Гаэтано Пуньяни |
Гаэтано Пуньяни
ХNUMX ғасырдың басында Фриц Крейслер классикалық пьесалар сериясын шығарды, олардың арасында Пуньянидің Прелюдиясы мен Аллегросы бар. Кейіннен бірден өте танымал болған бұл шығарманы Пуньяни емес, Крейслер жазғаны белгілі болды, бірақ итальяндық скрипкашының есімі сол кезде мүлдем ұмытылып кеткен. Ол кім? Ол өмір сүрген кезде оның мұрасы қандай болды, орындаушы және композитор ретінде қандай болды? Өкінішке орай, бұл сұрақтардың бәріне толық жауап беру мүмкін емес, өйткені тарихта Пуньяни туралы тым аз деректі материалдар сақталған.
ХNUMX ғасырдың екінші жартысындағы итальяндық скрипка мәдениетін бағалаған замандастар мен кейінгі зерттеушілер Пуньяниді оның ең көрнекті өкілдерінің қатарына жатқызды.
Файолдың коммуникациясында, XNUMX ғасырдың ең ұлы скрипкашылары туралы шағын кітапта Пуньянидің есімі Корелли, Тартини және Гавиньеден кейін бірден қойылған, бұл оның өз дәуірінің музыкалық әлемінде қандай жоғары орын алғанын растайды. Э.Бюканның айтуынша, «Гэтано Пуньянидің асыл және айбынды стилі» стильдегі соңғы буын болды, оның негізін қалаушы Арканжело Корелли болды.
Пуньяни тамаша орындаушы ғана емес, сонымен қатар керемет скрипкашылардың галактикасын, соның ішінде Виоттиді тәрбиелеген ұстаз болды. Ол шығармашыл композитор болды. Оның опералары еліміздің ең ірі театрларында қойылып, аспаптық шығармалары Лондон, Амстердам, Парижде басылып шықты.
Пуньяни Италияның музыкалық мәдениеті әлсірей бастаған кезеңде өмір сүрді. Елдің рухани атмосферасы бір кездері Пуньянидің тікелей ізашары Корелли, Локателли, Геминиани, Тартиниді қоршап тұрғандай емес еді. Дүрбелең қоғамдық өмірдің тамыр соғысы қазір мұнда емес, көршілес Францияда соғып тұр, онда Пуньянидің ең жақсы шәкірті Виотти бекерге асықпайды. Италия әлі күнге дейін көптеген ұлы музыканттардың есімдерімен танымал, бірақ, өкінішке орай, олардың айтарлықтай бөлігі өз күштері үшін өз Отанынан тыс жерде жұмыс іздеуге мәжбүр. Боччерини Испанияда, Виотти мен Черубини Францияда, Сарти мен Кавос Ресейде баспана табады... Италия басқа елдер үшін музыканттар жеткізушісіне айналып барады.
Мұның ауыр себептері болды. ХNUMX ғасырдың ортасына қарай ел бірқатар князьдіктерге бөлінді; Солтүстік аудандар ауыр австриялық езгіге ұшырады. Қалған «тәуелсіз» итальяндық мемлекеттер де Австрияға тәуелді болды. Экономика терең құлдырауда болды. Бір кездері саудасы қызған қала-республикалар қатып қалған, қозғалыссыз өмір сүретін өзіндік «мұражайға» айналды. Феодалдық және шетелдік езгі шаруалар көтерілістеріне және шаруалардың Францияға, Швейцарияға, Австрияға жаппай эмиграциясына әкелді. Рас, Италияға келген шетелдіктер оның жоғары мәдениетіне әлі де тәнті болды. Шынында да, барлық дерлік князьдікте, тіпті қалада тамаша музыканттар өмір сүрді. Бірақ шетелдіктердің аз бөлігі бұл мәдениеттің қазірдің өзінде кетіп бара жатқанын, өткен жаулап алуды сақтап қалғанын, бірақ болашаққа жол ашпайтынын түсінді. Ежелден келе жатқан дәстүрге сай музыкалық мекемелер сақталды – Болоньядағы атақты филармония академиясы, балалар үйлері – хорлары мен оркестрлерімен әйгілі Венеция мен Неаполь храмдарындағы «консерваториялар»; халықтың қалың бұқарасының арасында музыкаға деген сүйіспеншілік сақталды, тіпті алыс ауылдарда да тамаша музыканттардың ойнағанын жиі естуге болатын. Сонымен қатар, сарай өмірінің атмосферасында музыка барған сайын нәзік эстетикалық, ал шіркеулерде - зайырлы ойын-сауық болды. «Он сегізінші ғасырдағы шіркеу музыкасы, егер қаласаңыз, зайырлы музыка, - деп жазды Вернон Ли, - ол әулиелер мен періштелерді опера кейіпкерлері мен кейіпкерлері сияқты әндетеді».
Италияның музыкалық өмірі жылдар бойы дерлік өзгерген жоқ. Тартини Падуада елу жылдай өмір сүрді, апта сайын Әулие Энтони жинағында ойнады; Пуньяни жиырма жылдан астам уақыт бойы Туринде Сардиния королінің қызметінде болды, сот капелласында скрипкашы ретінде өнер көрсетті. Файолдың айтуынша, Пуньяни 1728 жылы Туринде дүниеге келген, бірақ Файоль анық қателеседі. Басқа кітаптар мен энциклопедиялардың көпшілігінде басқа дата бар – 27 жылдың 1731 қарашасы. Пуньяни Италиядағы ең жақсы скрипка мұғалімдерінің бірі саналатын Кореллидің атақты шәкірті Джованни Баттиста Сомистен (1676-1763) скрипкада ойнауды үйренді. Сомис ұлы ұстазынан алған тәрбиенің көп бөлігін шәкіртіне жеткізді. Бүкіл Италия Сомистің скрипка дыбысының әдемілігіне тәнті болды, оның адам дауысындай ән салатын «шексіз» садағына таң қалды. Дауысты скрипка стиліне адалдық, терең скрипка «бел канто» оған және Пуньяниге мұра. 1752 жылы ол Турин сарайының оркестрінде бірінші скрипкашының орнын алды, ал 1753 жылы ол XNUMX ғасырдағы музыкалық Меккеге - Парижге барды, сол кезде әлемнің түкпір-түкпірінен музыканттар асығады. Парижде Еуропадағы алғашқы концерттік зал жұмыс істеді - ХNUMX ғасырдағы болашақ филармониялардың бастаушысы - әйгілі Concert Spirituel (Рухани концерт). Concert Spirituel қойылымы өте құрметті болып саналды және оның сахнасына ХNUMX ғасырдың барлық ұлы орындаушылары келді. Жас виртуозға қиын болды, өйткені Парижде ол П.Гавинье, И.Стамиц сияқты тамаша скрипкашылармен және Тартинидің ең жақсы шәкірттерінің бірі француз А.Пейженмен кездесті.
Оның ойыны өте жақсы қабылданса да, Пуньяни Франция астанасында қалмады. Біраз уақыт Еуропаны аралады, содан кейін Лондонға орналасып, итальяндық опера оркестрінің сүйемелдеушісі болып жұмысқа орналасты. Лондонда оның орындаушы және композитор ретіндегі шеберлігі ақыры жетіледі. Мұнда ол өзінің алғашқы «Нанетта мен Любино» операсын шығарады, скрипкашы ретінде өнер көрсетеді және өзін дирижер ретінде сынайды; осы жерден, сағынышпен жеген, 1770 жылы Сардиния патшасының шақыруын пайдаланып, Туринге оралды. Осы уақыттан бастап 15 жылы 1798 шілдеде қайтыс болғанға дейін Пуньянидің өмірі негізінен туған қаласымен байланысты.
Пуньянидің басынан өткен жағдайды 1770 жылы Туринге барған Берни, яғни скрипкашы көшіп келгеннен кейін көп ұзамай әдемі суреттейді. Берни былай деп жазады: «Сотта күнделікті қайталанатын салтанатты шерулер мен дұғалардың күңгірт монотондылығы билейді, бұл Туринді шетелдіктер үшін ең жалықтыратын орынға айналдырады ...» «Король, корольдік отбасы және бүкіл қала, шамасы, массаны үнемі тыңдайды; қарапайым күндерде олардың тақуалығы симфония кезінде Месса бассада (яғни, «Үнсіз месса» – таңертеңгі шіркеу қызметі. – LR) үнсіз бейнеленген. Мереке күндері Синьор Пуньяни жеке ойнайды... Орган корольге қарама-қарсы галереяда орналасқан және алғашқы скрипкашылардың басшысы да сонда. «Олардың жалақысы (яғни, Пуньяни және басқа музыканттар. – LR) патша капелласының қызмет көрсетуі үшін жылына сегіз гвинеядан сәл артық; бірақ міндеттер өте жеңіл, өйткені олар тек жеке ойнайды, тіпті содан кейін де тек қалаған кезде ғана.
Музыкада, Бернидің айтуынша, король мен оның жолсеріктері аздап түсінді, бұл орындаушылардың іс-әрекетінде де көрініс тапты: «Бүгін таңертең Синьор Пугнани патшалық капеллада концерт қойды, ол оқиғаға толы болды ... Жеке маған Синьор Пуньянидің ойыны туралы ештеңе айтудың қажеті жоқ; оның таланты Англияда белгілі болғаны сонша, оған қажеттілік жоқ. Айта кету керек, ол аз ғана күш жұмсайтын сияқты; бірақ бұл таңқаларлық емес, өйткені Сардинияның Мәртебелі де, үлкен патша әулетінен де ешкім музыкаға қызығушылық танытпайтын сияқты.
Корольдік қызметте аз жұмыс істеген Пуньяни қарқынды ұстаздық қызметті бастады. «Пугнани, - деп жазады Файоль, - Римдегі Корелли мен Падуядағы Тартини сияқты Туринде скрипка ойнаудың тұтас мектебінің негізін қалады, олардан XVIII ғасырдың соңындағы алғашқы скрипкашылар - Виотти, Бруни, Оливье және т.б. «Бір қызығы, - деп атап өтті ол әрі қарай, - Пуньянидің шәкірттері өте қабілетті оркестр дирижерлері болды», Файолдың айтуынша, олар ұстазының дирижерлық қабілетіне қарыздар.
Пуньяни бірінші дәрежелі дирижер болып саналды және оның опералары Турин театрында қойылғанда, ол әрқашан дирижерлік етті. Ол Пуньяни Рангони дирижері туралы сезіммен былай деп жазады: «Ол оркестрді солдаттарды басқарған генерал сияқты басқарды. Оның садағы командирдің таяқшасы болды, оны барлығы дәлдікпен орындады. Уақытында берілген садақтың бір соққысымен оркестрдің үнін арттырды, сосын бәсеңдетеді, сосын өз қалауынша қайта жандандырды. Ол әртістерге болмашы нюанстарды көрсетіп, барлығын спектакль жанданатын тамаша бірлікке әкелді. Кез келген шебер концертмейстер бөліктерде ең маңыздысын атап көрсету және елеулі ету үшін елестетуге тиіс басты нәрсені объектіде байқап, ол композицияның үйлесімділігін, сипатын, қозғалысы мен стилін бірден және соншалықты айқын түрде түсінді. сол сәт осы сезімді жанға жеткізеді. әншілер және оркестрдің әрбір мүшесі. ХNUMX ғасырда мұндай дирижердің шеберлігі мен көркемдік интерпретациялық нәзіктігі шынымен таң қалдырды.
Пуньянидің шығармашылық мұрасына келетін болсақ, ол туралы мәліметтер қарама-қайшы. Файоль оның опералары Италияның көптеген театрларында үлкен табыспен қойылғанын жазады, Риманның «Музыка сөздігінде» олардың табысы орташа деп оқимыз. Бұл жағдайда скрипкашының дерлік замандасы Файольге көбірек сену керек сияқты.
Пуньянидің аспаптық композицияларында Файоль әуендердің сұлулығы мен жандылығын атап өтіп, оның триосы стильдің ұлылығында соншалықты таң қалдырады, сондықтан Виотти өзінің концертінің мотивтерінің бірін біріншіден, E-flat мажордан алғанын көрсетеді.
Пуньяни барлығы 7 опера мен драмалық кантата жазды; 9 скрипка концерті; бір скрипкаға арналған 14 соната, 6 ішекті квартет, 6 скрипкаға 2 квинтет, 2 флейта және бас, скрипка дуэттеріне 2 дәптер, 3 скрипка мен бас триосына 2 дәптер және 12 «симфония» (8 дауысқа – ішекті) басып шығарды. квартет, 2 гобой және 2 мүйіз).
1780-1781 жылдары Пуньяни өзінің студенті Виоттимен бірге Германияға концерттік тур жасап, Ресейге сапармен аяқталды. Петербургте Пуньяни мен Виоттиге императорлық сот ұнады. Виотти сарайда концерт берді, ал оның ойынына тәнті болған Екатерина II «виртуозды Петербургте ұстауға барлық мүмкіндікті жасауға тырысты. Бірақ Виотти онда көп тұрмай, Англияға кетті. Виотти Ресей астанасында көпшілікке концерт бермеді, өз өнерін тек меценаттардың салондарында көрсетті. Петербург 11 жылы 14 және 1781 наурызда француз комедияларының «спектаклдеріндегі» Пуньянидің орындауын естіді. Оларда «даңқты скрипкашы Пуллиани мырзаның» ойнайтыны туралы Петербургтің «Ведомости» газетінде жарияланды. Сол газеттің 21 жылғы №1781 санында Дефлер қызметшісі бар музыканттар Пуньяни мен Виотти кетіп бара жатқандар тізімінде «Олар Көк көпірдің жанында жоғары мәртебелі граф Иван Григорьевич Чернышевтің үйінде тұрады». Германия мен Ресейге саяхат Пуньяни өміріндегі соңғысы болды. Қалған жылдарын ол Туринде үзіліссіз өткізді.
Файол Пуньяни туралы эсседе оның өмірбаянындағы кейбір қызықты фактілерді хабарлайды. Өзінің көркемдік мансабының басында, скрипкашы ретінде атақ-даңққа ие болған Пуньяни Тартинимен кездесуді шешті. Осы мақсатпен ол Падуаға барды. Даңқты маэстро оны өте мейірімді қабылдады. Қабылдаудан жігерленген Пуньяни Тартиниге оның ойыны туралы өз пікірін ашық айтуды өтініп, сонатаны бастады. Алайда бірнеше соққыдан кейін Тартини оны шешуші түрде тоқтатты.
– Сіз тым жоғары ойнайсыз!
Пуньяни қайта бастады.
«Ал қазір сіз тым төмен ойнап жатырсыз!»
Ұялған музыкант скрипканы қойып, кішіпейілділікпен Тартиниден оны студент ретінде қабылдауын өтінді.
Пуньяни ұсқынсыз болды, бірақ бұл оның мінезіне мүлде әсер еткен жоқ. Ол жайдарлы мінезді, әзілдерді жақсы көретін, ол туралы әзілдер көп болатын. Бірде оған тұрмысқа шығуға шешім қабылдағанда қандай қалыңдық алғың келетінін сұраған – әдемі, бірақ желді ме, әлде ұсқынсыз, бірақ өнегелі. «Сұлулық бастың ауырсынуын тудырады, ал көріксіздігі көру өткірлігін бұзады. Бұл, шамамен, – егер менің қызым болса және оған үйленгім келсе, ол үшін адамсыз ақшадан гөрі, ақшасы жоқ адамды таңдағаным жақсы болар еді!
Бірде Пуньяни Вольтер поэзия оқыған қоғамда болды. Музыкант қызығушылықпен тыңдады. Үйдің иесі Денис ханым Пуньяниге жиналған қонақтарға бірдеңе жасауды өтінді. Маэстро бірден келісті. Алайда ойнай бастағанда ол Вольтердің дауыстап сөйлей бергенін естіді. Орындауды тоқтатып, скрипканы қорапқа салып, Пуньяни: «Мнсье Вольтер өте жақсы өлең жазады, бірақ музыкаға келетін болсақ, ол ондағы шайтанды түсінбейді», - деді.
Пуньяни қатты әсер етті. Бірде Пуньяниге бірдеңе үшін ашуланған Туриндегі фаянс фабрикасының қожайыны одан кек алуды ұйғарып, оның портретін вазалардың бірінің артқы жағына ойып салуды бұйырады. Ренжіген суретші өндірушіні полицияға шақырған. Ол жерге келген өндіруші кенет қалтасынан Пруссия королі Фредериктің суреті бар орамалды суырып алып, мұрнын жайып салды. Содан кейін ол: «Менің ойымша, мырза Пуньянидің Пруссия королінің өзінен гөрі ашулануға құқығы жоқ».
Ойын барысында Пуньяни кейде толық экстаз күйіне түсіп, айналасын мүлдем байқамай қалды. Бірде үлкен ротада концерт қойып жатқанда, оның көңілі түсіп кеткені соншалық, ол бәрін ұмытып, залдың ортасына шығып, каденза біткенде ғана есін жиды. Тағы бірде әлсін-әлсін жоғалтып, қасындағы суретшіге үнсіз бұрылып: «Досым, мен есін жию үшін дұға оқы!»).
Пуньяни салмақты және лайықты қалпы болды. Оның ойынының керемет стилі оған толығымен сәйкес келді. Сол дәуірде П.Нардиниге дейін көптеген итальяндық скрипкашылар арасында жиі кездесетін мейірімділік пен ерлік емес, бірақ Файоль Пуньяниде күшті, күшті, ұлылықты атап көрсетеді. Бірақ дәл осы қасиеттер XNUMX ғасырдың аяғындағы скрипка орындауындағы классикалық стильдің ең жоғары көрінісі ретінде танылған Пуньянидің шәкірті Виотти тыңдаушыларды ерекше таң қалдырады. Демек, Виотти стилінің көп бөлігін мұғалімі дайындаған. Замандастары үшін Виотти скрипка өнерінің идеалы болды, сондықтан әйгілі француз скрипкашысы Ж.Б.Картьенің Пуньяни туралы айтқан қайтыс болғаннан кейінгі эпитафиясы ең жоғары мақтау сияқты естіледі: «Ол Виоттидің ұстазы болды».
Л. Раабен
