Гаэтано Доницети (Гаэтано Доницетти) |
Гаэтано Донизетти
Доницеттидің әуендері әлемді өзінің ойнақы көңілділігімен қуантады. Гейн
Доницетти - Қайта өрлеу дәуірінің тенденцияларын ашатын жоғары прогрессивті талант. Г. Мацзини
Музыка Доницетти керемет, керемет, керемет! В. Беллини
Итальяндық романтикалық опера мектебінің өкілі, бел-канто жанкүйерлерінің кумирі Г.Доницетти Италияның опералық көкжиегінде «Беллини өліп, Россини үндемей тұрған» кезеңде пайда болды. Таусылмас әуезді дарынның, терең ақындық дарын мен театрлық сезімнің иесі Доницетти 74 опера тудырып, оның композиторлық талантының кеңдігі мен жан-жақтылығын ашты. Доницеттидің опералық шығармасы жанрлары жағынан ерекше алуан түрлі: бұл әлеуметтік-психологиялық мелодрамалар («Линда ди Шамуни» – 1842, «Джемма ди Верги» – 1834), тарихи-ерлік драмалары («Велисарио» – 1836, «Кале қоршауы»). – 1836, «Торкуато Тассо» – 1833, «Мэри Стюарт» – 1835, «Марина Фалиеро» – 1835), лирикалық-драмалық опералар («Люсия ди Ламмермур» – 1835, «Сүйікті» – 1840, «Мария ди Роган»). – 1843), трагедиялық мелодрамалар («Лукретия Борджиа» – 1833, «Анна Болейн» – 1830). Әсіресе буффа жанрында жазылған опералар, музыкалық фарстар («Мүгедектердің сарайы» – 1826, «Жаңа Пурсоняк» – 1828, «Бұйрықпен жынды» – 1830), комикс опералары («Махаббат сусыны» – 1832, «Дон») алуан түрлі. Паскалье» – 1843), әңгімелесу диалогтары бар комикс опералары («Полктің қызы – 1840, Рита – 1860 ж. қойылған) және буффа опералары (Губернатор қиын – 1824, Түнгі қоңырау – 1836).
Доницетти опералары – композитордың музыкаға да, либреттоға да ерекше тыңғылықты жұмысының жемісі. Ол жан-жақты білімді музыкант бола отырып, В.Гюго, А.Дюма-әке, В.Скотт, Дж.Байрон және Э.Скрибе шығармаларын пайдаланды, өзі либретто жазуға тырысты, әзіл-оспақ өлеңдерін тамаша шығарды.
Доницетти опералық шығармасында шартты түрде екі кезеңді бөліп көрсетуге болады. Бірінші (1818-30) еңбектерінде Г.Россинидің әсері өте байқалады. Опералардың мазмұны, шеберлігі, авторлық даралық көрінісі жағынан тең емес болғанымен, оларда Доницетти ұлы әуенші ретінде көрінеді. Композитордың шығармашылық толысу кезеңі 30-шы жылдар – 40-жылдардың бірінші жартысы. Осы кезде ол музыка тарихына енген жауһарлар жасайды. «Әрқашан балғын, әрқашан сүйкімді» (А. Серов) «Махаббат сусыны» операсы осындай; «Итальяндық операның ең таза гауһар тастарының бірі» (Г. Донати-Петтени) «Дон Паскуалье»; «Люсия ди Ламмермур», онда Доницетти сүйетін адамның эмоционалды тәжірибесінің барлық нәзік тұстарын ашты (Де Валори).
Композитор шығармашылығының қарқындылығы шын мәнінде ерекше: «Доницетти музыканы құрастырудағы жеңілдігі, музыкалық ойды тез қабылдау қабілеті оның жұмыс процесін гүлденген жеміс ағаштарының табиғи жемісімен салыстыруға мүмкіндік береді» (Донати- Петтени). Сонымен қатар автор операның түрлі ұлттық нақыштары мен жанрларын оңай меңгерген. Доницетти опералардан басқа ораториялар, кантаталар, симфониялар, квартеттер, квинтеттер, рухани және вокалдық шығармалар жазды.
Сырттай қарағанда, Доницеттидің өмірі үздіксіз триумф болып көрінді. Шындығында бұлай болған жоқ. «Менің туылуым жұмбақ, - деп жазды композитор, - мен жер астында, күн сәулесі ешқашан енбейтін Борго каналының жертөлесінде дүниеге келдім». Доницеттидің ата-анасы кедей адамдар болды: әкесі күзетші, анасы тоқымашы болды. 9 жасында Гаэтано Саймон Майр атындағы қайырымдылық музыкалық мектебіне түсіп, ондағы ең жақсы студент болады. 14 жасында Болонья қаласына көшіп, С.Маттеймен бірге музыкалық лицейде оқыды. Гаэтаноның көрнекті қабілеттері алғаш рет 1817 жылы оның симфониялық шығармалары мен кантаталары орындалған емтиханда анықталды. Лицейдің өзінде Доницетти 3 опера жазды: Пигмалион, Олимпия және Ахиллестің қаһары, ал 1818 жылы оның «Энрико, Бургундия графы» операсы Венецияда сәтті қойылды. Опера сәтті болғанымен, бұл композитордың өміріндегі өте қиын кезең болды: композиторлық келісім-шарттар жасалмады, отбасына материалдық көмек қажет болды, оны жақындары түсінбеді. Саймон Майр Доницеттиге Рим операсымен келісім шарт жасасып, «Зораида Граната» операсын жазуды ұйымдастырды. Өндіріс сәтті өтті, бірақ жас композиторға айтылған сын қорлайтындай қатыгез болды. Бірақ бұл Доницеттиді сындырмады, тек шеберлігін шыңдау үшін күш-қуатын күшейтті. Бірақ бақытсыздықтар бірінен соң бірі келеді: алдымен композитордың ұлы қайтыс болады, содан кейін оның ата-анасы, оның сүйікті әйелі Вирджиния, жасы 30-ға да толмаған: «Мен жер бетінде жалғызбын, мен әлі де тірімін!» Доницетти үмітсіз түрде жазды. Өнер оны суицидтен құтқарды. Көп ұзамай Парижге шақыру келеді. Онда ол романтикалық, сүйкімді, «Полктің қызы», талғампаз «Сүйікті» жазады. Бұл екі шығарма да, зиялы Полиевкт те ынтамен қабылданды. Доницеттидің соңғы операсы - Катарина Корнаро. Ол Венада қойылды, онда 1842 жылы Доницетти австриялық сот композиторы атағын алды. 1844 жылдан кейін психикалық ауру Доницетти композиторлықтан бас тартуға мәжбүр етті және оның өліміне себеп болды.
Декоративті ән айту стилін бейнелейтін Доницетти өнері органикалық және табиғи болды. «Доницетти барлық қуаныш пен қайғыны, уайым мен уайымды, қарапайым адамдардың махаббат пен сұлулыққа деген барлық ұмтылыстарын бойына сіңірді, содан кейін оларды әлі күнге дейін халықтың жүрегінде өмір сүретін әдемі әуендермен білдірді» (Донати-Петтени).
М.Дворкина
- Россиниден кейінгі итальяндық опера: Беллини мен Доницетти шығармасы →
Кедей ата-ананың баласы, ол Мамырдың тұлғасынан бірінші ұстазды және қайырымды адамды табады, содан кейін Болон музыкалық лицейінде Падре Маттейдің жетекшілігімен оқиды. 1818 жылы Венецияда оның алғашқы операсы «Энрико, граф Бургундия» қойылды. 1828 жылы әнші және пианист Вирджиния Васселлиге үйленді. 1830 жылы Миландағы Каркано театрында Анна Болейн операсы салтанатты түрде қойылды. Неапольде ол театрлардың директоры және консерваторияда оқытушы лауазымын атқарады, сонымен бірге өте құрметке ие; соған қарамастан, 1838 жылы Меркаданте консерваторияның директоры болды. Бұл композитор үшін үлкен соққы болды. Ата-анасы, үш ұлы мен әйелі қайтыс болғаннан кейін ол (көптеген махаббат хикаяларына қарамастан) жалғыз қалады, оның денсаулығы, соның ішінде керемет, титаникалық жұмыстың арқасында шайқалады. Кейіннен Вена сотында жеке концерттердің авторы және директоры бола отырып, ол өзінің үлкен әлеуетін тағы бір рет ашады. 1845 жылы ол ауыр науқастанды.
«Мен жер астындағы Борго каналында дүниеге келдім: жарық сәулесі мен баспалдақпен түскен жертөлеге ешқашан енбеді. Ұядан ұшып бара жатқан үкі сияқты мен әрқашан ішімде не жаман, не бақытты болжамды алып жүрдім. Бұл сөздер Доницеттиге тиесілі, ол осылайша өзінің шығу тегін, тағдырын анықтауды қалайды, ол өлімге әкелетін жағдайлардың үйлесімімен ерекшеленеді, бірақ бұл оның опералық жұмысында күрделі, тіпті қайғылы және қайғылы сюжетті күлкілі және ашық түрде ауыстыруына кедергі болмады. фантастикалық сюжеттер. «Менің басымда күлкілі музыка дүниеге келгенде, мен оның сол жағындағы обсессивті бұрғылауды сезінемін, байсалды болсам, оң жақта да дәл солай бұрғылауды сезінемін», - деп композитор немқұрайлы эксцентричностьпен дәлелдеді. оның ақыл-ойы. . «Сіз менің ұранымды білесіз бе? Жылдам! Мүмкін, бұл мақұлдауға тұрарлық емес шығар, бірақ мен жақсы істегенім әрқашан тез орындалды », - деп жазды ол өзінің либретисттерінің бірі Джакомо Сачероға және нәтижелер, әрқашан болмаса да, бұл мәлімдеменің дұрыстығын растады. Дұрыс жазады Карло Парментола: «Доницетти жазбаларының теңсіздігі қазір сынға ұшырайтын ортақ орынға айналды, сонымен қатар оның ақшыл шығармашылық қызметі сияқты, оның себебін әдетте оның әрқашанда бұлжымас мерзімдер жетегінде жүргенінен іздейді. Дегенмен, Болоньяда студент кезінің өзінде, оны ешнәрсе асықпаған кезде, ол қызба жұмыс істеп, гүлденуге қол жеткізген кезде де үздіксіз шығарма жазу қажеттілігінен құтылған кезде де сол қарқынмен жұмыс істей бергені шындық. Мүмкін, сыртқы жағдайларға қарамастан, талғамды бақылауды әлсірету есебінен үздіксіз жасау қажеттілігі оның романтикалық музыкант ретіндегі мазасыз тұлғасының ерекшелігі болды. Және, әрине, ол Россини билігін тастап, талғамдағы өзгерістерді қадағалап отыру қажеттілігіне барған сайын сенімді болған композиторлардың бірі болды.
«Он жылдан астам уақыт бойы, - деп жазады Пьеро Миоли, - Доницеттидің жан-жақты таланты сол кездегі итальяндық опера тәжірибесінің жарты ғасырдан астам уақытына сәйкес салмақты, жартылай байыпты және күлкілі операларда еркін және жан-жақты көрініс тапты. мінсіз Россини бейнесінде, 30-шы жылдардан бастап, маңызды жанрдағы өндіріс сандық артықшылыққа ие болды, өйткені бұл романтизмнің жақындап келе жатқан дәуірі және Беллини сияқты замандастың үлгісі талап етті. комедияға жат ... Егер Россини театры XNUMX ғасырдың екінші және үшінші онжылдықтарында Италияда өзін орнықтырса, Верди театры бесінші жылы алға жылжыса, төртіншісі Доницеттидікі.
Осы шешуші орынды иелене отырып, Доницетти өзіне тән шабыттану еркіндігімен шынайы тәжірибелерді іске асыруға ұмтылды, ол сол ауқымды берді, қажет болса, оларды драмалық жүйеліліктің объективті және практикалық талаптарынан босатады. Композитордың қызу ізденісі оны сюжетті түсіну үшін қажетті жалғыз шындық ретінде опера сериясының финалын таңдауға мәжбүр етті. Дәл осы ақиқатқа деген ұмтылыс оның күлкілі шабытын бір уақытта тамақтандырды, соның арқасында карикатуралар мен карикатуралар жасай отырып, ол Россиниден кейінгі музыкалық комедиялардың ең ірі авторы болды және өзінің жетілген шағында тек қайғылы ирониямен ғана емес күлкілі сюжеттерге өз кезегін анықтады. , бірақ жұмсақтық пен адамгершілікпен. . Франческо Аттардидің айтуынша, «опера буффа романтикалық кезеңде он тоғызыншы ғасырдағы мелодраманың идеалды ұмтылысының байсалды және шынайы сынағы болды. Опера буффасы – монетаның екінші жағы сияқты, бізді опералық сериал туралы көбірек ойлауға шақырады. егер ол буржуазиялық қоғамдық құрылыс туралы есеп болса.
Доницеттидің әлі де лайықты мойындалуын күтіп тұрған мол мұрасы композитор шығармашылығын зерттеу саласындағы Гуглельмо Барблан сынды беделдің оған берген жалпы бағасына лайық: «Доницеттидің көркемдік мәні бізге қашан түсінікті болады? Ғасырдан астам уақыт бойына салмақ түсірген алдын ала түсінік оны данышпан болса да, бір сәттік шабыттың құдіретіне бағыну үшін барлық мәселелерге таңғажайып жеңілдігімен алып кеткен суретші ретінде көрсетті. Жеті ондаған Доницетти операларына қысқаша шолу, ұмытылған опералардың сәтті заманауи жаңғырулары, керісінше, егер кейбір жағдайларда мұндай пікір теріс пікір болмаса, онда оның маңызды шығармаларында ... Доницетти бұл туралы хабардар суретші болғанын дәлелдейді. өзіне жүктелген міндетке жауапкершілікпен қарап, еуропалық мәдениетке мұқият қарап, ол біздің мелодрамамызды «дәстүр» деп жалған деп атаған провинциализмге әкелген қарапайым позициялардан жылжытудың жалғыз жолын анық түсінді.
Г.Марчеси (аударған Э. Гречеани)
Композициялар:
опералар (74), оның ішінде ақылсыздық (Una Follia, 1818, Венеция), кедей кезбе виртуоздар (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Бергамо), Ұлы Петр, орыс патшасы немесе Ливондық ұста (Pietro il grande Czar delle Russie o Il) Falegname di Livonia, 1819, Венеция), Ауылдық үйлену тойы (Le Nozze в вилла, 1820-21, Мантуа, карнавал), Зораида Анар (1822, «Аргентина» театры, Рим), Кьяра мен Серафина немесе Қарақшылар (1822, театр « Ла Скала», Милан), Бақытты адасу (Il fortunato inganno, 1823, театр «Нуово», Неаполь), қиын жағдайда губернатор (L'Ajo nell'imbarazzo, сонымен қатар Дон Грегорио ретінде белгілі, 1824, «Валле» театры, Рим) , Мүгедектер сарайы (Il Castello degli invalidi, 1826, Каролино театры, Палермо), Екі сағаттағы сегіз ай немесе Сібірдегі жер аударылғандар (Отто меси ду руда, Сібірдегі ossia Gli Esiliati, 1827, Нуово театры), Алина, Голконда патшайымы (Alina regina di Golconda, 1828, Карло Феличе театры, Генуя), Пария (1829, Сан-Карло театры, Неаполь), Элизабет Кенилв сарайында orth (Elisabetta al Castello di Kenilworth, сондай-ақ деп аталады. Кенилворт сарайы, У.Скотт романы бойынша, 1829, сол жерде), Энн Болейн (1830, Каркано театры, Милан), Гюго, граф Париж (1832, Ла Скала театры, Милан), Махаббат сусыны (L' Elisir) d'amore, 1832, Каноббиана театры, Милан), Парижина (Дж. Байроннан кейін, 1833, Пергола театры, Флоренция), Торкуато Тассо (1833, Валле театры, Рим), Лукреция Борджиа (В аттас драманың негізінде). Гюго, 1833, Ла Скала театры, Милан), Марино Фалиеро (Дж. Байронның аттас пьесасы негізінде, 1835, Италия театры, Париж), Мэри Стюарт (1835, Ла Скала театры, Милан), Люсия ди. Ламмермур (В. Скотттың «Ламмермур қалыңдығы» романы негізінде, 1835, Сан-Карло театры, Неаполь), Белисариус (1836, Фенице театры, Венеция), Кале қоршауы (Л'Асседио ди Кале, 1836, театры » Сан-Карло, Неаполь), Пиа де'Толомей (1837, Аполлон театры, Венеция), Роберт Деверю немесе Эссекс графы (1837, Сан-Карло театры, Неаполь), Мария Ди Руденц (1838, театр » Фенице, Венеция ), Полктің қызы(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Париж), Шейіттер (Les Martyrs, Полевкттің жаңа басылымы, П. Корнейль трагедиясына негізделген, 1840, Үлкен опера театры, Париж), Сүйікті (1840, сол жерде. ), Аделия немесе садақшының қызы (Аделия, La figlia dell'arciere туралы, 1841, «Аполлон» театры, Рим), Линда ди Шамуни (1842, Kärntnertorteatr, Вена), Дон Паскуале (1843, Италия театры, Париж) , Мария ди Рохан (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Вена), Португалиялық Дон Себастьян (1843, Үлкен опера театры, Париж), Катерина Корнаро (1844, Сан-Карло театры, Неаполь) және т.б.; 3 оратория, 28 кантата, 16 симфония, 19 квартет, 3 квинтет, шіркеу музыкасы, көптеген вокалдық шығармалар.
