Гертруд Элизабет Мара (Гертруд Элизабет Мара) |
Әнші

Гертруд Элизабет Мара (Гертруд Элизабет Мара) |

Гертруд Элизабет Мара

Туған жылы
23.02.1749
Қайтыс болған күні
20.01.1833
Мамандығы
әнші
Дауыс түрі
сопрано
ел
Германия

1765 жылы он алты жасар Элизабет Шмелинг өз отанында - Германияның Кассель қаласында көпшілік алдында концерт беруге батылы барды. Ол он жыл бұрын белгілі бір атаққа ие болды. Элизабет скрипка вундеркиндісі ретінде шетелге кетті. Енді ол Англиядан ізденуші әнші болып оралды, ал қызына үнемі импрессарио ретінде еріп жүретін әкесі Кассель сотының назарын аудару үшін оған қатты жарнама берді: кім ән айтуды өз мамандығы ретінде таңдағысы келсе, міндетті түрде болды. билеушінің көңілінен шығып, оның операсына кіріседі. Гессен ландгрравы сарапшы ретінде концертке өзінің опералық труппасының жетекшісі белгілі Мореллиді жіберді. Оның сөйлемі: «Ella canta come una tedesca». (Ол неміс – итальян сияқты ән айтады.) Бұдан жаман ештеңе болуы мүмкін емес! Элизабет, әрине, сот сахнасына шақырылмады. Бұл таңқаларлық емес: неміс әншілері сол кезде өте төмен бағаланды. Итальяндық виртуоздармен бәсекелесу үшін олар мұндай шеберлікті кімнен алуы керек еді? ХNUMX ғасырдың ортасында неміс операсы негізінен итальяндық болды. Барлық азды-көпті маңызды егемендердің, әдетте, Италиядан шақырылған опера труппалары болды. Оларға толығымен итальяндықтар қатысты, олар маэстродан бастап, оның міндеттеріне музыка жазуды және примадонна мен екінші әншіні қосады. Неміс әншілері, егер олар тартылса, тек соңғы рөлдер үшін болды.

Кейінгі барокко дәуіріндегі ұлы неміс композиторлары өздерінің неміс операсының пайда болуына ешқандай үлес қосқан жоқ десек, артық айтқандық болмас. Гендель итальяндық сияқты опералар, ағылшындар сияқты ораториялар жазды. Глюк француз операларын, Граун мен Хассе – итальяндық операларды жазды.

Кейбір оқиғалар ұлттық неміс опера театрының пайда болуына үміт сыйлаған ХNUMX ғасырдың басына дейін және одан кейінгі елу жыл өтті. Ол кезде Германияның көптеген қалаларында театр ғимараттары жаңбырдан кейінгі саңырауқұлақтай пайда болды, бірақ олар итальяндық сәулет өнерін қайталаса да, Венециандық операны мүлде соқыр көшірмейтін өнер ошақтары қызметін атқарды. Мұнда басты рөл Гамбургтегі Гансемаркттағы театрға тиесілі болды. Бай патрициандық қаланың мэриясы композиторларды, ең алдымен дарынды және өнімді Рейнхард Кайзерді және неміс пьесаларын жазған либреттистерді қолдады. Олар музыка сүйемелдеуімен библиялық, мифологиялық, шытырман оқиғалы және жергілікті тарихи оқиғаларға негізделген. Алайда, олардың итальяндықтардың жоғары вокалдық мәдениетінен өте алыс екенін мойындау керек.

Неміс синглиясы бірнеше онжылдықтардан кейін дами бастады, Руссо мен «Штурм және Дранг» қозғалысының жазушыларының ықпалымен, бір жағынан тазартылған әсер ету (демек, барокко операсы) мен табиғилық пен халық арасында қарама-қайшылық туындаған кезде, екінші жағынан. Парижде бұл текетірес буфонистер мен антибуфонистер арасында ХNUMX ғасырдың ортасында басталған дауға әкелді. Оның кейбір қатысушылары олар үшін әдеттен тыс рөлдерді алды - философ Жан-Жак Руссо, атап айтқанда, итальяндық опера буффасының жағына шықты, дегенмен оның керемет танымал «Елдік сиқыршы» әнінде бомбастикалық лирикалық үстемдік шайқалды. трагедия – Жан Батист Лулли операсы. Әрине, автордың ұлты емес, опералық шығармашылықтың іргелі мәселесі шешуші болды: өмір сүруге не құқы бар – стильдендірілген барокко сәні ме, әлде музыкалық комедия ма, жасандылық па әлде табиғатқа қайта оралу ма?

Глюктің реформаторлық опералары таразыларды мифтер мен пафостардың пайдасына тағы бір рет аударды. Неміс композиторы өмір шындығы жолында колоратураның тамаша үстемдігіне қарсы күрес туымен Париждің әлемдік сахнасына шықты; бірақ оның салтанаты ежелгі құдайлар мен батырлардың, кастрати мен примадонналардың, яғни король сарайларының сән-салтанатын бейнелейтін кеш барокко операсының күйреген үстемдігін ұзартатындай болды.

Германияда оған қарсы көтеріліс 1776 ғасырдың соңғы үштен бірінен басталады. Бұл еңбек бастапқыда қарапайым неміс Singspiel-ге тиесілі, ол таза жергілікті өндірістің тақырыбы болды. 1785 жылы император Иосиф II Венада ұлттық сот театрын құрды, онда олар неміс тілінде ән шырқады, бес жылдан кейін Моцарттың «Саральодан ұрлау» неміс операсы сахнаға шықты. Бұл неміс және австриялық композиторлар жазған көптеген Singspiel шығармаларымен дайындалғанымен, тек бастамасы болды. Өкінішке орай, «Неміс ұлттық театрының» жігерлі чемпионы және насихатшысы Моцарт көп ұзамай итальяндық либретисттердің көмегіне қайта жүгінуге мәжбүр болды. «Егер театрда кем дегенде тағы бір неміс болса», - деп шағымданды ол ХNUMX-те, «театр мүлдем басқаша болар еді! Бұл тамаша бастама біз немістер неміс тілінде шындап ойланып, неміс тілінде әрекет етіп, неміс тілінде ән айта бастағанда ғана өркендей бастайды!»

Кассельде жас әнші Элизабет Шмелинг неміс жұртшылығының алдында алғаш рет өнер көрсеткенде, кейіннен Еуропаның астаналарын жаулап алған, итальяндық примадонналарды көлеңкеге түсірген Мара, ал Венецияда бәрі әлі де алыс болды. ал Турин оларды өз қаруларының көмегімен жеңді. Ұлы Фредерик өзінің операсында неміс примадоннасынан гөрі, аттар орындайтын арияларды тыңдағанды ​​ұнататынын айтқан. Еске салайық, оның неміс өнеріне, оның ішінде әдебиетке деген менсінбеушілігі әйелдерге деген менсінбеуінен кейін екінші орында тұрды. Мара үшін бұл патшаның да оның жалынды жанкүйері болғаны қандай жеңіс!

Бірақ ол оған «неміс әншісі» ретінде табынбады. Сол сияқты оның еуропалық сахналардағы жеңістері де неміс операсының беделін көтере алмады. Ол өмір бойы тек итальян және ағылшын тілдерінде ән шырқады және тек итальяндық операларды орындады, тіпті олардың авторлары Иоганн Адольф Хассе, Ұлы Фредериктің сарай композиторы, Карл Генрих Граун немесе Гендель болса да. Оның репертуарымен танысқан сайын әр қадам сайын сарғайған партитуралары мұрағаттарда талап етілмеген шаң-тозаңды теріп жатқан сүйікті композиторларының есімдерін кездестіресіз. Бұл Насолини, Газзанига, Саккини, Траетта, Пикчинни, Иомелли. Ол Моцарттан қырық жыл, ал Глюк елу жаста аман қалды, бірақ біреуі де, екіншісі де оның ықыласына бөленген жоқ. Оның элементі ескі неаполитандық бел-канто операсы болды. Ол өзінің жалғыз шынайы деп санайтын итальяндық әншілік мектебіне бар жүрегімен берілген және примадоннаның абсолютті құдіретін бұзуы мүмкін барлық нәрсені жек көрді. Оның үстіне, оның көзқарасы бойынша, примадонна керемет ән айту керек еді, ал қалғанының бәрі маңызды емес еді.

Біз оның виртуоздық техникасы туралы замандастарымыздан жақсы пікірлер алдық (Елизабет өзін-өзі үйретудің толық мағынасында болғаны таң қалдырады). Оның дауысы, дәлелдемелерге сәйкес, ең кең диапазонға ие болды, ол екі жарым октавадан астам ән айтты, шағын октаваның В-дан үшінші октаваның F-ге дейін ноталарын оңай алды; «Барлық үндер бірдей таза, біркелкі, әдемі және шектеусіз естілді, ән айтқан әйел емес, әдемі гармония ойнаған сияқты». Стильді және дәл орындау, қайталанбас каденциялар, рақымдар мен триллдердің керемет болғаны сонша, Англияда «Мара сияқты музыкалық ән айтады» деген сөз тарады. Бірақ оның актерлік деректері туралы ерекше ештеңе айтылмайды. Махаббат сахналарында да сабырлы, бей-жай қалатыны үшін сөгілгенде, ол тек иығын қисайтып: «Мен не істеймін, аяғыммен және қолыммен ән айтамын? Мен әншімін. Дауыспен не істеуге болмайтынын мен білмеймін. Оның сыртқы түрі ең қарапайым болды. Ежелгі портреттерде ол сұлулығымен де, руханилығымен де таң қалдырмайтын, өзіне сенімді жүзі бар, толымды ханым ретінде бейнеленген.

Парижде оның киіміндегі талғампаздықтың жоқтығы күлкіге айналды. Өмірінің соңына дейін ол белгілі бір қарабайырлық пен неміс провинциализмінен ешқашан арылмады. Оның бүкіл рухани өмірі музыкада болды, тек сонда. Тек ән айтуда ғана емес; ол сандық бассты жақсы меңгерді, гармония ілімін түсінді, тіпті музыканы өзі жазды. Бір күні маэстро Газза-нига оған ария-дұғаға тақырып таба алмағанын мойындады; премьераның алдындағы түні ол арияны өз қолымен жазып, автордың үлкен қуанышына бөленді. Ал арияларға әр түрлі колоратуралық трюктар мен вариацияларды сіздің талғамыңызға қарай енгізу, оларды виртуоздылыққа жеткізу, әдетте, кез келген примадоннаның қасиетті құқығы болып саналды.

Мараны керемет әншілердің санына жатқызуға болмайды, мысалы, Шредер-Девриент болды. Егер ол итальяндық болса, атақ-даңқ оның үлесіне тиер еді, бірақ ол театр тарихында тамаша примадонналар сериясының біреуі ғана қалар еді. Бірақ Мара неміс болды және бұл жағдай біз үшін өте маңызды. Ол итальяндық вокал ханшайымдарының фалангасына жеңіспен еніп, осы халықтың бірінші өкілі болды - сөзсіз әлемдік деңгейдегі бірінші неміс примадоннасы.

Мара Гетемен бір мезгілде ұзақ өмір сүрді. Ол 23 жылы 1749 ақпанда, яғни ұлы ақынмен бір жылы Кассельде дүниеге келіп, одан бір жылға жуық өмір сүрді. Өткен заманның аты аңызға айналған атақты ол 8 жылы 1833 қаңтарда Ресейге бара жатқанда әншілер қонаққа келген Ревалда қайтыс болды. Гете оның әнін алғаш рет Лейпцигте студент кезінде бірнеше рет естіген. Содан кейін ол сол кезде әдемі Тәжі Шретердің сұлулық алақанына қарсы шыққан «ең әдемі әншіге» тәнті болды. Алайда, жылдар өте келе, оның ынта-жігері азайып кетті. Бірақ ескі достар Мәриямның сексен екі жылдығын салтанатты түрде атап өткенде, олимпиадашы шетте қалғысы келмеді және оған екі өлең арнады. Міне, екіншісі:

Мара ханымға Веймардың туған күні, 1831 ж

Өлеңмен жолың соғылды, Өлгендердің бар жүрегі; Мен де ән айттым, Торившиге шабыт бердім. Әлі есімде «Әннің ләззаты туралы» Ал мен саған сәлем жолдаймын батадай.

Құрбыларының кемпірді сыйлауы оның соңғы қуанышының бірі болып шықты. Және ол «мақсатқа жақын» болды; өнерде ол көптен күткеннің бәріне қол жеткізді, соңғы күндеріне дейін ол ерекше белсенділік көрсетті - ол ән сабақтарын берді, сексен жасында ол Донна рөлін ойнаған спектакльден көрініспен қонақтарды қуантты. Анна. Мараны даңқтың биік шыңдарына жетелеген оның бұралаң өмір жолы мұқтаждық, қайғы мен көңілсіздік тұңғиығынан өтті.

Элизабет Шмелинг ұсақ буржуазиялық отбасында дүниеге келген. Ол Кассельдегі қалалық музыканттың он баласының сегізіншісі болды. Алты жасында қыз скрипкада ойнауда жетістікке жеткенде, әке Шмелинг оның қабілеттерінен пайда табуға болатынын бірден түсінді. Ол кезде, яғни Моцартқа дейін де вундеркинд балалар үшін үлкен сән болған. Алайда Элизабет бала вундеркинд емес, жай ғана скрипкада ойнау кезінде кездейсоқ көрінетін музыкалық қабілеттерге ие болды. Алдымен әкесі мен қызы ұсақ князьдердің сарайында бағып, кейін Голландия мен Англияға көшті. Бұл болмашы жетістіктер мен бітпейтін жоқшылықпен қатар жүретін толассыз өрлеу мен құлдырау кезеңі еді.

Немесе әке Шмелинг ән айтудан үлкен қайтарымды күтті ме, әлде, дереккөздерге сәйкес, оған кейбір асыл ағылшын ханымдарының кішкентай қыздың скрипкада ойнауы дұрыс емес деген сөздері қатты әсер етті. Он бір жасында Элизабет тек әнші және гитарист ретінде өнер көрсетті. Ән сабақтары – әйгілі лондондық мұғалім Пьетро Парадисиден – ол төрт аптаға ғана уақыт алды: оны жеті жыл бойы тегін оқытуға – дәл сол күндері вокалды толық оқыту үшін қажет болатын – итальяндық оның сирек кездесетінін бірден көрді. табиғи деректер, болашақта бұрынғы студенттің табысынан шегерім алу шартымен ғана келісілген. Бұл кәрі Шмелингпен келісе алмады. Тек қиыншылықпен олар қызымен күн көретін. Ирландияда Шмелинг түрмеге жабылды - ол қонақүй ақысын төлей алмады. Екі жылдан кейін оларға бақытсыздық келді: Кассельден анасының қайтыс болғаны туралы хабар келді; бөтен жерде он жыл өткізгеннен кейін, Шмелинг туған қаласына қайтып оралмақшы болды, бірақ содан кейін сот орындаушысы пайда болды және Шмелинг қайтадан қарызы үшін темір тордың артына қамалды, бұл жолы үш айға. Құтқарылатын жалғыз үміт он бес жасар қызы еді. Ол жалғыз желкенді қайықпен Амстердамға, ескі достарына бет алды. Олар Шмелингті тұтқыннан құтқарды.

Қарияның басына жаңбыр жауған сәтсіздіктер кәсіпті бұзған жоқ. Оның күш-жігерінің арқасында Элизабет «неміс сияқты ән салған» Кассельде концерт өтті. Ол оны жаңа шытырман оқиғаларға тартуды жалғастыратыны сөзсіз, бірақ ақылды Элизабет мойынсұнушылықтан шықты. Ол сот театрындағы итальяндық әншілердің қойылымдарына қатысып, олардың ән айтқанын тыңдап, олардан бірдеңе үйренгісі келді.

Ол өзіне қаншалықты жетіспейтінін басқалардан жақсы түсінді. Білімге деген үлкен құштарлық пен керемет музыкалық қабілеттерге ие болған ол бірнеше айдың ішінде басқалар көп жылдар бойы қажырлы еңбек еткен нәрсеге қол жеткізді. Кіші соттарда және Геттинген қаласында өнер көрсеткеннен кейін ол 1767 жылы Лейпциг Гевандхауста өткен концерттердің бастаушылары болған Иоганн Адам Хиллердің Лейпцигтегі «Үлкен концерттеріне» қатысты және бірден айналысты. Дрезденде оның тағдырына таңдаушының әйелі өзі қатысты - ол Элизабетті сот операсына тағайындады. Өз өнеріне ғана қызығатын бойжеткен қолын алуға бірнеше үміткерден бас тартты. Ол күніне төрт сағат ән айтумен, сонымен қатар фортепианомен, би билеумен, тіпті оқумен, математикамен және емлемен айналысты, өйткені балалық шақтағы қаңғыбас жылдар мектепте білім алу үшін жоғалып кетті. Көп ұзамай олар ол туралы Берлинде де айта бастады. Король Фридрихтің концертмейстері, скрипкашы Франц Бенда Элизабетті сотқа таныстырды, ал 1771 жылы ол Сансучиге шақырылды. Корольдің неміс әншілеріне деген менсінбеушілігі (айтпақшы, ол мұнымен бөлісті) Элизабет үшін құпия емес еді, бірақ бұл оның құдіретті монархтың алдында ұятсыз көрінуіне кедергі келтірмеді, дегенмен сол кездегі дөрекілік және «Ескі Фрицке» тән деспотизм. Ол оған парақтан Граунның «Британника» операсындағы арпеджио мен колоратураға толы бравура ариясын оңай шырқады және марапатқа ие болды: есеңгіреп қалған патша: «Міне, ол ән айта алады!» - деп айқайлады. Ол қатты қол соғып, «браво» деп айқайлады.

Сол кезде бақыт Элизабет Шмелингке күлді! «Аттың кинесін тыңдаудың» орнына король оған өзінің сарай операсында, яғни сол күнге дейін тек итальяндықтар ән айтатын театрда, оның ішінде екі атақты кастрати де орындайтын бірінші неміс примадоннасы ретінде өнер көрсетуді бұйырды!

Фредериктің қатты таңғалғаны соншалық, мұнда қызына іскер импресарио ретінде де әрекет еткен қарт Шмелинг оған үш мың талерлік ертегі жалақыны келісіп алды (кейінірек ол одан әрі өсті). Элизабет тоғыз жыл Берлин сотында болды. Патшаның сүйіспеншілігіне бөленіп, ол континенттің музыкалық астаналарына барғанға дейін Еуропаның барлық елдерінде кеңінен танымал болды. Монархтың рақымы бойынша ол өте құрметті сот ханымы болды, оның орналасқан жерін басқалар іздеді, бірақ әрбір сотта сөзсіз интригалар Элизабетке аз әсер етті. Оның жүрегін алдау да, махаббат та қозғамады.

Міндеттері ауыр болды деп айта алмайсың. Ең бастысы, патшаның өзі сыбызғыда ойнаған музыкалық кештерінде ән айту, сонымен қатар карнавал кезеңінде он шақты спектакльде басты рөлдерді сомдау. 1742 жылдан бастап Унтер ден Линденде Пруссияға тән қарапайым, бірақ әсерлі барокко ғимараты пайда болды - корольдік опера, сәулетші Кнобельсдорфтың жұмысы. Элизабеттің талантына бағынған Берлиндіктер «халықтан» дворяндарға арналған шет тіліндегі өнер ғибадатханасына жиі келе бастады - Фридрихтің анық консервативті талғамына сәйкес, опералар әлі де итальян тілінде орындалды.

Кіру тегін болды, бірақ театр ғимаратына билеттерді оның қызметкерлері таратып берді, олар оны тым болмаса шай ішу үшін қолдарына ұстауға мәжбүр болды. Орындар дәрежелер мен дәрежелерге сәйкес қатаң түрде бөлінді. Бірінші деңгейде – сарай қызметкерлері, екіншіде – қалған дворяндар, үшіншіде – қаланың қарапайым азаматтары. Патша дүңгіршектерде барлығының алдында отырды, оның артында князьдер отырды. Ол сахнадағы оқиғаларды лорнеткада бақылап отырды және оның «бравосы» шапалақ үшін сигнал болды. Фредериктен бөлек тұратын патшайым мен ханшайымдар орталық қорапты иемденді.

Театрға жылу берілмеді. Қыстың суық күндері шамдар мен май шамдар шығаратын жылу залды жылытуға жетпейтін кезде, патша сыналған әдіске жүгінді: Берлин гарнизонының бөлімшелеріне театр ғимаратында әскери борышын өтеуді бұйырды. күні. Әскери қызметшілердің міндеті өте қарапайым болды – дүңгіршектерде дененің жылуын таратып тұру. Аполлон мен Марс арасындағы шын мәнінде теңдесі жоқ серіктестік!

Бәлкім, театр аспанында тез көтерілген бұл жұлдыз Элизабет Шмелинг, егер ол болмаса, сахнадан тек Пруссия королінің примадоннасы, басқаша айтқанда, таза неміс актрисасы болғанға дейін қалар еді. Рейнсберг сарайындағы сот концертінде бір адамды кездестірді, ол алдымен сүйіктісінің, содан кейін күйеуінің рөлін ойнап, оның әлемге танылуына байқаусызда кінәлі болды. Иоганн Баптист Мара патшаның інісі Пруссия князі Генрихтің сүйіктісі болды. Богемия тумасы, дарынды виолончелисттің мінезі жиіркенішті болды. Музыкант та ішіп, мас болған кезде дөрекі, бұзақылыққа айналды. Осы уақытқа дейін өнерін ғана білетін жас примадонна бір көргеннен-ақ сымбатты джентльменге ғашық болып қалады. Шмелинг қарт шешендігін аямай, қызын орынсыз байланыстан тайдыруға тырысты; ол оның әкесімен қоштасқанына ғана қол жеткізді, бірақ оған қамқорлық тағайындады.

Бірде Мара Берлиндегі сотта ойнауы керек болғанда, ол тавернада мас күйінде өлі табылды. Патша ашуланды, содан бері музыканттың өмірі күрт өзгерді. Кез келген мүмкіндікте - және жеткілікті жағдайлар болды - король Мараны кейбір провинциялық шұңқырға тығындады, тіпті бір рет полициямен бірге Шығыс Пруссиядағы Мариенбург бекінісіне жіберді. Тек примадоннаның үмітсіз өтініштері патшаны оны қайтаруға мәжбүр етті. 1773 жылы олар дінінің айырмашылығына қарамастан (Элизабет протестант болды, Мара католик болды) және ұлттың нағыз әкесі ретінде өзін тіпті соғысқа араласуға құқылы деп санайтын қарт Фрицтің ең үлкен қарсылығына қарамастан үйленді. оның примадоннасының интимдік өмірі. Бұл некеден еріксіз бас тартқан король Елизаветаны карнавал мерекесіне дейін жүкті болуды ойламау үшін, Құдай сақтасын, операның режиссерінен өткізеді.

Элизабет Мара, қазір оны атағандай, сахнада сәттілікке ғана емес, сонымен бірге отбасылық бақытқа да ләззат алып, Шарлоттенбургте үлкен өмір сүрді. Бірақ ол жан тыныштығын жоғалтты. Күйеуінің сарайдағы және операдағы дөрекі мінез-құлқы патшаны айтпағанда, ескі достарын одан алыстатты. Англияда еркіндікті сезінген ол енді өзін алтын торда жатқандай сезінеді. Карнавал қызған кезде ол Мара екеуі қашуға тырысты, бірақ қалалық заставада күзетшілер ұстады, содан кейін виолончельші қайтадан жер аударылды. Елизавета қожайынының жүрегін ауыртатын өтініштерін жаудырды, бірақ патша одан ең қатал түрде бас тартты. Оның өтініштерінің бірінде ол: «Ол жазғаны үшін емес, ән айтқаны үшін ақы алады» деп жазды. Мара кек алуға шешім қабылдады. Қонақ – ресейлік ұлы князь Павелдің құрметіне арналған салтанатты кеште патша өзінің атақты примадоннасын көрсеткісі келді, ол әдейі абайсызда ән айтты, бірақ ақырында бос әурешілік ренішті жеңді. Ол соңғы арияны соншалықты ынтамен, жарқылмен орындағаны сонша, оның басына жиналған найзағай сейіліп, патша ризалығын білдірді.

Элизабет патшадан гастрольдік сапарларға шығуды бірнеше рет өтінді, бірақ ол әрқашан бас тартты. Бәлкім, оның түйсігі оған ешқашан оралмайтынын айтқан шығар. Артық уақыт белін бүгіп, бетін мыжып, енді бүктелген юбканы еске түсіріп, флейта ойнауды мүмкін етпеді, өйткені артрит қолдары енді мойынсұнбады. Ол бас тарта бастады. Қарт Фридрихке тазылар барлық адамдарға қарағанда қымбат болды. Бірақ ол өзінің примадоннасын дәл сондай таңданыспен тыңдады, әсіресе ол өзінің сүйікті партияларын орындағанда, әрине, итальяндық, өйткені ол Гайдн мен Моцарттың музыкасын мысықтардың ең нашар концерттерімен теңестірді.

Соған қарамастан Элизабет ақыры демалыс сұрап үлгерді. Оны Лейпцигте, Франкфуртте және оған ең қымбаттысы туған жері Кассельде лайықты қарсы алды. Қайтар жолда ол Веймарда концерт берді, оған Гете қатысты. Ол Берлинге ауырып оралды. Патша тағы бір еріксіз күйде оның Богемияның Теплиц қаласына емделуге баруына рұқсат бермеді. Бұл шыдамдылық тостағанын аққан соңғы тамшы болды. Марас ақыры қашуға шешім қабылдады, бірақ өте сақтықпен әрекет етті. Соған қарамастан, олар күтпеген жерден Дрезденде граф Брюльді кездестірді, бұл оларды сөзбен айтып жеткізе алмайтын сұмдыққа батты: құдіретті министр Пруссия елшісіне қашқындар туралы хабарлауы мүмкін бе? Оларды түсінуге болады – олардың көз алдында ширек ғасыр бұрын Франкфуртте Пруссия королінің детективтері ұстаған ұлы Вольтердің мысалы тұрды. Бірақ бәрі жақсы болды, олар Богемиямен құтқарушы шекарадан өтіп, Прага арқылы Венаға келді. Қарт Фриц қашу туралы біліп, әуелі қобалжыды, тіпті қашқынды қайтаруды талап етіп Вена сотына курьер жіберді. Вена жауап жіберді, дипломатиялық ноталар соғысы басталды, онда Пруссия королі күтпеген жерден қаруын тез тастады. Бірақ ол Мара туралы философиялық цинизммен айтудың ләззатынан бас тартпады: «Еркекке толықтай және толықтай бағынатын әйел аңшы итке ұқсайды: оны неғұрлым көп тепсе, соғұрлым ол қожайынына адал қызмет етеді».

Алғашында күйеуіне берілгендік Элизабетке сәттілік әкелмеді. Вена соты «пруссиялық» примадоннаны өте суық қабылдады, тек қарт архидющес Мари-Тереза ​​мейірімділік танытып, оған қызы француз патшайымы Мари Антуанеттаға ұсыныс хат берді. Ерлі-зайыптылар келесі аялдамасын Мюнхенге жасады. Осы кезде Моцарт сол жерде өзінің «Идоменео» операсын қойды. Оның айтуынша, Элизабеттің «оны қуантатын бақыты болмады». «Ол бейбақ сияқты болу үшін тым аз жұмыс істейді (бұл оның рөлі) және жақсы ән айту арқылы жүрекке әсер ету үшін тым көп».

Моцарт өз тарапынан Элизабет Мараның шығармаларына аса жоғары баға бермейтінін жақсы түсінді. Бұл оның пікіріне әсер еткен шығар. Біз үшін басқа нәрсе әлдеқайда маңызды: бұл жағдайда бір-біріне жат екі дәуір соқтығысты, музыкалық виртуоздық операдағы басымдықты мойындаған ескі дәуір және музыка мен дауыстың бағынуын талап еткен жаңа дәуір. драмалық әрекетке.

Маралар бірге концерт берді, әдемі виолончелист өзінің талғампаз әйелінен гөрі сәтті болды. Бірақ Парижде, 1782 жылы спектакльден кейін ол контральто иесі Люсия Тоди, туған португалдық, бұрын билік еткен сахнаның тәжсіз ханшайымы болды. Примадонналар арасындағы дауыс деректеріндегі айырмашылыққа қарамастан, өткір бәсекелестік туындады. Көптеген айлар бойы музыкалық Париж өз пұттарына фанатизммен берілген тодистер мен маратистерге бөлінді. Мара өзін соншалықты керемет көрсетті, Мари Антуанетта оған Францияның бірінші әншісі атағын берді. Енді Лондон әйгілі примадоннаны естігісі келді, ол неміс болғанымен, құдайдың әнін орындады. Осыдан тура жиырма жыл бұрын Англиядан түңіліп, Құрлыққа қайта оралған қайыршы қызды, әрине, ол жақта ешкім есіне алған жоқ. Енді ол даңқ сәулесіне оралды. Пантеондағы алғашқы концерті – ол британдықтардың жүрегін жаулап алды. Ол Гендель дәуіріндегі ұлы примадонналардан бері бірде-бір әнші білмеген құрметке ие болды. Уэльс ханзадасы оның жалынды жанкүйері болды, ол ән айтудың жоғары шеберлігімен ғана емес, бағындырды. Ол, өз кезегінде, басқа ешбір жердегідей емес, Англияда өз үйіндегідей болды, оған ағылшын тілінде сөйлеу және жазу оңай болған жоқ. Кейінірек, итальяндық опера маусымы басталғанда, ол Корольдік театрда да ән айтты, бірақ оның ең үлкен жетістігін лондондықтардың ұзақ уақыт есте сақтайтын концерттік қойылымдары әкелді. Ол негізінен Гендельдің шығармаларын орындады, оны британдықтар оның фамилиясының жазылуын сәл өзгертіп, отандық композиторлардың қатарына қосты.

Оның қайтыс болғанының жиырма бес жылдығы Англияда тарихи оқиға болды. Осыған байланысты мерекелер үш күнге созылды, олардың эпицентрі Король II Георгтың өзі қатысқан «Мәсіх» ораториясының тұсаукесері болды. Оркестрде 258 музыкант, 270 адамнан тұратын хор сахнада тұрды және олар шығарған дыбыстардың күшті көшкінінің үстінде әдемілігімен ерекше Элизабет Мараның дауысы көтерілді: «Мен құтқарушымның тірі екенін білемін». Эмпатикалық британдықтар нағыз экстазға келді. Кейіннен Мара былай деп жазды: «Мен бүкіл жан дүниемді сөзге салып, ұлы және қасиетті, адам үшін мәңгілік құнды нәрсе туралы жырлағанда және сенімге толы тыңдаушыларым демдерін басып, жанашырлықпен тыңдады. , Мен өзім үшін әулие болып көріндім». Қартайған шағында жазылған бұл сөзсіз шынайы сөздер Мараның шығармашылығымен үстірт танысудан оңай қалыптасатын алғашқы әсерді түзетеді: ол өз дауысын керемет игере алғандықтан, сарай бравура операсының үстірт жылтырлығына қанағаттанған. және басқа ештеңе қаламады. Оның жасағаны белгілі болды! Он сегіз жыл бойы Гандельдің ораторияларының жалғыз орындаушысы болған Англияда Гайднның «Әлемнің жаратылуын» «періштелік» күймен орындады - бір ынталы вокалист осылай жауап берді - Мара ұлы суретшіге айналды. Үміттердің күйреуін, қайта туып, түңілгенін білетін қарт әйелдің эмоционалды бастан кешкені оның ән айтуының мәнерлілігінің күшеюіне ықпал еткені сөзсіз.

Сонымен қатар, ол бұрын-соңды болмаған сыйақы алған гүлденген «абсолютті примадонна», соттың сүйіктісі болды. Дегенмен, оны ең үлкен жеңістер Бель-кантоның туған жерінде, Сардиния королі оны сарайына шақырған Туринде және Венецияда күтіп тұрды, мұнда ол алғашқы қойылымнан бастап жергілікті атақты Бригида Бантиден өзінің артықшылығын көрсетті. Мараның ән айтуына қызыққан опера әуесқойлары оны ерекше түрде құрметтеді: әнші арияны аяқтай салысымен олар Сан-Самуэле театрының сахнасын бұршақ гүлдермен жаудырды, содан кейін оның майлы бояумен салынған портретін пандусқа әкелді. , және қолдарына алаулары бар әншіні қуанған көрермендердің арасынан алып өтіп, қатты айқаймен қуаныштарын білдірді. Елизавета Мара 1792 жылы Англияға барар жолында революциялық Парижге келгеннен кейін, ол көрген сурет бақыттың құбылмалылығын еске түсіріп, оны тынымсыз қуантты деп болжауға болады. Ал бұл жерде әншіні қаптаған жұрт, бірақ дүбірі мен күйін кешкен жұрт. Жаңа көпірде оның бұрынғы меценаты Мари Антуанетта бозарып, түрме киімімен әкелінді, көпшіліктің қорлауына және қорлауына тап болды. Көзіне жас алған Мара үрейлене күйме терезесінен шегініп, бүлікшіл қаладан тезірек кетуге тырысты, бұл оңай емес.

Лондонда оның өмірі күйеуінің жанжалды мінезімен уланды. Ішімдік ішіп, төбелескен ол Элизабетке қоғамдық орындарда өзінің еркелігімен ымыраға келген. Оған сылтау іздеуді тоқтату үшін жылдар мен жылдар қажет болды: ажырасу тек 1795 жылы болды. Некенің сәтсіздігінен көңілі қалудың нәтижесінде немесе қартайған әйелде өршіген өмірге құштарлықтың әсерінен. , бірақ ажырасудан көп бұрын Элизабет өзінің ұлдарына ұқсайтын екі ер адаммен кездесті.

Ол Лондонда жиырма алты жасар французды кездестіргенде қырық екінші жаста еді. Ескі дворян әулетінің ұрпағы Анри Бускарин оның ең адал жанкүйері болды. Алайда ол соқырлықпен оған өзінен жиырма жас кіші, ең қарапайым жігіт Флорио есімді флейташыны артық көрді. Кейіннен ол оның квартал шебері болды, бұл міндеттерді оның қартайғанына дейін орындады және одан жақсы ақша тапты. Бускаренмен ол қырық екі жыл бойы сүйіспеншілік, достық, сағыныш, шешімсіздік пен екіұштылықтың күрделі қоспасы болатын таңғажайып қарым-қатынаста болды. Олардың арасындағы хат алмасу ол сексен үш жаста болғанда ғана аяқталды, ал ол – ақыры! – шалғайдағы Мартиника аралында отбасын құрады. Марқұм Вертердің стилінде жазылған олардың әсерлі хаттары біршама күлкілі әсер қалдырады.

1802 жылы Мара Лондоннан кетті, ол сол ынта мен ризашылықпен онымен қоштасты. Оның даусы өзінің сүйкімділігін жоғалтпады, өмірінің күзінде ол баяу, өзін-өзі бағалаумен, даңқ биігінен түсті. Ол бұрыннан қайтыс болған патшаның примадоннасы ұмытылмаған Берлиндегі Кассельдегі балалық шағындағы есте қаларлық жерлерді аралап, мыңдаған тыңдармандарды өзі қатысқан шіркеу концертіне тартты. Тіпті бір кездері оны өте салқын қабылдаған Вена тұрғындары енді оның аяғына жығылды. Бетховен ерекше болды - ол Мараға әлі де күмәнмен қарады.

Содан кейін Ресей оның өмір жолындағы соңғы станциялардың бірі болды. Үлкен есімінің арқасында ол бірден Санкт-Петербург сотына қабылданды. Ол бұдан былай операда ән айтпады, бірақ концерттерде және дворяндармен кешкі кештерде өнер көрсету соншалықты кіріс әкелді, ол өзінің айтарлықтай байлығын айтарлықтай арттырды. Алғашында ол Ресей астанасында тұрды, бірақ 1811 жылы ол Мәскеуге көшіп, жер алыпсатарлығымен белсенді түрде айналысты.

Зұлым тағдыр оған өмірінің соңғы жылдарын Еуропаның әртүрлі сахналарында ұзақ жылдар ән айту арқылы алған сән-салтанаты мен өркендеуіне жол бермеді. Мәскеу өртінде оның бәрі қырылды және ол соғыстың қасіретінен қайтадан қашуға мәжбүр болды. Бір түнде қайыршы болмаса, бейшара әйелге айналды. Кейбір достарының үлгісімен Элизабет Ревелге барды. Тек өзінің тамаша Ганзалық өткенімен мақтанатын, қисық тар көшелері бар ескі провинциялық қалада неміс театры болды. Көрнекті азаматтардың арасынан шыққан вокалдық өнердің білгірлері өз қаласының ұлы примадоннаның болуымен қуанғанын түсінгеннен кейін ондағы музыкалық өмір ерекше қайта жанданды.

Соған қарамастан, бірдеңе кемпірді өзінің таныс орнынан қозғалып, мыңдаған, мыңдаған шақырымдық ұзақ сапарға шығуға итермелеп, түрлі тосын сыйларға қауіп төндірді. 1820 жылы ол Лондондағы Корольдік театрдың сахнасында тұрып, Гуглельмидің рондосын, Гендельдің «Соломон» ораториясынан арияны, Паердің каватинасын орындайды – бұл жетпіс бір жаста! Қолдау көрсететін сыншы оның «тектілік пен талғамды, әдемі колоратураны және қайталанбас триллигін» барлық жағынан мақтайды, бірақ шын мәнінде ол, әрине, бұрынғы Элизабет Мараның көлеңкесі ғана.

Оны Ревалдан Лондонға ерлікпен көшуге итермелеген атақ-даңққа кеш құштарлық емес еді. Ол жасына қарай екіталай болып көрінетін мотивті басшылыққа алды: сағынышқа толы ол алыстағы Мартиникадан досы және сүйіктісі Бускареннің келуін асыға күтеді! Біреудің тылсым еркіне бағынғандай әріптер алға-артқа ұшады. «Сен де боссың ба? деп сұрайды. «Қымбатты Элизабет, маған жоспарларыңызды айтудан тартынбаңыз». Оның жауабы бізге жеткен жоқ, бірақ ол Лондонда оны бір жылдан астам күтіп, сабақтарын үзгені белгілі, содан кейін ғана Ревелге үйіне қайтып бара жатып, Берлинге тоқтап, Бускариннің бар екенін білді. Парижге келді.

Бірақ тым кеш. Тіпті оған. Ол досының құшағына емес, бақытты жалғыздыққа, өзін жақсы және тыныш сезінген жердің сол бұрышына - Ревелге асығады. Алайда хат алмасу тағы он жыл бойы жалғасты. Парижден жазған соңғы хатында Бускарин опералық көкжиекте жаңа жұлдыз – Вильгельмина Шредер-Девриент пайда болғанын хабарлайды.

Көп ұзамай Элизабет Мара қайтыс болды. Оның орнын жаңа ұрпақ басты. Бетховеннің тұңғыш Леоноры, Ресейде болған кезінде Ұлы Фредериктің бұрынғы примадоннасына құрмет көрсеткен Анна Милдер-Хауптманның өзі қазір атақтыға айналды. Берлин, Париж, Лондон Генриетта Сонтаг пен Вильгельмин Шредер-Девриентті қол соқты.

Неміс әншілерінің керемет примадонна болғанына ешкім таң қалмады. Бірақ Мара оларға жол ашты. Ол алақанның иесі.

К. Хонолка (аудармасы — Р. Солодовник, А. Катсура)

пікір қалдыру