Фридрих Гулда |
Фридрих Гүлда
«Трудным ребенком концертной эстрады» прозвал однажды Фридриха Гульду кто-то из австрийских критиков. И право, едва ли найдется среди современных пианистов личность более экстравагантная, эксцентричная, всегда готовая преподнести знатокам и специалистам очередной сюрприз. Каждый раз после очередного такого сюрприза его имя вновь и вновь появляется на страницах прессы, критики в который раз пытаются угадать, куда заведут Гульду его метания и искания, задаваясь иногда Фридний? И каждый раз, как бы ни были неожиданны направления его развития, жауап на бұл сұраққа жауап береді одинаковым: да, Фридрих Гульда по-прежнему остается одним из барлық своеобразных және талантливых пианистов нашего времени. Ол доказывает бұл своими выступлениями және пластинками.
- Ozon интернет-дүкеніндегі фортепианолық музыка →
Так было почти с самого начала, хотя конечно, начало бұл не предвещало столь бурных және неожиданных поворотов его артистической судьбы. Напротив, когда в 1946 году юный выпускник Венской Академии музыки стал победителем Международного конкурса пианистов в Женеве, перед ним, казалось, был открыты ясные перспективы. Окончив академию по классу фортепиано у Зайдльхофера и пройдя также курс теории у знаменитого музыковеда И. Маркса, Гульда справедливо считался не только самым зрелым, бірақ и өте талантливым из всей достаточно блестящей плеяды его «однокашников», включавшей И. Демуса, И. Хеблер, П. Бадура-Скоду и ряд других пианистов. Он без лишней скромности и сам говорил, что «в 17 лет уже знал все секреты фортепианного ремесла», а к 20 жыл бұл признали және критики. Быстро снискал Гульда славу отличного «бетховениста». «Он играет самого красноречивого, естественного, увлекательного және чистого Бетховена нашего десятилетия»,- читаем мы в одной из ранних рецензий. Правда, игра артиста не была свободна и от недостатков — моторлы мотор, недостаточно масштабного звучания, некоторого налета академизма; бірақ болезни роста не вызывали особой тревоги. Гульда успешно концертировал, к 25 годам объездил множество стран, приобрел высокую репутацию. Но тут-то и начались его капризы. Сначала пианист увлекся джазом, и некоторое время бұл увлечение сло как бы параллельно с его «нормальной» концертной деятельностью. Закончив очередной концерт, он обычно отправлялся в какой-нибудь ночной клуб немесе кафе и с увлечением музицировал вместе с джазистами. Потом он собрал собственную джазовую группу. А. Чесинс вспоминает: «Летом 1956 жылы Мы обнаружили Фридриха Гульду — классикалық пианисттердің біртұтас таланттары — «Бердланде» Нью-Йорк қаласында келісім-шарт бойынша «комбо» ойнатылады. Ясно, что бұл не тот случай, когда артист стремится возместить провал на концертной эстраде поиском успеха в другой сфере. Молодой венец наделал көп шума в музыкальном мире своей замечательной музыкальностью и поразительной виртуозностью… В классической сфере Гульда — на самой вершине; в сфере джаза он оказался близок к ней, и его намеренная выязка в эту область вызывает недоумение. Может быть, она дает ему некое освобождение от концертного напряжения, какой-то необходимый шанс позволить себе интерпретаторскую выразительность на менее обязывающем уровне. Бұл мен мүмкін понять. Әлде, мүмкін, мүмкін бе, жоқ па, жоқ па? Хотя я предпочел бы, чтобы пианист ранга Гульды искал эти возможности в музыке Баха и Моцарта, бірақ мен мүмкін понять, как многообещающи мүмкін болуы мүмкін и возможности джаза».
Чесинс, очевидно, сам того не желая, оказался провидцем. Гульда не только, вопреки надеждам многих почитателей классики, не перестал увлекаться джазовой музыкой, но, напротив, понемногу стал распространять полученный опыт на «серьезную» сферу. То он вдруг, во время записи концертов Моцарта, начинает, к ужасу тонмейстеров, импровизировать каденции в современном стиле, то дает смешанные концерты» — одно отделение классика, другое — джаз; элементі джазовой ритмики начинают проступать в его интерпретации последней бетховенской сонаты немесе Сонаты до мажор Моцарта. «Он похож на Гамлета, решившего наконец выступить в пьесе Ионеско»,- деп жазады пресса. Некоторое время он, наряду с этим, выступает и в традиционном стиле — как солист, как великолепный ансамблист (блестяще исполняющий с Венским духовым ансамблем квинтеты Моцарта и Бетховена). Многие полагают, что увлечение джазом помогло ему освободиться от излишнего спокойствия, академического холодка в исполнении классики, обогатило его красочную палитру (особенно в интерпретации импрессионистов), придаю свободить артистов. С другой стороны, как джазовый пианист Гульда не пользуется всеобщим одобрением: его импровизации кое-кому кажутся скучными, вымученными, слишком интеллектуальными.
1962 жылы Гульда хабарланды, ол решил вовсе оставить традиционную музыку и целиком переключиться на джаз. В то время он декларировал: «Мы живем в переходное время. Старое искусство уже больше не имеет ценности, хорошее новое искусство почти отсутствует. Создавать его — наша задача». К счастью, такой максимализм владел им недолго. Спустя полтора года артист вновь вернулся к обычной фортепианной музыке, бірақ не отказался и от своих экспериментов. Напротив, с тех пор их «ассортимент» стал еще шире и разнообразнее. В какой только ролик не встречают Гульду любители музыки! Вот он организует в Вене Международный конкурс джаза, где руководит работой жюри. «Еуроджаз» және үлкен коллектив — «Еуроджаз» және выступает с ним в крупнейших залахы… 1969 жылы Еуропаның Орталық Азиядағы ең үлкен форумында Гүлда становится болды. музыкальных течений — исполнители на старинных восточных және европейских инструментах, мадригалисты, джазисты, народные певцы және музыканты, участники поп-ансамблей. Мало этого, Фридрих Гульда пробует свои силы в игре на различных видозмененных роялях, на клавесине, клавикордах, сочиняет музыку самых разнообразных жанров. Наконец, ище одно его увлечение — небольшой инструментальный ансамбль «Анима», участники которого вместе с ним импровизируют в различных инструментах и на на различных инструментов. И при всем том, Гульда успевает басқа заниматься бизнесом: организует собственную фирма по выпуску нот и пластинок.
Слов нет, не все начинания Гульды заслуживают внимания и не все приносят более или менее прочный успех. Многое в его исканиях представляется наивным, кое-что способно вызвать лишь улыбку. Так, недавно в Лондоне, когда Гульда кейін үлкен концерта с серьезной программой приступил к демонстрации одного их своих экспериментальных сочинений, слушатели начали смеяться, хотя только что горячо аплодировались. Оскорбленный артист ушел со сцены. «Это было самое тревожное за весь вечер,- писал журнал «Мюзик энд мюзишнс»,- поскольку стало ясно, что Гульда хочет, чтобы мы принимали его фокусы всерьез. Не как это возможно, әлде его музыка, вполне пригодная для вечеринки, столь мало подходит для концерта? Гульда всегда был одним из самых талантливых пианистов своего поколения, и видеть, как он разбрасывается своими достоинствами, скорее печально, чем забавно».
Но все же, при всей сумбурности деятельности Гульды, ему нельзя отказать в том, что вес еро искания продиктованы искренним стремлением приблизить музыку к людям. И этой және цели служит его продолжающаяся пианистическая работа. Концерты Гульды-пианиста тоже не совсем обычное зрелище. Он, как правило, выступает не во фраке, а в будничном, повседневном костюме; словно стремясь изгнать из концерта атмосферу торжественной официальности, а вместе с ней и невидимый барьер, разделяющий исполнителя и слушателя. Та және тенденция пронизывает и его интерпретации: никогда никакого пафоса, «самопогружения» в музыку, бірақ және никакого «объективизма», взгляда на музыку со стороны. Исполнение отмечено интенсивность, напором, иногда — темповыми және динамическими крайностями. Гульда постоянно стремится к ясности архитектоники, общего плана, к рельефности және широкому дыханию мелодических линий, к колористическому разнообразию, к импровизационной свободе изложения. Не во всем и не всегда эти стремления получают законченное и убеждающее воплощение, бірақ интерпретации Гульды барлық қызықты, қызықты музыка, чужды штампов.
Репертуар сегодняшнего Гульды сравнительно невелик. Ол ештеңені қайтармайды, бірақ обращается к немногому. И прежде всего, как и раньше, к Бетховену. «Я вижу свою задачу в том,- деді он,- чтобы показать слушателям, что олар связывает с Бетховеном». Поэтому, интерпретируя бетховенские сонаты и концерты, Гульда старается сделать незаметной техническую, чисто пианистическую часть исполнения и выдвигает на первый план четкость формы и глубину вложенного в нее содержания. Именно «процесс наполнения классической формы музыкальным содержанием» хочет он донести до слушателей в своих записях барлық сонат және барлық концертов Бетховена, выпущенных соответственно в 1967 және 1971 жылдары. Среди других значительных работ пианиста — записи 24-х прелюдий Дебюсси және «Хорошо темперированного клавира» Баха. Много играет Гульда Моцарта (особенно его концерты и все сонаты), реже-Шопена, Равеля, Гайдна.
Более пяти десятилетий отделяет Гульду от момента начала его профессиональной карьеы, бірақ и сегодня, как мы видим, его творческий облик неуловимо изменчив, и сам артист далек от творческой успокоенности. В середине 70-х годов в Вене был выпущен — и сразу же раскуплен — альбом из девяти пластинок Гульды, под слегка претенциозным названием: «Урожай к середине жизни». Собранные здесь записи отражают различные этапы сложного және противоречивого пути артиста, его творческих интересов. Но теперь, спустя несколько лет, ясно, что эта «промежуточная» жатва не является үшін Гульды окончательной. Время для подведения итогов явно не наступило, свидетельством чему стал следующий альбом — «Современный музыкант Гульда». Пять его пластинок содержат удивительнейшую смесь блестящих және стилистически «чистых» интерпретаций классики со всевозможными транскрипциями, парафразами с использованием в голоса, разновидностей флейты, клавикоры, полдые в разновидностей.
«Гульда — аутсайдер в пианистической элите наших дней. Его жизнь проходит не на тех путях, которые, казалось бы, открывают перед ним его талант и призвание: уже несколько десятилетий назад, „обжившись” в лучших концертных залах мира, Гульда не дает втянуть себе в ярмо поезды вечны концерті. Он не хочет удовлетворяться тем, чтобы всу жизнь играть классику. В поисках „живой” музыки он не раз пытался вырваться из рамок традиции, иногда в провоцирующей, бунтарской манере, устремлялся на новые пути, что лишало его воссикав ортодоксальных поклонников „классики”, с.с.с. публики, особенно с молодежью, которые плохо представляли себе вообще, что такое концертирующий пианист». Так очертил параболу пути пианиста критик И. Харден.
Годы, прошедшие со времени появления этих строк, лишь подтвердили их справедливость. Не проходит сезона, чтобы эксцентрихные выходки Гульды не эпатировали публику; Не проходит сезона, чтобы Гульда не подтверждал своей репутации одного из крупнейших пианистов современности.
Фридрих Гульда умер 27 қаңтар 2000 жылы — в день рождения В. А. Моцарта — от сердечного приступа у себя дома в Вайсенбахе.
Григорьев Л., Платек Я.
