Жорж Бизе |

Жорж Бизе

... Маған театр керек: онсыз мен ештеңе емеспін. Ж.Бизе

Француз композиторы Ж.Бизе қысқа ғұмырын музыкалық театрға арнады. Оның шығармашылығының шыңы – «Кармен» әлі күнге дейін көптеген адамдар үшін ең сүйікті опералардың бірі болып табылады.

Бизе мәдени білімді отбасында өсті; Әкесі ән мұғалімі, анасы фортепианода ойнаған. 4 жасынан бастап Джордж анасының жетекшілігімен музыкамен айналыса бастады. 10 жасында Париж консерваториясына оқуға түсті. Оның ұстаздары Францияның ең көрнекті музыканттары болды: пианист А.Мармонтель, теоретик П.Циммерман, опера композиторлары Ф.Галеви мен Ч. Гуно. Сол кездің өзінде Бизенің жан-жақты таланты ашылды: ол тамаша виртуоздық пианист (Ф. Листтің өзі оның ойынына тәнті болды), бірнеше рет теориялық пәндер бойынша жүлделер алды, органда ойнауды ұнататын (кейінірек атақ-даңққа ие болды, ол С. Франк).

Консерватория жылдарында (1848-58) жастық сергектік пен жеңілдікке толы шығармалар пайда болды, олардың арасында до-мажордағы симфония, «Дәрігердің үйі» комикс операсы бар. Консерваторияның аяқталуы Италияда төрт жыл тұруға және мемлекеттік стипендияға құқық беретін «Хловис пен Клотильда» кантатасы үшін Рим сыйлығын алуымен ерекшеленді. Бұл ретте Дж.Оффенбах жариялаған конкурсқа Бизе «Доктор кереметі» опереттасын жазды, ол да сыйлыққа ие болды.

Италияда оңтүстіктің құнарлы табиғатына, сәулет және кескіндеме ескерткіштеріне тәнті болған Бизе көп және жемісті еңбек етті (1858-60). Ол өнерді зерттейді, көптеген кітаптар оқиды, сұлулықты оның барлық көріністерінен түсінеді. Бизе үшін идеал - Моцарт пен Рафаэльдің әдемі, үйлесімді әлемі. Шынайы француздық сыпайылық, жомарт әуезді сый және нәзік талғам мәңгілік композитор стилінің ажырамас ерекшеліктеріне айналды. Сахнада бейнеленген феноменмен немесе қаһарманмен «біріктіруге» қабілетті Бизе опералық музыкаға көбірек тартылуда. Композитор Парижде көрсетуі тиіс кантатаның орнына Дж.Россини дәстүрімен «Дон Прокопио» комикс операсын жазады. «Васко да Гама» ода-симфониясы да жасалуда.

Парижге оралумен бірге елеулі шығармашылық ізденістердің басталуы және сонымен бірге бір үзім нан үшін ауыр, күнделікті жұмыс жалғасады. Бизе бөтен опера партитураларының транскрипциясын жасауға, кафе-концерттерге қызықты музыка жазуға және сонымен бірге күніне 16 сағат жұмыс істеп, жаңа туындылар жасауға тура келеді. «Мен қара адам ретінде жұмыс істеймін, мен шаршадым, мен сөзбе-сөз бөлемін ... Мен жаңа баспагерге романстарды аяқтадым. Орташа болып шықты деп қорқамын, бірақ ақша керек. Ақша, әрқашан ақша – тозаққа! Гунодан кейін Бизе лирикалық опера жанрына бет бұрады. Сезімнің табиғи көрінісі шығыс экзотизмімен ұштасатын оның «Інжу-маржан іздеушілері» (1863) Г.Берлиоздың жоғары бағасына ие болды. «Перт сұлуы» (1867, В. Скотт сюжеті бойынша) қарапайым адамдардың өмірін бейнелейді. Бұл опералардың жетістігі автордың позициясын нығайтатындай үлкен болмады. Өзін-өзі сынау, «Перт сұлуы» фильмінің кемшіліктерін байсалды сезіну Бизенің болашақтағы жетістіктерінің кілті болды: «Бұл керемет пьеса, бірақ кейіпкерлер нашар суреттеледі ... Соққылар мен өтіріктердің мектебі өлді - мәңгілікке өлді! Өкінбей, толқусыз жерлейік – әрі алға! Сол жылдардағы бірқатар жоспарлар орындалмай қалды; аяқталған, бірақ жалпы сәтсіз «Иван Грозный» операсы қойылмады. Опералардан басқа, Бизе оркестрлік және камералық музыка жазады: ол Италияда басталған Рим симфониясын аяқтайды, фортепианоға арналған 4 қолында «Балалар ойындарын» (олардың кейбіреулері оркестрлік нұсқада «Кішкентай сюита» болды), романстарды жазады. .

1870 жылы, Франция-Пруссия соғысы кезінде, Франция қиын жағдайда болған кезде, Бизе Ұлттық гвардияға қосылды. Бірнеше жылдан кейін оның патриоттық сезімі «Отан» (1874) драмалық увертюрасында көрініс тапты. 70-жылдар – композитор шығармашылығының гүлденуі. 1872 жылы «Жәмила» операсының премьерасы өтті (А. Мусет поэмасы бойынша) нәзік аударылған; араб халық музыкасының интонациялары. Опера-Комик театрына келушілер үшін риясыз махаббат туралы сыр шертетін, таза лирикаға толы туындыны көру тосын сый болды. Нағыз музыка білгірлері мен байыпты сыншылар Жәмиладан жаңа кезеңнің, жаңа жолдардың ашылғанын көрді.

Осы жылдардағы шығармаларда стильдің тазалығы мен талғампаздығы (әрқашан Бизеге тән) өмір драмасын, оның тартыстары мен трагедиялық қайшылықтарын шыншыл, ымырасыз көрсетуге еш кедергі келтірмейді. Қазір композитордың кумирлері – У.Шекспир, Микеланджело, Л.Бетховен. Бізе «Музыка туралы әңгіме» атты мақаласында «Өнерге алтыннан, балшықтан, өттен, қаннан жаралған жанды, қуатты шығарма беретін Верди сияқты құмар, қатыгез, кейде тіпті тізгіні жоқ темпераментті құптайды. Мен суретші ретінде де, адам ретінде де терімді өзгертемін », - дейді Бизе өзі туралы.

Бизе шығармашылығының бір шыңы – А.Дәудеттің «Арлезиялық» драмасының музыкасы (1872). Спектакльді қою сәтсіз аяқталып, композитор ең жақсы нөмірлерден оркестрлік сюита құрастырады (Бизе қайтыс болғаннан кейінгі екінші сюитаны оның досы композитор Э. Гиро жазған). Бұрынғы шығармалардағыдай, Бизе музыкаға сахнаның ерекше, ерекше дәмін береді. Міне, бұл Прованс, ал композитор халықтық прованс әуендерін пайдаланады, бүкіл шығарманы ескі француз лирикасының рухымен қанықтырады. Оркестр түрлі-түсті, жеңіл және мөлдір естіледі, Бизе таңғажайып алуан түрлі әсерлерге қол жеткізеді: бұл қоңыраулардың соғуы, ұлттық мереке суретіндегі түстердің жарқырауы («Фарандол»), арфамен флейтаның талғампаз камералық дыбысы. (Екінші сюитаның минуэтінде) және саксофонның мұңды «ән айтуы» (Бұл аспапты симфониялық оркестрге алғаш рет Бізе енгізген).

Бизенің соңғы жұмыстары аяқталмаған «Дон Родриго» операсы (Корнейлдің «Сид» драмасы негізінде) және Карменнің авторын әлемнің ең ұлы суретшілерінің қатарына жатқызды. «Карменнің» (1875) премьерасы да Бизенің өміріндегі ең үлкен сәтсіздігі болды: опера жанжалмен сәтсіздікке ұшырап, баспасөздің өткір бағасын тудырды. 3 айдан кейін, 3 жылы 1875 маусымда композитор Париждің шетінде, Бугивалда қайтыс болды.

Кармен комикс операсында қойылғанына қарамастан, ол бұл жанрға тек кейбір ресми ерекшеліктерімен сәйкес келеді. Негізінде бұл өмірдің нағыз қайшылықтарын әшкерелеген музыкалық драма. Бизе П.Мериме әңгімесінің сюжетін пайдаланды, бірақ оның образдарын поэтикалық рәміздердің құндылығына көтерді. Сонымен қатар, олардың барлығы жарқын, ерекше кейіпкерлері бар «тірі» адамдар. Композитор халықтық көріністерді өміршеңдіктің элементарлы көрінісімен, жігерге толы әрекетімен жүзеге асырады. Сыған сұлуы Кармен, корредашы Эскамильо, контрабандашылар осы еркін элементтің бөлігі ретінде қабылданады. Басты кейіпкердің «портретін» жасай отырып, Бизе хабанера, сегидилла, поло және т.б. әуендер мен ырғақтарды пайдаланады; сонымен бірге ол испан музыкасының рухына терең еніп үлгерді. Хосе мен оның қалыңдығы Михаэла мүлдем басқа әлемге жатады - жайлы, дауылдан алыс. Олардың дуэті пастелді түстермен, жұмсақ романтикалық интонациялармен жасалған. Бірақ Хосе Карменнің құмарлығына, оның күші мен ымырасыздығына «жұқтырған». «Қарапайым» махаббат драмасы адам кейіпкерлерінің қақтығысының трагедиясына көтеріледі, оның күші өлім қорқынышынан асып түседі және оны жеңеді. Бизе сұлулықты, сүйіспеншіліктің ұлылығын, еркіндіктің мас күйін жырлайды; алдын ала адамгершілікке салмай, өмірдің нұрын, қуанышын, трагедиясын шынайы ашады. Бұл тағы да Дон Жуанның авторы, ұлы Моцартпен терең рухани туыстық байланысын көрсетеді.

Сәтсіз премьерадан кейін бір жыл өткен соң, Кармен Еуропадағы ең үлкен сахналарда салтанатты түрде қойылды. Париждегі Гранд Опера театрындағы қойылым үшін Э.Гуро әңгіме диалогтарын речитативтермен алмастырды, соңғы әрекетке бірқатар билерді (Бизенің басқа шығармаларынан) енгізді. Бұл басылымда опера бүгінгі тыңдарманға белгілі. 1878 жылы П.Чайковский былай деп жазды: «Кармен – толық мағынада шедевр, яғни тұтас бір дәуірдің музыкалық ұмтылысын ең күшті дәрежеде көрсетуге арналған аз ғана нәрселердің бірі... Мен он жылдан кейін «Кармен» әлемдегі ең танымал опера болады...»

К. Зенкин

Француз мәдениетінің озық прогрессивті дәстүрлері Бизе шығармашылығында өз көрінісін тапты. Бұл ХNUMX ғасырдағы француз музыкасындағы шынайы ұмтылыстың жоғары нүктесі. Бизе шығармаларында Ромен Роллан француз данышпанының бір қырының типтік ұлттық белгілері ретінде анықтаған ерекшеліктер: «... қаһармандық тиімділік, ақылға мас болу, күлкі, нұрға құмарлық». Бұл, жазушының пікірінше, «Рабле, Мольер және Дидроның Франциясы, ал музыкада ... Берлиоз мен Бизенің Франциясы».

Бизенің қысқа ғұмыры жігерлі, қарқынды шығармашылық жұмысқа толы болды. Оның өзін табуына көп уақыт болмады. Бірақ ерекше жеке адам Әуелгі кезде идеялық-көркемдік ізденістеріне мақсаттылық жетіспесе де, суретшінің тұлғасы оның әр ісінен көрініп тұратын. Жылдар өткен сайын Бизенің халық өміріне деген қызығушылығы арта түсті. Күнделікті өмірдің сюжеттеріне батыл үндеу оған қоршаған шындықтан дәл жұлып алынған бейнелерді жасауға, заманауи өнерді жаңа тақырыптармен және салауатты, толыққанды сезімдерді жан-жақты бейнелеуде өте шынайы, күшті құралдармен байытуға көмектесті.

60-70-жылдар тоғысындағы қоғамдық өрлеу Бизе шығармашылығындағы идеялық бетбұрыс әкелді, оны шеберлік биігіне бағыттады. «Мазмұн, алдымен мазмұн!» — деп айғайлады ол сол жылдардағы хаттарының бірінде. Оны өнерге ой өрісі, ұғымының кеңдігі, өмір шындығы тартады. 1867 жылы жарық көрген жалғыз мақаласында Бизе былай деп жазды: «Мен педантрия мен жалған эрудицияны жек көремін... жасаудың орнына ілмекпен жұмыс жасауды жек көремін. Композиторлар азайып барады, бірақ партиялар мен секталар шексіз көбейеді. Өнер толықтай кедейленді, бірақ технология сөздікпен байыды... Тікелей, шыншыл болайық: ұлы суреткерден жетіспейтін сезімді талап етпей, бойындағысын пайдаланайық. Верди сияқты құмар, жігерлі, тіпті өрескел темперамент өнерге алтыннан, балшықтан, өт пен қаннан жасалған жанды және күшті шығарма берсе, біз оған салқын түрде: «Бірақ, сэр, бұл керемет емес» деп айтуға батылы бармаймыз. .” «Тамаша? .. Бұл Микеланджело, Гомер, Данте, Шекспир, Сервантес, Рабле? талғамды? .. «.

Бұл көзқарастың кеңдігі, бірақ сонымен бірге принциптерді ұстануы Бизеге музыка өнерінде үлкен сүйіспеншілік пен құрмет көрсетуге мүмкіндік берді. Бизе бағалаған композиторлардың қатарында Верди, Моцарт, Россини, Шуманның есімдерін атаған жөн. Ол Вагнердің барлық операларынан алысты білді (Лоэнгриннен кейінгі кезеңдегі шығармалар Францияда әлі белгілі болған жоқ), бірақ оның данышпандығына тәнті болды. «Оның музыкасының сүйкімділігі керемет, түсініксіз. Бұл еріктілік, ләззат, нәзіктік, махаббат! .. Бұл болашақтың музыкасы емес, өйткені мұндай сөздер ештеңе білдірмейді - бірақ бұл ... барлық уақыттағы музыка, өйткені ол әдемі »(1871 жылғы хаттан). Бізе Берлиозға үлкен құрмет сезімімен қарады, бірақ ол Гуноды көбірек жақсы көрді және замандастары - Сен-Саенс, Массене және т.б. табыстары туралы жылы лебізбен айтты.

Бірақ бәрінен бұрын ол титанды Прометей деп атаған Бетховенді қойды; «... оның музыкасында, - деді ол, - ерік әрқашан күшті». Бізе өз шығармаларында сезімдерді «күшті құралдармен» білдіруді талап еткен өмір сүруге, әрекетке деген ерік болды. Өнердегі көмескіліктің, алғырлықтың жауы: «Әдемі – мазмұн мен форманың бірлігі» деп жазды. «Пішінсіз стиль жоқ», - деді Бизе. Шәкірттерінен ол бәрін «қатты орындалуын» талап етті. «Стильіңізді мелодиялық, модуляцияларыңызды айқынырақ және айқынырақ сақтауға тырысыңыз.» «Мюзикл бол, - деп қосты ол, - ең алдымен әдемі музыка жаз. Мұндай сұлулық пен айшықтылық, екпінділік, қуат, күш пен айқындылық Бизенің туындыларына тән.

Оның негізгі шығармашылық табыстары театрмен байланысты, ол үшін бес шығарма жазды (осыған қоса, бірқатар шығармалары аяқталмай қалды немесе бір себептермен қойылмады). Жалпы француз музыкасына тән театрлық және сахналық мәнерлілікке тартылу Бизеге өте тән. Бірде ол Сент-Сансқа: «Мен симфония үшін туылған жоқпын, маған театр керек: онсыз мен ештеңе емеспін», - деді. Бизе дұрыс айтты: оған әлемдік даңқ әкелген аспаптық композициялар емес, олардың көркемдік қасиеттері даусыз, бірақ оның соңғы туындылары - «Арлесян» драмасы мен «Кармен» операсының музыкасы. Бұл шығармаларда Бизенің кемеңгерлігі, халықтың ұлы драматургиясын, өмірдің түрлі-түсті суреттерін, оның жарық пен көлеңкелі жақтарын көрсетудегі дана, айқын да шыншыл шеберлігі толық ашылды. Бірақ ең бастысы, ол бақытқа деген қайтпас жігерді, өмірге деген пәрменді көзқарасты өз музыкасымен мәңгілікке қалдырды.

Сен-Саенс Бизені былай сипаттады: «Оның бәрі – жастық, күш-қуат, қуаныш, жақсы рух». Ол өмірдің қайшылықтарын көрсетуде шуақты оптимизммен таң қалдырып, музыкада осылай көрінеді. Бұл қасиеттер оның туындыларына ерекше құндылық береді: отыз жетіге дейін шамадан тыс жұмыста күйіп кеткен батыл суретші Бизе ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы композиторлар арасында өзінің сарқылмас көңілділігімен және соңғы туындыларымен ерекшеленеді - ең алдымен «Кармен» операсы – әлемдік музыка әдебиеті немен танымал ең үздіктер қатарына жатады.

М.Друскин

Композициялар:

Театр үшін жұмыс істейді «Доктор кереметі», оперетта, либретто Баттуэ және Галеви (1857) Дон Прокопио, комикс операсы, Камбиаджоның либреттосы (1858-1859, композитордың көзі тірісінде орындалмаған) Інжу іздеушілер, опера, Карре мен Кормонның либреттосы (1863) Террор, опера, Леруа мен Трианонның либреттосы (1866, композитордың көзі тірісінде орындалмаған) Перттік Белле, опера, Сент-Джордж пен Аденидің либреттосы (1867) «Джамиль», опера, Галленің либреттосы (1872) «Арлесиан». ”, Дәудет драмасының музыкасы (1872; оркестрге арналған бірінші сюита – 1872; Бізе қайтыс болғаннан кейін Гиро жазған екінші сюита) “Кармен”, опера, Мелиака мен Галеви либреттосы (1875)

Симфониялық және вокалдық-симфониялық шығармалар С-дюрдегі симфония (1855, композитордың көзі тірісінде орындалмаған) «Васко да Гама», Делартра мәтініне симфониялық-кантата (1859—1860) «Рим», симфония (1871; түпнұсқа нұсқасы – «Рим туралы естеліктер») , 1866-1868) «Кішкентай оркестрлік сюита» (1871) «Отан», драмалық увертюра (1874)

Фортепиано жұмысы Үлкен концерттік вальс, ноктюрн (1854) «Рейн әні», 6 дана (1865) «Фантастикалық аң», каприччо (1865) 3 музыкалық эскиз (1866) «Хроматикалық вариациялар» (1868) «Пианист-әнші», 150 жеңіл. вокалдық музыканың фортепианолық транскрипциясы (1866-1868) Фортепианоға арналған төрт қол «Балалар ойындары», 12 пьесадан тұратын сюита (1871; осы пьесалардың 5-і «Кіші оркестрлік сюитаға» енгізілген) Басқа авторлардың бірқатар шығармаларының транскрипциясы

әндері «Альбом жапырақтары», 6 ән (1866) 6 испан (пиреней) әні (1867) 20 ән, жинақ (1868)