін опера композиторының қызметімен қош айтысады. Колбрэндпен қоштасқаннан кейін ол Олимпия Пелисьеге үйленеді, Болонья музыкалық лицейін қайта ұйымдастырады, саяси дауылдар оны қайтадан Парижге әкелген 1848 жылға дейін Италияда қалады: оның Пассидегі вилласы көркем өмірдің орталықтарының біріне айналады.

«Соңғы классик» атанған, күлкілі жанрдың патшасы ретінде жұртшылық қошемет көрсеткен адам алғашқы операларда әуезді шабыттың сымбаттылығы мен жарқырауын, әнге берген ырғағының табиғилығы мен жеңілдігін танытты. онда ХNUMX ғасырдың дәстүрлері әлсіреген, шынайы және адамдық сипат. Композитор өзін қазіргі театр әдет-ғұрпына бейімдеп көрсе де, оларға қарсы шығып, мысалы, орындаушылардың виртуоздық озбырлығына кедергі келтіруі немесе модерациялауы мүмкін.

Сол кездегі Италия үшін ең маңызды жаңалық оркестрдің маңызды рөлі болды, ол Россинидің арқасында тірі, мобильді және тамаша болды (белгілі бір қабылдауға шынымен сәйкес келетін увертюралардың керемет формасын атап өтеміз). Оркестрлік гедонизм түріне деген көңілді бейімділік өзінің техникалық мүмкіндіктеріне сай қолданылатын әрбір аспаптың ән айтумен, тіпті сөйлеуімен сәйкестендірілуінен туындайды. Сонымен қатар, Россини сөздер мәтіннің мағынасын бұзбай, керісінше емес, музыкаға қызмет етуі керек деп сенімді түрде айта алады, керісінше, оны жаңа жолмен, жаңа және жиі типтікке ауысады. ырғақтық үлгілер – оркестрдің сөйлеуді еркін сүйемелдеуімен, айқын мелодиялық және симфониялық рельефті жасап, экспрессивті немесе бейнелеу функцияларын орындайды.

Россинидің данышпандығы 1813 жылы Танкредидің қойылымымен опералық сериал жанрында бірден көрінді, бұл авторға өзінің асқақ және нәзік лирикасы бар әуезді ашылулардың, сондай-ақ шектеусіз аспаптық дамуының арқасында көпшілікке алғашқы үлкен табыс әкелді. оның шығу тегі комикс жанрында. Осы екі опералық жанр арасындағы байланыс Россиниде өте жақын және тіпті оның байыпты жанрының таңғажайып көрнектілігін анықтайды. Сол 1813 жылы ол сондай-ақ шедеврді ұсынды, бірақ комикс жанрында, ескі неаполитандық комикс операсының рухында - «Алжирдегі итальяндық». Бұл Симарозаның жаңғырығына бай опера, бірақ кейіпкерлердің дауылды энергиясымен жанданғандай, әсіресе соңғы кресендода, бірінші болып Россини көрініс тапты, содан кейін оны парадоксальды немесе шектеусіз көңілді жағдайларды жасағанда афродизиак ретінде пайдаланады.

Композитордың күйдіргіш, жердегі ақыл-ойы оның карикатураға деген құштарлығы мен салауатты ынта-жігерінің жолын көңілді табады, бұл оған классицизмнің консерватизміне де, романтизмнің шектен шығуына да жол бермейді.

Ол «Севильдік шаштаразда» өте мұқият күлкілі нәтижеге қол жеткізеді, ал он жылдан кейін ол Конт Оридің талғампаздығына келеді. Сонымен қатар, байсалды жанрда Россини барған сайын кемелдігі мен тереңдігі бар операға үлкен қадамдармен жылжиды: біркелкі емес, бірақ жалынды және ностальгиялық «Көл ханымы» дан итальяндық кезеңді аяқтайтын «Семирамида» трагедиясына дейін. барокко талғамындағы бас айналдыратын дауыстар мен жұмбақ құбылыстарға толы композитордың хорлары бар «Коринф қоршауы», «Мұсаның» салтанатты суреттемесі мен қасиетті монументалдылығы және ең соңында «Уильям Телл».

Россинидің опера саласындағы мұндай жетістіктерге небәрі жиырма жыл ішінде қол жеткізгені таң қаларлық болса, соншалықты жемісті кезеңнен кейін және қырық жылға созылған үнсіздіктің тарихтағы ең түсініксіз жағдайлардың бірі болып саналатындығы да таң қалдырады. мәдениет тарихы – бұл жұмбақ ақылға лайық дерлік демонстрациялық отряд арқылы немесе оның аңызға айналған жалқаулығының дәлелі, әрине, композитордың ең жақсы жылдарында жұмыс істеу қабілетін ескере отырып, шындықтан гөрі ойдан шығарылған. Оның жалғыздыққа деген невротикалық құмарлығы күшейіп, көңіл көтеруге бейімділігін жоққа шығаратынын аз адамдар байқады.

Россини, дегенмен, көпшілікпен байланысын үзіп, негізінен қонақтардың шағын тобына, үй кештерінде тұрақты адамдарға жүгінсе де, шығарма жазуды тоқтатқан жоқ. Соңғы рухани және камералық жұмыстардың шабыттары біздің күндерімізде бірте-бірте пайда болды, тек білгірлердің ғана емес қызығушылығын тудырды: нағыз шедеврлер ашылды. Россини мұрасының ең жарқын бөлігі әлі күнге дейін опералар болып табылады, онда ол болашақ итальяндық мектептің заң шығарушысы болды, кейінгі композиторлар қолданатын көптеген үлгілерді жасады.

Осындай ұлы дарынға тән қасиеттерді жақсырақ көрсету үшін Песародағы Россиниді зерттеу орталығының бастамасымен оның операларының жаңа сыни басылымы қолға алынды.

Г.Марчеси (аударған Э. Гречеани)

Россини шығармалары:

опералар – Деметрио және Полибио (Demetrio e Polibio, 1806, пост. 1812, тр. «Балле», Рим), некеге тұру туралы вексель (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. «San Moise», Венеция), Оғаш кейс (L'equivoco stravagante, 1811, «Teatro del Corso», Болонья), Бақытты алдау (L'inganno felice, 1812, tr «San Moise», Венеция), Вавилондағы Кир ( Ciro in Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Жібек баспалдақтар (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Венеция), Сенсорлы тас (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Милан) , Кездейсоқ ұры жасайды немесе Аралас чемодандар (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Венеция), Signor Bruschino немесе кездейсоқ ұл (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813) , сол жерде), Tancredi , 1813, tr Феница, Венеция), Алжирдегі итальян тілі (Алжирдегі L'italiana, 1813, Сан-Бенедетто, Венеция), Пальмирадағы Аурелиан (Пальмирадағы Аурелиано, 1813, «Ла Скала» tr.), Милан), Италиядағы түріктер (Il turco in Italia, 1814, сол жерде), Сигисмондо (Sigismondo, 1814, tr «Fenice», Венеция), Елизавета, Англия патшайымы (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr «San Карло», Неаполь), Торвалдо және Дорлиска (Торвалдо еDorliska, 1815, tr “Balle”, Рим), Almaviva немесе бекер сақтық шарасы (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; Севильялық шаштараз атымен белгілі – Il barbiere di Siviglia, 1816 ж., Аргентина, Рим), Газет немесе Бәсекелестік бойынша неке (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, Fiorentini, Неаполь), Отелло немесе Венециандық Мур (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816 ж., tr “Del Fondo”, Неаполь), Золушка немесе ізгілік салтанаты (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Рим) , Magpie (La gazza ladra, 1817, tr «La Scala», Милан), Армида (Армида, 1817, «Сан-Карло», Неаполь), Аделаида Бургундия (Аделаида ди Боргонья, 1817, t -r «Аргентина», Рим) , Мысырдағы Мұса (Mosè in Egitto, 1818, tr «Сан-Карло», Неаполь; француз. Ed. – Мұса мен Перғауын, немесе Қызыл теңізді кесіп өту – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, «Патша. Музыка және би академиясы, Париж), Адина немесе Бағдад халифасы (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, пост. 1826, tr «Сан-Карло», Лиссабон), Риккардо мен Зораида (Ricciardo e Zoraide, 1818 ж., «Сан-Карло», Неаполь), Гермиона (Эрмиона, 1819, сол жерде), Эдуардо мен Кристина (Эдуардо және Кристина, 1819, tr.) Сан-Бенедетто, Венеция), Көл ханымы (Ла донна дель-лаго, 1819, Сан-Карло, Неаполь), Бианка мен Фалиеро немесе Үштік кеңес (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala саудасы). сауда орталығы, Милан), Мұхаммед II (Маометто II, 1820, Сан-Карло сауда орталығы, Неаполь; француз. Ed. – тақырыбымен Коринф қоршауы – Le siège de Corinthe, 1826, «Патша. тәртіпсіздік (Россини операларынан үзінділерден) – Айвенго (Айвенго, 1826, «Одеон», Париж), Өсиет (Le testament, 1827, сол жерде), Золушка (1830, «Ковент-Гарден», Лондон), Роберт Брюс (1846) , Корольдік музыка және би академиясы, Париж), «Біз Парижге барамыз» (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Париж), Күлкілі апат (Un curioso faile, 1859, сол жерде); солистерге, хорға және оркестрге арналған – Тәуелсіздік гимні (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr «Contavalli», Болонья), кантаталар – Аврора (1815, 1955 ж., Мәскеу), Тетис пен Пелеустің үйлену тойы (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo сауда орталығы, Неаполь), шынайы құрмет (Il vero omaggio, 1822, Верона) , А. бақытты белгі (L'augurio felice, 1822, сол жерде), Бард (Il bardo, 1822), Қасиетті альянс (La Santa alleanza, 1822), лорд Байронның өлімі туралы музалардың шағымы (Il pianto delie Muse in morte di Lord) Байрон, 1824, Алмак Холл, Лондон), Болонья муниципалды гвардиясының хоры (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, аспапта Д. Ливерани, 1848, Болонья), III Наполеон мен оның ержүрек халқына арналған гимн (Hymne b Napoleon et al. a son vaillant peuple, 1867, Өнеркәсіп сарайы, Париж), Ұлттық Әнұран (Ұлттық әнұран, Ағылшын ұлттық әнұраны, 1867, Бирмингем); оркестрге арналған – симфониялар (Д-дур, 1808; Эс-дур, 1809, «Неке туралы вексель» фарсы үшін увертюра ретінде қолданылады), Серенада (1829), Әскери марш (Marcia militare, 1853); аспаптар мен оркестрге арналған – F-dur облигатты аспаптарының вариациялары (Variazioni a piu strumenti obligati, кларнет үшін, 2 скрипка, скрипка, виолончель, 1809), C-dur вариациялары (кларнет үшін, 1810); үрмелі оркестр үшін – 4 кернейге арналған фанфар (1827), 3 марш (1837, Фонтенбло), Италия тәжі (La corona d'Italia, әскери оркестрге арналған фанфар, Виктор Эммануэль II-ге ұсыныс, 1868); камералық аспаптық ансамбльдер – мүйізге арналған дуэттер (1805), 12 флейтаға 2 вальс (1827), 6 скр. үшін 2 соната, влк. және k-bas (1804), 5 ішекті. квартеттер (1806-08), флейта, кларнет, корна және фагот үшін 6 квартет (1808-09), флейта, керней, керне және фагот үшін тақырып және вариациялар (1812); фортепианоға арналған – Вальс (1823), Верона конгресі (Il congresso di Verona, 4 қол, 1823), Нептун сарайы (La reggia di Nettuno, 4 қол, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); солистер мен хорға арналған – кантата Орфейдің өлімі туралы Гармонияның шағымы (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, тенор үшін, 1808), Дидоның өлімі (La morte di Didone, сахналық монолог, 1811, испанша 1818, tr «San Benedetto» , Венеция), кантата (3 солист үшін, 1819 ж., «Сан-Карло», Неаполь), Партенопе және Хигея (3 солист үшін, 1819, сол жерде), Ризашылық (La riconoscenza, 4 солист үшін, 1821, сол жерде); дауыс пен оркестрге арналған – Кантата Шопанның тартуы (Omaggio pastorale, 3 дауысқа арналған, Антонио Канованың бюстінің салтанатты ашылуына арналған, 1823, Тревизо), Титандар әні (Le chant des Titans, 4, испанша 1859), Париж); дауыс пен фортепианоға арналған – Канттас Эли мен Ирен (2 дауысқа арналған, 1814 ж.) және Джоан Дь Арк (1832), Музыкалық кештер (Soirees musicales, 8 ариетта және 4 дуэт, 1835); 3 вок квартет (1826-27); Сопрано жаттығулары (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 вок альбомы. және инстр. атымен біріккен пьесалар мен ансамбльдер. Кәрілік күнәлары (Péchés de vieillesse: итальяндық әндер альбомы – canto italiano альбомы, француз альбомы – альбом francais, ұстамды бөліктер – Морсо резервуары, төрт тісбасар және төрт десерт – Quatre ord'oeuvres et quatre mendiants, fp., Fp., Skr., Vlch., Harmonium and Horn үшін альбом; басқалары, 1855-68, Париж, жарияланбаған); рухани музыка – Бітіруші (3 еркек дауысы үшін, 1808), Масса (ер дауыстары үшін, 1808, Равеннадағы испан тілі), Лаудамус (шамамен 1808), Кви толлис (шамамен 1808), Салтанатты месса (Messa solenne, бірлескен. П. Раймонди, 1819, испан 1820, Сан-Фернандо шіркеуі, Неаполь), Кантемус Домино (фортепиано немесе органмен 8 дауыс үшін, 1832, испанша 1873), Аве Мария (4 дауыс үшін, 1832, испан 1873), Куониам (бас және оркестр, 1832), Стабат матер (4 дауысқа арналған, хор және оркестр, 1831-32, 2-бас. 1841-42, редакциясы 1842, Вентадур Холл, Париж), 3 хор – Сенім, Үміт, Мейірімділік (La foi, L' esperance, La charite, әйелдер хоры мен фортепианоға арналған, 1844 ж.), Tantum ergo (2 тенор мен бас үшін), 1847, Сан-Франческо деи Минори конвентуали шіркеуі, Болонья), Салутарис Хостиа туралы (4 дауыс үшін 1857), Кіші салтанатты месса (Petite messe solennelle, 4 дауысқа арналған, хор, гармония және фортепиано, 1863, испан 1864, граф Пилет-Вильдің үйінде, Париж), бірдей (солистер, хор және оркестр үшін., 1864, испан 1869, «Италия Театр», Париж), талап iem Melody (Chant de Requiem, контральто мен фортепианоға арналған, 1864 XNUMX); драма театрының қойылымдарына арналған музыка – Колондағы Эдип (Софокл трагедиясына, солистер, хор және оркестрге арналған 14 нөмір, 1815-16?).