Геза Анда |

Геза Анда

Геза Анда қазіргі пианистикалық әлемде берік орын алғанға дейін ол біршама күрделі, қайшылықты даму жолынан өтті. Суретшінің шығармашылық бейнесі де, бүкіл көркемдік қалыптасу процесі де орындаушы музыканттардың тұтас бір буыны үшін оның талассыз еңбегі мен өзіне тән осал тұстарын да басты назарда ұстағандай тым айшықтайтындай.

Анда әуесқой музыканттардың отбасында өсті, 13 жасында Будапешттегі Лист атындағы музыка академиясына оқуға түсті, онда ұстаздарының арасында құрметті Э.Донани болды. Ол оқуын прозалық шығармамен ұштастырды: фортепианодан сабақ берді, эстрадалық оркестрлерде, тіпті мейрамханалар мен би салондарында өнер көрсету арқылы табыс тапты. Алты жыл оқу Андаға дипломды ғана емес, сонымен қатар Будапештте дебют жасау құқығын берген Листов атындағы сыйлықты да әкелді. Әйгілі В.Менгельберг басқарған оркестрдің сүйемелдеуімен Брамстың екінші концертін ойнады. Табыстың зор болғаны соншалық, 3. Кодай бастаған көрнекті музыканттар тобы талантты суретшіге стипендия алып, Берлинде оқуын жалғастыруға мүмкіндік берді. Міне, оның жолы болды: Менгельберг басқаратын атақты филармониямен бірге Франктың симфониялық вариациясын орындау сыншылар мен білгірлердің жоғары бағасына ие болды. Алайда фашистік астананың жауыздық атмосферасы суретшіге ұнамай, жалған медициналық анықтама алып, Швейцарияға (емделуге) кетіп қалды. Мұнда Анда Эдвин Фишердің жетекшілігімен оқуын аяқтап, кейінірек, 1954 жылы Швейцария азаматтығын алды.

Көптеген турлар 50-жылдардың аяғында Анда еуропалық атақ әкелді; 1955 жылы АҚШ-тың бірқатар қалаларының көрермендері оны кездестірді, 1963 жылы ол Жапонияда алғаш рет өнер көрсетті. Суретшінің соғыстан кейінгі қызметінің барлық кезеңдері оның шығармашылық эволюциясын бағалауға мүмкіндік беретін фонографиялық пластинкаларда бейнеленген. Жас кезінде Анда ең алдымен өзінің «қолмен» талантымен назар аударды, ал 50-жылдардың ортасына дейін оның репертуарында ерекше виртуоздық бейімділік болды. Оның бірнеше құрдастары Брамстың Паганини тақырыбындағы ең қиын нұсқаларын немесе Листтің керемет туындыларын осындай батылдықпен және сенімділікпен орындады. Бірақ бірте-бірте Моцарт пианистің шығармашылық қызығушылықтарының орталығына айналады. Ол Моцарттың барлық концерттерін (оның ішінде 5 ертерек) бірнеше рет орындайды және жазып алады, осы жазбалары үшін көптеген халықаралық марапаттарға ие болды.

50-жылдардың ортасынан бастап өзінің тәлімгері Э.Фишерден үлгі ала отырып, ол көбінесе пианист-дирижер ретінде өнер көрсетті, негізінен Моцарт концерттерін орындап, осында тамаша көркемдік нәтижелерге қол жеткізді. Ақырында, Моцарттың көптеген концерттері үшін ол стилистикалық органикалықлықты виртуоздық жарқырау мен шеберлікпен үйлестіре отырып, өзінің кадензаларын жазды.

Моцартты түсіндіріп, Анда тыңдарманға осы композитордың шығармашылығындағы ең жақын нәрсені – әуеннің бедерлілігін, фортепиано текстурасының тазалығы мен тазалығын, жайбарақат сымбатты, оптимистік ұмтылысты жеткізуге тырысты. Оның осы саладағы жетістіктерінің ең жақсы растауы тіпті рецензенттердің жағымды пікірлері емес, ең нәзік және ең ақындық суретші Клара Хаскилдің оны Моцарттың қос концертін орындау үшін серіктес ретінде таңдауы болды. Бірақ, сонымен бірге, Анда өнерде көпке дейін жанды сезімнің тебіреністері, сезім тереңдігі, әсіресе, драмалық шиеленістер мен шарықтау шегіне жеткен сәттер жетіспеді. Ол салқын виртуоздылығы, ырғақты негізсіз жылдамдату, фразеологизмдер мәнері, шынайы мазмұнның жоқтығын жасыру үшін жасалған шектен тыс сақтық үшін айыпталмаған.

Дегенмен, Анда Моцарттың жазбалары оның өнерінің эволюциясы туралы айтуға мүмкіндік береді. Суретші өзінің 50 жылдық мерейтойының қарсаңында аяқтаған «Бүкіл Моцарт концерттері» сериясының соңғы дискілері (Зальцбург Моцартеумының оркестрімен) қараңғы, массивтік дыбыспен, монументалдылыққа ұмтылумен, философиялық тереңдікпен ерекшеленеді. бұрынғыға қарағанда қалыпты , темп. таңдау арқылы ерекшеленді. Бұл суретшінің пианистикалық стиліндегі түбегейлі өзгерістердің белгілерін көруге ешқандай себеп бермеді, бірақ тек шығармашылық кемелденудің өз ізін қалдыратынын еске салды.

Осылайша, Геза Анда өте тар шығармашылық профилі бар пианист ретінде беделге ие болды - ең алдымен Моцарттағы «маман». Алайда оның өзі мұндай үкімге үзілді-кесілді қарсы шықты. «Маман» деген сөздің мағынасы жоқ», - деді Анда бірде словакиялық Good Life журналының тілшісіне. – Мен Шопеннен бастадым, көбі үшін Шопеннің маманы болдым. Содан кейін мен Брамсты ойнадым және мені бірден «Брамсиан» деп атады. Сондықтан кез келген таңбалау ақымақтық ».

Бұл сөздердің өз шындығы бар. Расында да, Геза Анда қай репертуарда болмасын, жұртшылыққа айтары бар, оны айта білетін ірі өнерпаз, кемел өнерпаз еді. Еске салайық, ол Бартоктың үш фортепианолық концертін бір кеште бірінші болып орындаған. Оның осы концерттердің тамаша жазбасы, сонымен қатар дирижер Ф.Фритчимен бірлесіп жасалған Фортепиано мен оркестрге арналған рапсодия (оп. 1) бар. Соңғы жылдары Анда Бетховенге (ол бұрын әрең ойнаған), Шубертке, Шуманға, Брамсқа, Листке көбірек бет бұрды. Оның жазбалары арасында Брамстың концерттері (Каражанмен бірге), Григтің концерті, Бетховеннің Диабелли вальсінің вариациялары, до-мажордағы фантазия, Крейслериана, Шуманның Давидсбюндлер билері бар.

Бірақ Моцарттың музыкасында оның пианизмінің ең жақсы қасиеттері – мөлдір, жылтыратылған, жігерлі – барынша толық ашылғаны да рас. Тағы да айта кетейік, олар моцартиандық пианисттердің бүкіл ұрпағын ерекшелендіретін өзіндік стандарт болды.

Геза Анданың бұл ұрпаққа ықпалы даусыз. Бұл оның ойынымен ғана емес, белсенді педагогикалық қызметімен де анықталды. 1951 жылдан бастап Зальцбург фестивальдерінің таптырмас қатысушысы бола отырып, Моцарт қаласында жас музыканттармен сабақ жүргізді; 1960 жылы, қайтыс болуынан аз уақыт бұрын, Эдвин Фишер оған Люцерндегі сабағын берді, ал кейінірек Анда Цюрихте әр жазда аударманы үйретті. Суретші өзінің педагогикалық ұстанымдарын былайша тұжырымдаған: «Оқушылар ойнайды, мен тыңдаймын. Көптеген пианистер саусақпен ойлайды, бірақ музыка мен техникалық дамудың бір екенін ұмытады. Фортепиано, дирижерлық сияқты, жаңа көкжиектерді ашуы керек». Жылдар бойы жинақтаған мол тәжірибе мен дүниетаным кеңдігі өнер иесіне музыканың осы көкжиектерін шәкірттеріне ашуға мүмкіндік бергені сөзсіз. Соңғы жылдары Анда дирижер ретінде жиі өнер көрсететінін қосамыз. Күтпеген өлім оның жан-жақты талантының толық ашылуына мүмкіндік бермеді. Ол бірнеше ондаған жыл бұрын Людовит Рейтер басқарған симфониялық оркестрмен дебют жасаған Братиславадағы салтанатты концерттерден екі аптадан кейін қайтыс болды.

Григорьев Л., Платек Я.