Гара Гараев |

Ғара Гараев

Қара Қараев жас кезінде шарасыз мотоциклші болған. Қаһарлы жарыс оның тәуекелге, өзін жеңу сезіміне ие болу қажеттілігіне жауап берді. Оның басқа, мүлдем қарама-қайшы және өмір бойы сақталған «тыныш» хоббиі - фотосурет болды. Оның аппаратының объективі үлкен дәлдікпен және сонымен бірге иесінің жеке көзқарасын білдіріп, айналадағы әлемді көрсетеді - толып жатқан қала ағынынан өтіп бара жатқан адамның қозғалысын жұлып алды, жанды немесе ойластырылған көріністі бекітіп, силуэттерді жасады. Каспий тереңінен көтерілген мұнай бұрғылары бүгінгі күн туралы «әңгімелейді», ал өткен туралы – ескі Апшерон тұт ағашының құрғақ бұтақтары немесе Ежелгі Египеттің зәулім ғимараттары ...

Әзербайжандық көрнекті композитордың туындыларын тыңдау жеткілікті және Қараевтың хоббиі оның музыкасына тән нәрсенің көрінісі ғана екені белгілі болды. Қараевтың шығармашылық бет-бейнесі жарқын темпераменттің дәл көркемдік есеппен үйлесуі; түстер алуандығы, эмоционалдық палитраның байлығы – психологиялық тереңдігімен; оның бойында тарихи өткенге деген қызығушылықпен қатар заманымыздың өзекті мәселелеріне деген қызығушылық өмір сүрді. Ол махаббат пен күрес, адамның табиғаты мен жан дүниесі туралы музыка жазды, қиял әлемін, армандарды, өмірдің қуанышы мен өлімнің салқынын дыбыспен жеткізуді білді ...

Музыкалық шығарманың заңдылықтарын шебер меңгерген, ерекше стильдегі суретші Қараев бүкіл шығармашылық жолында шығармаларының тілі мен формасын үнемі жаңартып отыруға ұмтылды. «Жаспен тең болу» – Қараевтың басты көркем өсиеті осындай болатын. Кішкентай шағында мотоциклді жылдам мінуде өзін жеңгені сияқты, ол әрқашан шығармашылық ойдың инерциясын жеңетін. «Бір орында тұрмау үшін, - деді ол өзінің елу жылдық мерейтойына байланысты, халықаралық атақ әлдеқашан артта қалған кезде, «өзін» өзгерту» керек болды.

Қараев – Д.Шостакович мектебінің жарқын өкілдерінің бірі. Ол 1946 жылы Мәскеу консерваториясын осы тамаша суретшінің композиторлық класын бітірді. Бірақ студент болмай тұрып-ақ жас музыкант әзірбайжан халқының музыкалық шығармашылығын терең түсінді. Өзінің туған халық ауыз әдебиетінің, ашығы мен муғам өнерінің сырларымен Гараевты Баку консерваториясына оның жасаушысы, Әзірбайжанның тұңғыш кәсіби композиторы У.Гаджибеков таныстырды.

Қараев түрлі жанрда музыка жазды. Оның шығармашылық активтеріне музыкалық театрға арналған шығармалар, симфониялық және камералық-аспаптық шығармалар, романстар, кантаталар, балалар пьесалары, драмалық спектакльдер мен фильмдерге арналған музыкалар кіреді. Оны жер шарының алуан түрлі халықтарының өмірінен алынған тақырыптар мен сюжеттер қызықтырды - ол Албания, Вьетнам, Түркия, Болгария, Испания, Африка елдері және Араб Шығысының халық музыкасының құрылымы мен рухына терең еніп кетті ... Кейбір оның шығармаларын тек өз шығармашылығының ғана емес, жалпы кеңестік музыканың белестері деп анықтауға болады.

Бірқатар ауқымды шығармалар Ұлы Отан соғысы тақырыбына арналған және шындық оқиғаларының тікелей әсерінен жасалған. Міне, екі бөлімді Бірінші симфония – Әзірбайжандағы осы жанрдағы алғашқы шығармалардың бірі (1943), ол драмалық және лирикалық образдардың өткір контрасттарымен ерекшеленеді. Фашизмді жеңуге байланысты жазылған бес бөлімді Екінші симфонияда (1946) әзірбайжан музыкасының дәстүрлері классицизм дәстүрлерімен (мәнерлі 4 қозғалыстан тұратын пассакаглия мугам типіндегі тақырыпқа негізделген). 1945 жылы Д.Гаджневпен бірлесе отырып, азаттық жолындағы күресте кеңес халықтарының достығы идеясын арқау еткен «Ветен» операсы (И. Идаят-заде мен М. Рахим) қойылды. Отанына ерекше мән берілді.

Ерте камералық жұмыстардың ішінде «Царское село мүсіні» (А. Пушкин, 1937 ж.) фортепианолық картинасы ерекше көзге түседі, оның образдарының өзіндік ерекшелігі текстураның импрессионистік бояулылығымен фольклорлық-ұлттық интонацияның синтезі арқылы анықталды. ; Фортепианоға арналған минордағы сонатина (1943), мұнда ұлттық экспрессивті элементтер Прокофьевтің «классицизміне» сәйкес жасалған; Екінші ішекті аспаптар квартеті (Д. Шостаковичке арналған, 1947 ж.), өзінің ашық-жастық бояуымен ерекшеленеді. Пушкиннің «Грузия төбесінде» және «Мен сені сүйдім» (1947) романстары Қараевтың вокалдық лирикасының үздік туындыларына жатады.

Жетілген кезеңдегі шығармалардың қатарында Әзірбайжандағы лиро-драмалық симфонияның бастау алған «Лейлі мен Мәжнүн» (1947) симфониялық поэмасы бар. Поэманың мұңды, жалынды, асқақ бейнелерінің өркендеуінде Низамидің аттас поэмасының кейіпкерлерінің трагедиялық тағдыры бейнеленген. Низамидің «Бес» («Хамсе») сюжеттік мотивтері «Жеті ару» (1952, сценарийі И. Идаят-заде, С. Рахман және Ю. Слонимский) балетіне негіз болды, онда өмір суреті бейнеленген. әзірбайжан халқының сонау өткендегі, оның жауызшыларға қарсы ерлік күресі. Балеттің орталық бейнесі – халықтың қарапайым қызы, оның ерік-жігері әлсіз Шах Бахрамға деген жанқиярлық махаббатында жоғары адамгершілік мұрат жатыр. Бахрам үшін күресте Айшаға арамза уәзір мен еліктірер сұлу, аруақты жеті ару бейнелері қарсы тұрады. Қараевтың балеті әзірбайжан халық биінің элементтерін Чайковский балеттерінің симфониялық принциптерімен үйлестірудің тамаша үлгісі болып табылады. Қаһармандық пафос Қара Африка халықтарының тәуелсіздік жолындағы күресімен байланыстырылған жарқын, түрлі-түсті, эмоцияға бай «Найзағай жолы» балеті (П. Абрахамстың романы бойынша, 1958 ж.) шеберлікпен қызықты. дамыған музыкалық-драмалық конфликті, негр фольклорлық элементтерінің симфониясы (балет африкалық халық музыкасын осындай ауқымда дамытқан кеңестік музыканың алғашқы туындысы болды).

Қараевтың есейген жылдарында шығармашылығы жалғасын тауып, әзірбайжан музыкасын классикалық мәнерлеу құралдарымен байыту үрдісі дамыды. Бұл тенденция ерекше көзге түсетін шығармаларға испандық интонациямен қаныққан Дон Кихоттың симфониялық гравюралары (1960, М. Сервантес), сегіз бөліктен тұратын цикл, олардың дәйектілігінде қайғылы бейненің рыцарының трагедиялық әдемі бейнесі бар. пайда болады; Балалық шақтағы тәлімгер, тамаша музыкант В.Козловтың естелігіне арналған скрипка мен фортепианоға арналған соната (1960 ж.) (шығарманың финалы, оның дыбыстық анаграммасына драмалық пассакаглия салынған); 6 «фортепианоға арналған прелюдия» циклінің соңғы 24 пьесасы (1951-63).

Халықтық-ұлттық стиль сериялық техника әдісімен жасалған кеңес музыкасының алғашқы ірі туындыларының бірі Камералық оркестрге арналған Үшінші симфонияда (1964) классикалық стильден үлкен шеберлікпен синтезделді.

Симфонияның тақырыбы – адамның «уақыт және өзі туралы» ой-толғаулары – бірінші бөлімнің әрекет энергиясында, екінші бөлімдегі ашылған жырлардың шырайлы үнінде, Андатенің философиялық рефлексиясында жан-жақты сынды. коданың ағартуында, соңғы фуганың жағымсыз ирониясын сейілту.

Әртүрлі музыкалық үлгілерді (1974 ғасырдан алынған және қазіргі заманғы «үлкен соққы» стилімен байланысты) пайдалану әйгілі француз туралы «Қаһарлы Гаскон» (1967, Сирано де Бержерак негізінде) драматургиясын анықтады. еркін ойлы ақын. Қараевтың шығармашылық биігіне сондай-ақ жоғары адамгершілікке толы скрипкалық концерт (12, Л. Коганға арналған) және «Фортепианоға арналған 1982 фугалары» циклі – терең философиялық ой мен тамаша полифония үлгісі – композитордың соңғы шығармасы (ХNUMX) бар. шеберлік.

Кеңес шеберінің музыкасы әлемнің көптеген елдерінде естіледі. Композитор және ұстаз Қараевтың көркемдік-эстетикалық ұстанымдары (ол ұзақ жылдар Әзірбайжан мемлекеттік консерваториясының профессоры болды) бірнеше ұрпақты құрайтын және шығармашылық тұлғаларға бай қазіргі Әзірбайжан композиторлар мектебінің қалыптасуында орасан зор рөл атқарды. . Оның ұлттық мәдениет дәстүрлері мен әлемдік өнер жетістіктерін жаңа, өзіндік сапаға органикалық түрде балқытқан шығармасы әзірбайжан музыкасының мәнерлі шекарасын кеңейтті.

А.Бретаницкая