Джордж Гершвин |

Джордж Гершвин

Оның музыкасы не дейді? Қарапайым адамдар туралы, олардың қуанышы мен қайғысы, махаббаты, өмірі туралы. Сондықтан оның музыкасы нағыз ұлттық... Д.Шостакович

Музыка тарихының ең қызықты тарауларының бірі американдық композитор және пианист Дж.Гершвиннің есімімен байланысты. Шығармашылығының қалыптасуы мен өркендеуі «Джаз дәуіріне» сәйкес келді - ол 20-30 жылдар дәуірі деп атады. ХNUMX ғасырда АҚШ-та ең ірі американдық жазушы С.Фицджеральд. Бұл өнер өз заманының рухын, американ халқының өміріне тән ерекшеліктерді музыкамен көрсетуге ұмтылған композиторға түбегейлі әсер етті. Гершвин джазды халық музыкасы деп есептеді. «Мен онда Американың музыкалық калейдоскопын естимін – біздің үлкен қайнаған қазанымыз, біздің ... ұлттық өміріміздің тамыры, біздің әндеріміз ...», - деп жазды композитор.

Ресейден келген эмигранттың ұлы Гершвин Нью-Йоркте дүниеге келген. Оның балалық шағы қаланың аудандарының бірі – Шығыс жағында, әкесі шағын мейрамхананың қожайыны болған жерде өтті. Жаман әрі шулы, құрбы-құрдастарының ортасында еркелікпен ойнайтын Джордж ата-анасына өзін музыкалық дарынды бала деп санауға негіз бермеді. Үлкен ағама пианино сатып алғанымда бәрі өзгерді. Әртүрлі мұғалімдердің сирек музыкалық сабақтары және ең бастысы, тәуелсіз көп сағаттық импровизация Гершвиннің соңғы таңдауын анықтады. Оның мансабы Remmik and Company музыкалық баспа компаниясының музыкалық дүкенінде басталды. Мұнда ата-анасының тілегіне қарсы, он алты жасында музыка сатушысы-жарнамашы болып жұмыс істей бастады. «Күн сайын сағат тоғызда мен дүкендегі фортепиано басында отырып, келгендердің бәріне танымал әуендерді ойнайтынмын ...» деп есіне алды Гершвин. Қызметте Э.Берлиннің, Дж.Керннің және басқалардың танымал әуендерін орындай отырып, Гершвиннің өзі шығармашылықпен айналысуды құмарта армандады. Он сегіз жасар музыканттың әндерінің Бродвей сахнасында дебюті оның композиторының салтанат құруының бастамасы болды. Тек келесі 8 жылдың ішінде ол 40-тан астам спектакльге музыка жасады, оның 16-сы нағыз музыкалық комедия болды. Қазірдің өзінде 20-жылдардың басында. Гершвин Америкадағы, одан кейін Еуропадағы ең танымал композиторлардың бірі. Алайда оның шығармашылық темпераменті эстрадалық музыка мен оперетта аясында ғана тар болып шықты. Гершвин, өз сөзімен айтқанда, барлық жанрларды, ауқымды шығармалар жасау техникасының барлық толықтығын меңгерген «нағыз композитор» болуды армандады.

Гершвин жүйелі музыкалық білім алмаған және ол композиция саласындағы барлық жетістіктері үшін өз уақытындағы ең ірі музыкалық құбылыстарға деген шексіз қызығушылықпен біріктірілген өзін-өзі тәрбиелеу мен талапшылдыққа қарыздар. Қазірдің өзінде әлемге әйгілі композитор болғандықтан, ол М.Равелден, И.Стравинскийден, А.Шенбергтен композиция мен аспап жасауды үйренуді өтінуден тартынбады. Бірінші дәрежелі виртуоздық пианист Гершвин ұзақ уақыт бойы атақты американдық оқытушы Э.Хатчесоннан фортепианодан сабақ алуды жалғастырды.

1924 жылы фортепиано мен симфониялық оркестр үшін композитордың ең жақсы шығармаларының бірі «Рапсодия блюз стилінде» орындалды. Фортепиано партиясын автор ойнады. Жаңа туынды американдық музыкалық қоғамдастықтың үлкен қызығушылығын тудырды. Үлкен табысқа жеткен «Рапсодия» премьерасына С.Рахманинов, Ф.Крейслер, Дж.Хейфец, Л.Стоковский және т.б.

«Рапсодиядан» кейін: фортепианолық концерт (1925), оркестрлік бағдарлама жұмысы «Париждегі американдық» (1928), фортепиано мен оркестрге арналған екінші рапсодия (1931), «Куба увертюра» (1932). Бұл шығармаларда негр джазының, афроамерикалық фольклордың, бродвей поп-музыкасының дәстүрлерінің еуропалық музыкалық классиканың формалары мен жанрларымен үйлесуі Гершвин музыкасының негізгі стильдік ерекшелігін айқындайтын толық қанды және органикалық бейнені тапты.

Композитор үшін айтулы оқиғалардың бірі Еуропаға сапары (1928 ж.) және Францияда М.Равелмен, Д.Мильгаудпен, Ж.Аурикпен, Ф.Пуленкпен, С.Прокофьевпен, Э.Кшенецпен, А.Бергпен, Ф. Лехар және Кальман Венада.

Симфониялық музыкамен қатар Гершвин кинода құштарлықпен жұмыс істейді. 30-жылдары. ол мезгіл-мезгіл Калифорнияда ұзақ уақыт тұрады, онда бірнеше фильмдерге музыка жазады. Бұл ретте композитор тағы да театр жанрларына бет бұрады. Осы кезеңде жасалған шығармалардың қатарында «Мен сен туралы ән айтамын» (1931) сатиралық пьесасының музыкасы мен Гершвиннің «Аққулар әні» – «Порги мен Бесс» операсы (1935) бар. Операның музыкасы мәнерлілікке, негр әндерінің интонацияларының сұлулығына, өткір юморға, кейде тіпті гротескке толы және джаздың өзіндік элементімен қаныққан.

Гершвиннің шығармашылығын қазіргі заманғы музыка сыншылары жоғары бағалады. Оның ең ірі өкілдерінің бірі В. Дамрош былай деп жазды: «Көптеген композиторлар джазды мысық сияқты айналып, ыстық сорпаның аздап суығанын күтіп жүрді... Джордж Гершвин... керемет жасай алды. Ол Золушканы қолынан ұстап, оны бүкіл әлемге ханшайым деп ашық жариялаған, қызғанышпен қарайтын әпкелерінің ашуын келтірген ханзада.

И. Ветьцына