Габриэль Фор |

Габриэль Фор

Фор. С-моллдағы Fp квартеті №1, оп.15. Allegro molto moderato (Гуарнери квартеті және А. Рубинштейн)

Керемет музыка! Соншалықты анық, соншалықты таза және соншалықты француз және соншалықты адам! Р.Дюмесниль

Маларменің салоны ақындар үшін қандай болса, Фордің сыныбы музыканттарға арналған... Дәуірдің ең жақсы музыканттары, кейбір ерекшеліктерді қоспағанда, осы тамаша талғампаздық пен талғам мектебінен өтті. А.Роланд-Мануэль

Ірі француз композиторы, органист, пианист, дирижер, музыка сыншысы Дж. Фордің өмірі маңызды тарихи оқиғалар дәуірінде өтті. Оның іс-әрекетінде, мінез-құлқында, стильдік ерекшеліктерінде, екі түрлі ғасырдың ерекшеліктері сіңісіп кеткен. Ол француз-пруссия соғысының соңғы шайқастарына қатысты, Париж коммунасының оқиғаларын өз көзімен көрді, орыс-жапон соғысының айғақтарын естіді («Орыстар мен жапондар арасында қандай қырғын болды! Бұл жиіркенішті»), ол аман қалды. бірінші дүниежүзілік соғыс. Өнерде импрессионизм мен символизм оның көз алдында өркендеді, Байройттағы Вагнер фестивалі және Париждегі орыс маусымдары өтті. Бірақ ең маңыздысы француз музыкасының жаңаруы, оның екінші дүниеге келуі болды, оған Форе де қатысты және оның қоғамдық қызметінің негізгі пафосы болды.

Форе Францияның оңтүстігінде мектепте математика мұғалімі және Наполеон армиясының капитанының қызында дүниеге келген. Жәбірейіл отбасындағы алтыншы бала болды. Ауылда қарапайым шаруамен тәрбиеленген, үндемейтін, ойлы баланы қалыптастырды, оның бойына туған алқаптардың жұмсақ сұлбаларына деген сүйіспеншілікті оятты. Оның музыкаға деген қызығушылығы күтпеген жерден жергілікті шіркеудің гармониясындағы қорқақ импровизацияларда көрінді. Баланың дарындылығы байқалып, оны Париждегі классикалық және діни музыка мектебіне оқуға жібереді. Мектептегі 11 жыл Форге көптеген шығармаларды, соның ішінде Грегориан әнінен бастап ертедегі музыканы зерттеуге негізделген қажетті музыкалық білім мен дағдыларды берді. Мұндай стилистикалық бағыт XNUMX ғасырдың көптеген ұлы композиторлары сияқты Бахқа дейінгі дәуірдің музыкалық ойлауының кейбір принциптерін қайта жаңғыртқан кемелденген Фордің шығармашылығында көрініс тапты.

Форға әсіресе 1861-65 жылдары мектепте сабақ берген үлкен ауқымды және ерекше дарынды музыкант К. Сен-Санспен сөйлесу көп нәрсе берді. Мұғалім мен оқушы арасында толық сенім мен мүдделер қауымдастығы қарым-қатынасы қалыптасты. Сент-Саен білімге жаңа рух әкеліп, шәкірттерін романтиктердің – Р.Шуманның, Ф.Листтің, Р.Вагнердің музыкасымен таныстырды, олар осы уақытқа дейін Францияда танымал емес еді. Фор бұл композиторлардың ықпалына бей-жай қараған жоқ, достары оны кейде «француз Шуман» деп те атайтын. Сен-Саенспен өмір бойына жалғасқан достық басталды. Студенттің ерекше дарындылығын көрген Сен-Санс оған бірнеше спектакльдерде өзін алмастыруға сенді, кейінірек ол органға арналған «Бретон әсерлерін» арнады, екінші фортепианолық концертінің кіріспесінде Форе тақырыбын пайдаланды. Композиция мен фортепиано бойынша бірінші жүлделермен мектепті бітіргеннен кейін Форе Бриттаниге жұмысқа кетті. Шіркеудегі ресми міндеттерін музыка ойнаумен үйлестіре отырып, ол үлкен жетістікке жеткен зайырлы қоғамда Фор көп ұзамай қателесіп, орнын жоғалтып, Парижге оралады. Мұнда Сен-Санс оған шағын шіркеуде органист болып жұмысқа орналасуға көмектеседі.

Фореттің тағдырында белгілі әнші Полин Виардоттың салоны маңызды рөл атқарды. Кейінірек композитор ұлына былай деп жазды: «Мені анаңның үйінде мейіріммен, достықпен қарсы алды, оны ешқашан ұмытпаймын. Мен ... таңғажайып сағаттарды есте сақтадым; олар сіздің анаңыздың разылығымен және сіздің назарыңызбен, Тургеневтің жанашырлығымен соншалықты қымбат ... «Тургеневпен қарым-қатынас орыс өнер қайраткерлерімен байланыстың негізін қалады. Кейін С.Танеев, П.Чайковский, А.Глазуновтармен танысып, 1909 жылы Форе Ресейге келіп, Санкт-Петербургте, Мәскеуде концерт берді.

Виардоның салонында Форенің жаңа туындылары жиі естілді. Осы уақытқа дейін ол әуезді сұлулығымен, гармониялық бояулардың нәзіктігімен, лирикалық жұмсақтығымен тыңдаушыларды өзіне баурап алатын көптеген романстарды (оның ішінде атақты «Оянуды» қоса) жазды. Скрипка сонатасы ынталы жауаптарды тудырды. Парижде болған кезінде оны естіген Тәнеев былай деп жазды: «Мен оған өте қуаныштымын. Мүмкін, бұл мен естігендердің ішіндегі ең жақсы композициясы ... Ең түпнұсқа және жаңа үйлесімдер, ең батыл модуляциялар, бірақ сонымен бірге құлақты тітіркендіретін өткір ештеңе жоқ ... Тақырыптардың әдемілігі таң қалдырады ... «

Композитордың жеке өмірі аз сәтті болды. Қалыңдықпен (Виардоттың қызы) келісімін үзгеннен кейін Форет қатты күйзелісті бастан кешірді, оның салдарынан ол 2 жылдан кейін ғана құтылды. Шығармашылыққа оралу бірқатар романстарды және Фортепиано мен оркестрге арналған балладаны (1881) әкеледі. Листтің пианизм дәстүрлерін дамыта отырып, Фор экспрессивті әуенмен және гармоникалық түстердің дерлік импрессионистік нәзіктігімен туынды жасайды. Мүсінші Фремьенің қызына үйленіп (1883 ж.) отбасындағы тыныштық Фореттің өмірін бақытты ете түсті. Бұл музыкада да көрініс табады. Осы жылдардағы фортепианолық шығармалар мен романстарда композитор таңғажайып сымбаттылық, нәзіктік пен ойшылдық қанағаттану сезіміне жетеді. Бірнеше рет ауыр депрессиямен және музыкант үшін қайғылы аурудың басталуымен байланысты дағдарыстар (есту ауруы) композитордың шығармашылық жолын үзді, бірақ ол әрқайсысынан жеңіске жетіп, оның көрнекті талантының дәлелі болды.

Форе үшін жемісті П.Верлен поэзиясына үндеу болды, А.Францияның пікірінше, «ең түпнұсқа, ең күнәкар және ең мистикалық, ең күрделі және ең шатастырылған, ең ақылсыз, бірақ, әрине, ең шабыттандырған және қазіргі ақындардың ең шынайысы» («Венециядан» және «Жақсы ән» циклдарын қоса алғанда 20-ға жуық романс).

Ең үлкен жетістіктер Фордың сүйікті камералық жанрларымен бірге болды, оның негізінде ол композиция сыныбында студенттермен өз сабақтарын құрады. Оның шығармашылығының шыңдарының бірі - драмалық коллизияға және толқыған пафосқа толы керемет Екінші фортепианолық квартеті (1886). Форе сонымен қатар ірі шығармалар жазды. Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде оның «Пенелопа» операсы (1913) француз патриоттары үшін ерекше мағынаға ие болды, көптеген зерттеушілер мен Форе шығармашылығының жанкүйерлері оны жырларының жұмсақ және асыл мұңы бар шедевр Реквием деп санайды (1888). Фордың 1900-шы ғасырдың бірінші концерттік маусымының ашылуына қатысып, «Прометей» лирикалық драмасына (Эсхилден кейін, 800) музыка жазғаны қызық. Бұл шамамен алғанда орасан зор іс болды. XNUMX орындаушылар және «Француздық Байройт» - Францияның оңтүстігіндегі Пиренейдегі ашық аспан астындағы театрда өтті. Көйлек репетициясы кезінде найзағай ойнады. Фор есіне алды: «Дауыл қорқынышты болды. Найзағай аренаға түсіп, Прометейдің от жағуы керек болған жеріне (қандай кездейсоқтық!) құлады ... пейзаж аянышты жағдайда болды. Дегенмен, ауа-райы жақсарып, премьера керемет сәтті өтті.

Форенің қоғамдық қызметі француз музыкасының дамуы үшін үлкен маңызға ие болды. Ол Францияның музыкалық өнерін насихаттауға арналған Ұлттық қоғамның іс-шараларына белсенді қатысады. 1905 жылы Форе Париж консерваториясының директоры қызметін атқарды және оның қызметінің болашақ гүлденуі, сөзсіз, профессорлық-оқытушылық құрамның жаңаруы мен Форе жүргізген қайта құрулардың нәтижесі болып табылады. Әрқашан өнердегі жаңа және прогрессивті қорғаушы ретінде әрекет ететін Форе 1910 жылы Ұлттық қоғамға қабылданбаған жас музыканттар ұйымдастырған жаңа тәуелсіз музыкалық қоғамның президенті болудан бас тартқан жоқ, олардың арасында Форенің көптеген шәкірттері (соның ішінде М. Равел). 1917 жылы Фор ұлттық қоғамға тәуелсіз тұлғаларды енгізу арқылы француз музыканттарының бірігуіне қол жеткізді, бұл концерттік өмірдің атмосферасын жақсартты.

1935 жылы Форе шығармашылығының достары мен жанкүйерлері, ірі музыканттар, орындаушылар мен композиторлар, олардың арасында оның көптеген шәкірттері бар, композитордың музыкасын кең аудитория арасында насихаттайтын Габриэль Фордің достары қоғамын құрды – «соншалықты анық, соншалықты таза , сондықтан француз және соншалықты адам».

В.Базарнова