Франц Лист Франц Лист |

Франц Лисц

Әлемде Лист болмаса, жаңа музыканың тағдыры басқаша болар еді. В. Стасов

Ф.Листтің композиторлық жұмысы өнердегі осынау шынайы ынталы адамның алуан түрлі және ең қарқынды қызметінің барлық басқа түрлерінен ажырағысыз. Пианист және дирижер, музыка сыншысы және қажымас қоғам қайраткері ол «жаңа, тың, өмірлік маңызды нәрселердің бәріне ашкөз және сезімтал; шартты, жүріс-тұрыс, күн тәртібіндегі барлық нәрсенің жауы» (А. Бородин).

Ф.Лист 9 жасында көпшілік алдында өнер көрсете бастаған ұлының алғашқы фортепиано сабақтарына жетекшілік еткен әуесқой музыкант, ханзада Эстерхазидің иелігіндегі шопан Адам Листтің отбасында дүниеге келген, ал 1821 ж. 22. Венада К.Черный (фортепиано) мен А.Салиериден (композиция) бірге оқыды. Вена мен Пешттегі сәтті концерттерден кейін (1823) А.Лист ұлын Парижге апарды, бірақ шетел тегі консерваторияға түсуге кедергі болды, ал Листтің музыкалық білімі Ф.Паер мен композитордан жеке сабақтармен толықтырылды. А.Рейха. Жас виртуоз өзінің қойылымдарымен Париж мен Лондонды бағындырады, көп шығарма жазады (бір актілі «Дон Санчо немесе Махаббат сарайы», фортепианолық пьесалар).

1827 жылы әкесінің қайтыс болуы, Листті ертерек өз өміріне қамқорлық жасауға мәжбүр етті, оны қоғамдағы суретшінің қорлау позициясы мәселесімен бетпе-бет келді. Жас жігіттің дүниетанымы А.Сен-Симонның утопиялық социализмі, Аббе Ф.Ламенненің христиандық социализмі, 1830-шы ғасырдағы француз философтары идеяларының әсерінен қалыптасады. т.б. 1834 жылғы Париждегі шілде революциясы «Революциялық симфония» (аяқталмаған), Лиондағы тоқымашылардың көтерілісі (1835) – «Лион» фортепианолық пьесасы (эпиграфы бар – 1837) идеясын тудырды. көтерілісшілердің ұраны «Өмір сүру, жұмыс істеу немесе шайқаста өлу»). Листтің көркемдік идеалдары француз романтизміне сай, В.Гюго, О.Бальзак, Г.Гейнемен қарым-қатынаста, Н.Паганини, Ф.Шопен, Г.Берлиоз өнерінің әсерінен қалыптасады. Олар «Өнер адамдарының жағдайы және олардың қоғамдағы өмір сүру жағдайлары туралы» (39) мақалалар сериясында және М. d'Agout (кейінірек ол Даниэль Штерн бүркеншік атымен жазды), онымен Лист Швейцарияға (1835-37), Женева консерваториясында сабақ берген және Италияға (1837-39) ұзақ сапар жасады.

1835 жылы басталған «қыдыру жылдары» Еуропаның көптеген тұқымдарының қарқынды турларымен жалғасты (1839-47). Листтің туған жері Венгрияға келуі, оған ұлттық қаһарман ретінде құрмет көрсетілді (концерттерден түскен қаржы елде болған су тасқынынан зардап шеккендерге көмек ретінде жіберілді). Лист үш рет (1842, 1843, 1847) Ресейде болып, орыс музыканттарымен өмір бойы достық қарым-қатынас орнатып, М.Глинканың Руслан мен Людмиласынан Черномор маршын, А.Алябьевтің «Бұлбұл» романын және т.б. көптеген транскрипциялар, фантазиялар, фантазиялар жасаған. Лист осы жылдар ішінде халықтың талғамын ғана емес, сонымен қатар оның музыкалық және білім беру қызметінің дәлелі болды. Листтің фортепианолық концерттерінде Л.Бетховеннің симфониялары мен Дж.Берлиоздың «Фантастикалық симфониясы», Дж.Россинидің «Уильям Тел» және К.М.Вебердің «Сиқырлы атқыш» увертюралары, Ф.Шуберттің әндері, орган прелюдиялары. және Я.С.Бахтың фугалары, сондай-ақ опералық парафразалар мен қиялдар (В.А.Моцарттың Дон Джованни, В. Беллини, Дж. Доницетти, Дж. Мейербер, кейінірек Дж. Вердидің опералары бойынша), фрагменттердің транскрипциясы. Вагнер операларынан және т.б. Листтің қолындағы фортепиано опералық және симфониялық партитуралардың дыбысының барлық байлығын, органның күші мен адам дауысының әуезділігін жаңғыртуға қабілетті әмбебап аспапқа айналады.

Бұл арада өзінің дауылды көркем темпераментінің қарапайым күшімен бүкіл Еуропаны жаулап алған ұлы пианисттің жеңістері оған азырақ шынайы қанағат әкелді. Листке жұртшылықтың талғамын бағындыру қиынға соқты, ол үшін оның феноменальды виртуоздылығы мен орындауындағы сыртқы көрнектілігі көбінесе «адамдардың жүрегіндегі отты өшіруге» ұмтылған педагогтың байыпты ниетін жасырып қалды. 1847 жылы Украинаның Елизаветград қаласында қоштасу концертін берген Лист Германияға, Бах, Шиллер және Гете дәстүрлерімен бағышталған тыныш Веймарға көшті, онда ол князьдік сарайда оркестр жетекшісі қызметін атқарды, оркестр мен операны басқарды. үй.

Веймар кезеңі (1848-61) – композитордың өзі айтқандай, «ойдың шоғырлану уақыты» – ең алдымен, қарқынды шығармашылық кезеңі. Лист бұрын жасалған немесе басталған көптеген композицияларды аяқтайды және қайта өңдейді және жаңа идеяларды жүзеге асырады. Осылайша 30-жылдары құрылғаннан бастап. «Саяхатшының альбомы» өседі «Жылдар серуен» – фортепианолық пьесалар циклі (1 жыл – Швейцария, 1835-54; 2 жыл – Италия, 1838-49, «Венеция мен Неаполь» қосындысы, 1840-59) ; жоғары орындаушылық шеберліктің соңғы әрлеу этюдтерін алу («Трансцендентті орындау этюдтері», 1851); «Паганинидің капризі туралы үлкен зерттеулер» (1851); «Поэтикалық және діни үйлесімділік» (фортепиано үшін 10 дана, 1852). Лист венгр әуендерімен жұмысты жалғастыра отырып (фортепианоға арналған венгр ұлттық әуендері, 1840-43; «Венгр рапсодиялары», 1846), Лист 15 «Венгр рапсодиясын» жасайды (1847-53). Жаңа идеяларды жүзеге асыру Листтің идеяларын жаңа формада бейнелейтін орталық шығармаларының пайда болуына әкеледі - минордағы сонаталар (1852-53), 12 симфониялық поэмалар (1847-57), Гетенің «Фауст симфониялары» (1854). -57) және Дантенің құдайлық комедиясының симфониясы (1856). Оларға 2 концерт (1849-56 және 1839-61), фортепиано мен оркестрге арналған «Өлім биі» (1838-49), «Мефисто-вальс» (Н. Ленаудың «Фауст» негізінде, 1860 ж.), т.б.

Веймарда Лист опера және симфония классиктерінің үздік шығармаларын, соңғы шығармаларды орындауды ұйымдастырады. Ол алдымен Р.Вагнердің Лоэнгринін, музыкасы Р.Шуманның Дж.Байронның Манфредін, Дж.Берлиоздың симфониялары мен операларына дирижерлік етті, т.б. озық романтикалық өнердің жаңа принциптерін бекіту мақсатын қойды (Ф.Шопен кітабы 1850; Берлиоз және оның Гарольд симфониясы, Роберт Шуман, Р.Вагнердің ұшатын голландиялық және т.б.) мақалалары. Дәл осындай идеялар «Жаңа Веймар одағы» мен «Жалпы неміс музыкалық одағы» ұйымының негізін қалады, оны құру кезінде Лист Веймарда өзінің айналасында топтастырылған көрнекті музыканттардың қолдауына сүйенді (И. Рафф, П. Корнелиус, К. Таусиг, Г. Булоу және т.б.).

Алайда, Листтің орасан зор жоспарларын жүзеге асыруға барған сайын кедергі келтірген филистикалық инерция мен Веймар сотының интригалары оны отставкаға кетуге мәжбүр етті. 1861 жылдан бастап Лист Римде ұзақ өмір сүрді, онда ол шіркеу музыкасын реформалау әрекетін жасады, «Христос» ораториясын жазды (1866), ал 1865 жылы аббат дәрежесін алды (жартылай ханшайым К. Витгенштейннің ықпалымен). , онымен ол 1847 жылы Г.). Ауыр жоғалтулар көңіл-күй мен скептицизмге де ықпал етті - оның ұлы Даниэльдің (1860) және қызы Бландинаның (1862) қайтыс болуы, жылдар бойы жалғасатын жалғыздық сезімі және оның көркемдік және әлеуметтік ұмтылыстарын түсінбеушілік. Олар кейінгі бірқатар шығармаларда көрініс тапты – үшінші «Адасқандар жылы» (Рим; «Вилла д'Эсте кипаристері», 1 және 2, 1867-77 пьесалары), фортепианолық пьесалар («Сұр бұлттар», 1881; « Жерлеу гондоласы», «Царда өлімі», 1882), екінші (1881) және үшінші (1883) «Мефисто вальс», соңғы симфониялық поэмадағы «Бесіктен көрге дейін» (1882).

Алайда, 60-80-ші жылдары Лист венгр музыкалық мәдениетін құруға ерекше күш пен күш жұмсады. Ол үнемі Пештте тұрады, ұлттық тақырыпқа қатысты шығармаларды қосады («Әулие Елизавета туралы аңыз» ораториясы, 1862; «Венгрия тәж кигізу мессасы», 1867 және т. (ол оның бірінші президенті болды) деп жазады фортепиано циклі «Венгрия тарихи портреттері», 1870-86), соңғы «Венгр рапсодиялары» (16-19) және т.б. Лист 1869 жылы қайтып оралған Веймарда ол көптеген әртүрлі елдерден келген студенттер (А. Силоти, В. Тиманова, Э. д'Альбер, Э. Сауэр және т.б.). Оған композиторлар да барады, атап айтқанда Лист туралы өте қызықты және жарқын естеліктер қалдырған Бородин.

Лист әрқашан өнердегі жаңа және түпнұсқаны ерекше сезімталдықпен ұстанды және қолдады, ұлттық еуропалық мектептердің (чех, норвег, испан және т.б.) музыкасының дамуына үлес қосты, әсіресе орыс музыкасын ерекше атап өтті – М.Глинка, А Даргомыжский, «Құдіретті қолдың» композиторлары, орындаушылық өнері А. және Н. Рубинштейнов. Көптеген жылдар бойы Лист Вагнердің жұмысын насихаттады.

Листтің пианисттік генийі фортепианолық музыканың басымдылығын анықтады, онда оның көркемдік идеялары алғаш рет адамдарға белсенді рухани әсер ету қажеттілігі идеясын басшылыққа ала отырып, қалыптасты. Өнердің тәрбиелік миссиясын бекітуге, осы үшін оның барлық түрлерін біріктіруге, музыканы философия мен әдебиет деңгейіне көтеруге, ондағы философиялық және поэтикалық мазмұнның тереңдігін көркемдікпен синтездеуге деген ұмтылыс Листтің идеясында өрнектелді. музыкада бағдарламалану мүмкіндігі. Оны «музыканың поэзиямен ішкі байланысы арқылы жаңаруы, көркемдік мазмұнды схематизмнен босату» деп анықтады, ол жаңа жанрлар мен формалардың тууына әкелді. Листовтың әдебиет, кескіндеме, мүсін, халық аңыздары шығармаларына жақын бейнелерді бейнелейтін «Қарау жылдарындағы» пьесалары («Данте оқығаннан кейін», «Петрарка сонеттері», Рафаэль картинасы бойынша «Ойшыл» соната-фантазиясы, «Ойшыл». Микеланджелоның мүсініне негізделген, Швейцарияның ұлттық қаһарманының бейнесімен байланыстырылған «Вильям Тел капелласы» немесе табиғат бейнелері («Волленштадт көлінде», «Көктемде») музыкалық өлеңдер. әртүрлі масштабтағы. Листтің өзі бұл атауды өзінің үлкен симфониялық бір қимылды бағдарламалық шығармаларына қатысты енгізген. Олардың атаулары тыңдаушыны А.Ламартиннің («Прелюдиялар»), В.Гюгоның («Тауда не естіледі», «Мазеппа» – сол атаудағы фортепиано кабинеті де бар), Ф.Шиллердің өлеңдеріне бағыттайды. («Идеалдар»); У.Шекспир («Гамлет»), Дж.Гердердің («Прометей») трагедияларына, көне мифке («Орфей»), В.Каульбахтың («Ғұндар шайқасы») картинасына, «Ғұндар шайқасы» драмасына. Дж.В.Гёте («Тассо» , поэма Байронның «Тассоның шағымы» поэмасына жақын).

Дереккөздерді таңдай отырып, Лист өмірдің мәні, болмыстың құпиялары («Прелюдиялар», «Фауст симфониясы»), суретшінің қайғылы тағдыры және оның қайтыс болғаннан кейінгі даңқы («Тассо», «Тассо») туралы үндестік идеяларды қамтитын шығармаларға тоқталады. субтитр «Шағым және жеңіс»). Ол сондай-ақ халықтық элементтің («Венеция және Неаполь» циклінен «Тарантелла», фортепианоға арналған «Испан рапсодиясы»), әсіресе өзінің туған Венгриясына байланысты («Венгрия рапсодиялары», «Венгрия» симфониялық поэмасы) бейнелерімен қызықтырады. ). Лист шығармашылығында венгр халқының ұлт-азаттық күресінің, 1848-49 жылдардағы революцияның қаһармандық және қаһармандық-трагедиялық тақырыбы ерекше күшпен естілді. және оның жеңілістері («Ракочци маршы», фортепианоға арналған «жерлеу шеруі»; «Батырларға зар» симфониялық поэмасы, т.б.).

Лист музыка тарихына музыкалық форма, гармония саласындағы батыл жаңалықшы ретінде енді, фортепиано мен симфониялық оркестрдің дыбысын жаңа бояулармен байытты, ораториялық жанрларды шешудің қызықты мысалдарын келтірді, романтикалық ән («Лорелей»). Х.Гейне өнері, В.Гюго ғибадатханасындағы «Лаура рухындай», Н.Ленаудағы «Үш сыған» және т.б.), орган жұмысы. Франция мен Германияның мәдени дәстүрлерінен көп нәрсені ала отырып, венгр музыкасының ұлттық классигі бола отырып, ол бүкіл Еуропаның музыкалық мәдениетінің дамуына үлкен әсер етті.

Е.Царева

• Листтің өмірі мен шығармашылық жолы →

Лист венгр музыкасының классигі. Оның басқа ұлттық мәдениеттермен байланысы. Листтің шығармашылық келбеті, әлеуметтік және эстетикалық көзқарастары. Бағдарламалау – оның шығармашылығының жетекші қағидасы

Лист – 30 ғасырдың ең ұлы композиторы, тамаша жаңашыл пианист және дирижер, көрнекті музыкалық және қоғам қайраткері – венгр халқының ұлттық мақтанышы. Бірақ Листтің тағдыры солай болды, ол туған жерін ерте тастап, көп жылдар Франция мен Германияда болды, анда-санда ғана Венгрияға барып, өмірінің соңына қарай ғана ұзақ уақыт сонда өмір сүрді. Бұл Листтің көркемдік бейнесінің күрделілігін, оның француз және неміс мәдениетімен тығыз байланысын анықтады, ол көп нәрсені алды, бірақ ол өзінің белсенді шығармашылық қызметімен көп нәрсе берді. ХNUMX ғасырларындағы Париждегі музыкалық өмірдің тарихы да, ХNUMX ғасырдың ортасындағы неміс музыкасының тарихы да Лист есімінсіз толық болмайды. Дегенмен, ол венгр мәдениетіне жатады және оның туған елінің даму тарихына қосқан үлесі орасан зор.

Листтің өзі жастық шағын Францияда өткізіп, оны өз Отаным деп санайтынын айтты: «Міне, әкемнің күлі жатыр, міне, киелі бейіт басында, менің алғашқы мұңым пана тапты. Қаншама азап шеккен, қаншама сүйген елдің перзенті ретінде сезінбесін қалай? Мен басқа елде туылғанымды қалай елестете аламын? Менің тамырымда басқа қан ағып жатыр ма, менің жақындарым басқа жерде тұрады ма? 1838 жылы Венгрияның басына түскен сұмдық апат – су тасқыны туралы біліп, ол қатты күйзелді: «Бұл тәжірибелер мен сезімдер маған «Отан» сөзінің мағынасын ашты».

Лист өз халқын, туған жерін мақтан тұтып, өзінің венгр екенін үнемі баса айтып отырды. Ол 1847 жылы: «Тірі суретшілердің ішінде мен ғана мақтан тұтатын Отанын мақтанышпен көрсетуге батылы барамын. Басқалар таяз су қоймаларында өскен кезде, мен әрқашан ұлы елдің ағынды теңізінде жүзіп жүретінмін. Мен өзімнің жетекші жұлдызыма сенімдімін; Менің өмірімнің мақсаты – Венгрияның бір күні мені мақтанышпен көрсетуі». Ол ширек ғасырдан кейін де солай қайталайды: «Мойындауға рұқсат етіңіздер, мен венгр тілін білмегеніме қарамастан, мен бесіктен көрке дейін тәнім мен жанымның мадияр болып қала беремін және осы ең маңызды ережеге сәйкес Мен Венгрияның музыкалық мәдениетін қолдауға және дамытуға тырысамын».

Өзінің бүкіл мансабында Лист венгр тақырыбына бет бұрды. 1840 жылы ол венгр стиліндегі батырлық маршын, содан кейін Венгрия кантатасын, атақты жерлеу рәсімін (қайтыс болған батырлардың құрметіне) және соңында Венгрияның ұлттық әуендері мен рапсодияларының бірнеше дәптерін (барлығы жиырма бір дана) жазды. . Орталық кезең – 1850 жылдары туған жер бейнелеріне байланысты үш симфониялық поэма («Батырларға зар», «Венгрия», «Ғұн шайқасы») және он бес венгр рапсодиялары жасалды, олар халық шығармаларының еркін өңдеуі болып табылады. әуендер. Листтің Венгрия үшін арнайы жазылған рухани еңбектерінде де венгр тақырыптарын естуге болады – «Үлкен месса», «Әулие Елизавета туралы аңыз», «Венгр тәж кигізу мессасы». Ол 70-80 жылдардағы әндерінде, фортепианолық пьесаларында, аранжировкаларында және венгр композиторларының шығармаларының тақырыптарындағы қиялдарында венгр тақырыбына одан да жиі жүгінеді.

Бірақ бұл венгр шығармалары, өзінше көп (олардың саны жүз отызға жетеді) Лист шығармашылығында оқшауланбайды. Басқа шығармалардың, әсіресе, қаһармандық шығармалардың олармен ортақ белгілері, бөлек нақты бетбұрыстары мен ұқсас даму принциптері бар. Листтің венгр және «шетелдік» шығармаларының арасында өткір сызық жоқ – олар бір стильде жазылған және еуропалық классикалық және романтикалық өнердің жетістіктерімен байытылған. Сондықтан Лист венгр музыкасын дүниежүзілік кең аренаға шығарған алғашқы композитор болды.

Алайда оны тек отан тағдыры ғана алаңдатқан жоқ.

Ол жас кезінде-ақ халықтың қалың тобына музыкалық білім беруді армандады, осылайша композиторлар Марсельеза үлгісінде әндер және қалың бұқараны азаттық жолындағы күреске көтерген басқа да революциялық гимндер жасайды. Лист халық көтерілісін алдын ала сезді (ол оны «Лион» фортепианолық шығармасында айтты) және музыканттарды кедейлердің игілігі үшін концерттермен шектелмеуге шақырды. «Сарайларда олар ұзақ уақыт бойы оларға (музыканттарға) қарады. MD) сарай қызметшілері мен паразиттер ретінде олар тым ұзақ уақыт бойы күштілердің махаббат істерін және байлардың қуаныштарын дәріптеді: ақыры олардың әлсіздердің батылдығын оятатын және езілгендердің қасіретін жеңілдететін уақыт келді! Өнер халыққа әсемдікті ұялатып, батырлық шешімдерге шабыттандырып, адамзатты оятып, өзін танытуы керек!». Осы жылдар ішінде қоғам өміріндегі өнердің жоғары этикалық рөліне деген сенім үлкен ауқымдағы оқу қызметін тудырды: Лист пианист, дирижер, сыншы - өткен және қазіргі ең жақсы шығармаларды белсенді насихаттаушы ретінде әрекет етті. Мұғалімдік жұмысына да бағынды. Және, әрине, ол өз шығармашылығымен жоғары көркемдік мұраттарды орнатуды көздеді. Алайда, бұл идеалдар оған әрқашан анық көрсетілмеген.

Лист музыкадағы романтизмнің ең жарқын өкілі. Жалынды, ынталы, эмоционалды тұрақсыз, құмарлыққа ұмтылған ол басқа романтикалық композиторлар сияқты көптеген сынақтардан өтті: оның шығармашылық жолы күрделі және қайшылықты болды. Лист қиын кезеңдерде өмір сүрді және Берлиоз мен Вагнер сияқты екіұштылық пен күмәндан құтылмады, оның саяси көзқарастары бұлыңғыр және шатастырылды, ол идеалистік философияға әуес болды, кейде тіпті діннен жұбаныш іздеді. «Біздің жасымыз ауру, біз онымен ауырамыз», - деп жауап берді Лист өз көзқарастарының өзгермелілігі үшін сөгістерге. Бірақ оның жұмысы мен қоғамдық іс-әрекетінің прогрессивті сипаты, суретші және тұлға ретіндегі сыртқы келбетінің ерекше адамгершілік асылдығы оның ұзақ өмірінде өзгеріссіз қалды.

«Адамгершілік тазалық пен адамгершіліктің бейнесі болу, мұны қиыншылықтардың, азапты құрбандықтардың құнына ие болу, келемеж бен көреалмаушылықтың нысанасына айналу - бұл нағыз өнер шеберлерінің әдеттегі көптігі», - деп жазды жиырма төрт. - жасар Лист. Және ол әрқашан солай болды. Қарқынды ізденіс пен қажырлы күрес, титандық еңбек пен кедергілерді еңсерудегі табандылық оны өмір бойы серік етті.

Музыканың жоғары әлеуметтік мақсаты туралы ойлар Лист шығармашылығына шабыт берді. Ол өз шығармаларын тыңдармандардың кең ауқымына қолжетімді етуге тырысты және бұл оның бағдарламалауға деген қыңыр тартымдылығын түсіндіреді. Сонау 1837 жылы Лист музыкадағы бағдарламалаудың қажеттілігін және өзінің бүкіл жұмысында ұстанатын негізгі принциптерді қысқаша негіздейді: «Кейбір суретшілер үшін олардың жұмысы - олардың өмірі ... Әсіресе, табиғаттан шабыт алған, бірақ көшірмейтін музыкант. ол өз тағдырының ішкі сырын дыбыспен өрнектейді. Ол оларда ойлайды, сезімдерді бейнелейді, сөйлейді, бірақ оның тілі басқаларға қарағанда ерікті және шексіз және күн батқанда жалғыз кезбенің қиялының кез келген түрін қабылдайтын әдемі алтын бұлттар сияқты, ол да өзін береді. әр түрлі түсіндіруге оңай. Сондықтан, егер композитор өз шығармасының нобайын бірнеше жолдармен сызып, ұсақ-түйек пен ұсақ-түйекке түсіп кетпей, қызмет еткен идеяны білдірсе, бұл ешбір пайдасыз және кез келген жағдайда күлкілі емес - олар жиі айтатын сияқты - ол композицияның негізі ретінде. Сонда сын бұл идеяның азды-көпті сәтті жүзеге асуын мақтауға немесе кінәлауға еркін болады.

Листтің бағдарламалауға бет бұруы оның шығармашылық ұмтылысының бүкіл бағытына байланысты прогрессивті құбылыс болды. Лист өз өнері арқылы тар шеңберде емес, тыңдаушылармен сөйлескісі келді, миллиондаған адамдарды музыкасымен толқытқысы келді. Рас, Листтің бағдарламалауы қайшылықты: ұлы ойлар мен сезімдерді бейнелеуге тырысып, ол жиі абстракцияға, бұлыңғыр философияға түсіп, сол арқылы өз шығармаларының ауқымын еріксіз шектеді. Бірақ олардың ең жақсылары бағдарламаның бұл абстрактілі белгісіздігі мен бұлдырлығын жеңеді: Лист жасаған музыкалық бейнелер нақты, түсінікті, тақырыптары мәнерлі және бедерлі, пішіні анық.

Бағдарламалау принциптеріне сүйене отырып, өзінің шығармашылық қызметімен өнердің идеялық мазмұнын бекіте отырып, Лист музыканың экспрессивті ресурстарын әдеттен тыс байытып, хронологиялық тұрғыдан бұл жағынан тіпті Вагнерден де озып кетті. Өзінің түрлі-түсті олжаларымен Лист әуеннің аясын кеңейтті; сонымен бірге оны үйлесімділік саласындағы ХNUMX ғасырдың ең батыл жаңашылдарының бірі деп санауға болады. Лист сонымен қатар «симфониялық поэма» жаңа жанрының және «монотематизм» деп аталатын музыкалық даму әдісінің жасаушысы. Ақырында, оның фортепиано техникасы мен текстура саласындағы жетістіктері ерекше маңызды, өйткені Лист тарихта теңдесі жоқ тамаша пианист болды.

Оның артына қалдырған музыкалық мұрасы орасан зор, бірақ барлық шығармалар бірдей емес. Лист шығармашылығының жетекші бағыттары фортепиано мен симфония болып табылады – мұнда оның жаңашыл идеялық және көркемдік ұмтылыстары толық күшінде болды. Листтің вокалдық шығармалары сөзсіз құндылық болып табылады, олардың арасында әндер ерекшеленеді; ол опера және камералық аспаптық музыкаға аз қызығушылық танытты.

Лист шығармашылығының тақырыптары, бейнелері. Оның венгр және әлемдік музыка өнері тарихындағы маңызы

Листтің музыкалық мұрасы бай және алуан түрлі. Ол өз заманының мүддесімен өмір сүріп, шындықтың өзекті талаптарына шығармашылықпен жауап беруге ұмтылды. Музыканың қаһармандық қоймасы, оның өзіне тән драмасы, жалынды қуаты, асқақ пафосы осыдан. Лист дүниетанымына тән идеализмнің белгілері, алайда, бірқатар шығармаларға әсер етіп, белгілі бір өрнектің белгісіздігін, мазмұнның анық еместігін немесе дерексіздігін туғызды. Бірақ оның ең жақсы шығармаларында бұл жағымсыз сәттер еңсерілген - оларда, Куидің сөзімен айтқанда, «шынайы өмір қайнады».

Листтің өткір жеке стилі көптеген шығармашылық әсерлерді ерітті. Бетховеннің қаһармандығы мен қуатты драмасы, Берлиоздың зорлық-зомбылық романтизмімен және бояулылығымен, Паганинидің жын-шайтандығымен және тамаша виртуоздылығымен бірге жас Листтің көркемдік талғамы мен эстетикалық көзқарасының қалыптасуына шешуші әсер етті. Оның одан әрі шығармашылық эволюциясы романтизм белгісімен өтті. Композитор өмірді, әдеби, көркемдік және шын мәнінде музыкалық әсерлерді құштарлықпен сіңірді.

Ерекше өмірбаян Листтің музыкасында әртүрлі ұлттық дәстүрлердің біріктірілуіне ықпал етті. Француз романтикалық мектебінен ол бейнелерді қатар қоюда, олардың көркемдігінде жарқын контрасттарды алды; ХNUMX ғасырдағы итальяндық опера музыкасынан (Россини, Беллини, Доницетти, Верди) – эмоционалды құмарлықтың және кантиленаның сезімдік ләззатының, қарқынды вокалдық декретацияның; неміс мектебінен – гармонияның экспрессивтілік құралдарын тереңдету және кеңейту, форма саласындағы эксперимент. Тізім өз жұмысының кемелденген кезеңінде жас ұлттық мектептердің, ең алдымен орыс мектептерінің ықпалын бастан кешіргенін, олардың жетістіктерін мұқият зерттегенін де қосу керек.

Мұның бәрі музыканың ұлттық-венгр құрылымына тән Листтің көркемдік стилінде органикалық түрде біріктірілді. Оның кескіндердің белгілі бір салалары бар; Олардың ішінде бес негізгі топты бөліп көрсетуге болады:

1) Жарқын ірі, шақырушы кейіпкердің қаһармандық бейнелері үлкен өзіндік ерекшелігімен ерекшеленеді. Олар мақтанышпен рыцарьлық қоймамен, презентацияның жарқырауымен және жарқырауымен, мыстың жеңіл дыбысымен ерекшеленеді. Серпімді әуен, нүктелі ырғақ маршпен «ұйымдастырылған». Листтің санасында бақыт пен бостандық үшін күрескен ержүрек қаһарман осылай көрінеді. Бұл бейнелердің музыкалық бастаулары Бетховеннің, ішінара Вебердің қаһармандық тақырыптарында жатыр, бірақ ең бастысы, венгр ұлттық әуенінің әсері дәл осы жерде, осы аймақта айқын көрінеді.

Салтанатты шерулер бейнелерінің ішінде елдің даңқты өткені туралы әңгіме немесе баллада ретінде қабылданатын импровизациялық, шағын тақырыптар да бар. Минор – параллель мажорды қатар қою және мелисматиканың кеңінен қолданылуы дыбыстың байлығын және түс алуандығын көрсетеді.

2) Трагедиялық образдар – қаһармандық бейнелерге параллельдік түр. Бұл Листтің сүйікті жоқтау шерулері немесе жоқтау әндері («треноди» деп аталады), олардың музыкасы Венгриядағы халық-азаттық күресінің қайғылы оқиғаларынан немесе оның ірі саяси және қоғам қайраткерлерінің қайтыс болуынан шабыттандырады. Бұл жердегі марш ырғағы өткірленіп, қобалжыған, серпілмейтін және жиі орнына келеді.

Ана жерде

or

(мысалы, Екінші фортепиано концертінің бірінші бөлімінен екінші тақырып). Біз Бетховеннің жерлеу марштарын және олардың ХNUMX ғасырдың аяғындағы француз революциясының музыкасындағы прототиптерін еске түсіреміз (мысалы, Госсектің әйгілі жерлеу маршыны қараңыз). Бірақ Листте тромбондардың, терең, «төмен» бастардың, жерлеу қоңырауларының дыбысы басым. Венгр музыкатанушысы Бенс Саболчи атап өткендей, «бұл шығармалар біз Вёросмартидің соңғы өлеңдерінде және суретші Ласло Паалдың соңғы картиналарында ғана кездесетін мұңды құмарлықпен дірілдейді».

Мұндай бейнелердің ұлттық-венгрлік шығу тегі даусыз. Мұны көру үшін оркестрдің «Батырларға зар» поэмасына («Heroi'de funebre», 1854) немесе танымал фортепианолық «Жерлеу шеруі» («Funerailles», 1849) сілтеме жасау жеткілікті. «Жерлеу рәсімінің» бірінші, баяу ашылатын тақырыбы жерлеу маршына ерекше күңгірттік беретін кеңейтілген секундтың өзіне тән бұрылысын қамтиды. Дыбыстың кернеулігі (гармоникалық мажор) кейінгі мұңды лирикалық кантиленада сақталған. Листпен бірге аза бейнелері ерліктерге айналады - күшті халықтық қозғалысқа, жаңа күреске, ұлттық қаһарманның өлімі шақырады.

3) Тағы бір эмоционалды-семантикалық сфера күдік сезімін, мазасыз көңіл күйін беретін бейнелермен байланысты. Романтиктер арасындағы бұл күрделі ойлар мен сезімдер жиынтығы Гетенің Фауст (Берлиоз, Вагнермен салыстыру) немесе Байронның Манфред (Шуман, Чайковскиймен салыстыру) идеясымен байланысты болды. Бұл бейнелер шеңберіне Шекспирдің Гамлеті жиі қосылды (Чайковскиймен, Листтің өз поэмасымен салыстырыңыз). Мұндай бейнелерді іске асыру, әсіресе, гармония саласында жаңа экспрессивті құралдарды қажет етті: Лист ұлғайған және кішірейтілген интервалдарды, хроматизмдерді, тіпті тоналды емес гармонияларды, кварталық комбинацияларды, батыл модуляцияларды жиі пайдаланады. «Бұл үйлесімділік әлемінде қандай да бір қызба, азапты шыдамсыздық өртеніп кетеді», - деп көрсетеді Сабольчи. Бұл фортепианолық сонаталардың да, Фауст симфониясының да алғашқы сөз тіркестері.

4) Көбінесе мысқыл мен сарказм басым, теріске шығару, жою рухы берілетін бейнелі салада мағынасы жақын өрнек құралдары қолданылады. Берлиоз «Фантастикалық симфониядағы» «Ведилардың сенбісінде» суреттеген «шайтандық» Листте одан да стихиялық түрде қайтымсыз сипатқа ие болады. Бұл зұлымдық бейнелерінің бейнесі. Жанрлық негізі – би – енді бұрмаланған жарықта, өткір екпіндермен, рақымды ноталармен ерекшеленген диссонанстық консонанстарда көрінеді. Мұның ең айқын мысалы үш Мефисто вальсі, Фауст симфониясының финалы.

5) Парақ сонымен қатар махаббат сезімдерінің кең ауқымын бейнелейді: құмарлықпен мас болу, экстатикалық серпін немесе арманшыл бақыт, әлсіреу. Енді бұл итальяндық опералар рухындағы шиеленіспен тыныс алатын кантилена, қазір шешендік түрде толқыған речитация, қазір «Тристан» гармонияларының керемет лебімен, көптеген өзгерістермен және хроматизммен қамтамасыз етілген.

Әрине, белгіленген бейнелі сфералар арасында нақты шекаралар жоқ. Қаһармандық тақырыптар трагедиялыққа жақын, «фаустиандық» мотивтер көбінесе «Мефистофелге» ауысады, ал «эротикалық» тақырыптарға асыл да, асқақ сезімдер де, «шайтандық» арбаудың азғырулары да жатады. Сонымен қатар, Листтің экспрессивті палитрасы мұнымен таусылған жоқ: «Венгр рапсодияларында» фольклорлық-жанрлық би бейнелері басым, «Қызу жылдарында» көптеген пейзаждық эскиздер, этюдтарда (немесе концерттерде) шерцо фантастикалық көріністер бар. Осыған қарамастан, Листтің осы салалардағы жетістіктері ең түпнұсқа болып табылады. Дәл солар композиторлардың кейінгі ұрпақтарының шығармашылығына қатты әсер етті.

* * *

Лист қызметінің гүлдену кезеңінде – 50-60 жылдары – оның ықпалы студенттер мен достарының тар шеңберімен шектелді. Алайда жылдар өте келе Листтің ізашар жетістіктері көбірек таныла бастады.

Әрине, ең алдымен, олардың әсері фортепианодағы орындаушылық пен шығармашылыққа әсер етті. Фортепианоға бет бұрған әрбір адам Листтің бұл саладағы алып бағындырған белестерінен өте алмады, бұл аспаптың интерпретациясынан да, композициялардың текстурасынан да көрініс тапты. Уақыт өте келе Листтің идеялық-көркемдік ұстанымдары композиторлық тәжірибеде мойындалып, оларды әртүрлі ұлттық мектептердің өкілдері сіңірді.

Листтің Берлиозға қарсы тепе-теңдік ретінде ұсынған бағдарламалаудың жалпылама принципі кең тарады, ол таңдалған сюжетті суреттік-«театрлық» түсіндіруге көбірек тән. Атап айтқанда, Листтің қағидаларын Берлиоздікіне қарағанда орыс композиторлары, әсіресе Чайковский көбірек пайдаланды (бірақ соңғысын, мысалы, Мусоргскийдің «Таз таудағы түнде» немесе «Шехеразададағы Римский-Корсаков» шығармасында жіберіп алған жоқ).

Бағдарламалық симфониялық поэма жанры да бірдей кең тарады, оның көркемдік мүмкіндіктері композиторлар бүгінгі күнге дейін дамып келеді. Листтен кейін бірден Францияда Сен-Санс пен Франк симфониялық поэмалар жазды; Чехияда – қаймақ; Германияда Р.Штраус бұл жанрда ең жоғары жетістіктерге жетті. Рас, мұндай шығармалар әрқашан монотематизмге негізделген емес. Симфониялық поэманың соната аллегросымен ұштастыра даму принциптері көбінесе басқаша, еркін түсіндірілді. Дегенмен, монотематикалық принцип – оның еркін түсіндіруінде – соған қарамастан, бағдарламаланбаған шығармаларда («циклдік принцип» Фрэнктің симфониялық және камералық-аспаптық шығармаларындағы, Танеевтің c-moll симфониясы және т.б.) қолданылды. Ақырында, кейінгі композиторлар Листтің фортепианолық концертінің поэтикалық түріне жиі жүгінді (қараңыз: Римский-Корсаковтың фортепианоға арналған концерті, Прокофьевтің бірінші фортепианолық концерті, Глазуновтың екінші фортепианолық концерті және т.б.).

Листтің композициялық принциптері ғана емес, сонымен қатар оның музыкасының бейнелі салалары, әсіресе, қаһармандық, «Фауст», «Мефистофель» дамыды. Мысалы, Скрябиннің симфонияларындағы мақтаныш «өзін-өзі бекіту тақырыптарын» еске түсірейік. «Мефистофельдік» бейнелердегі зұлымдықты әшкерелеуге келетін болсақ, олар мазақ ету арқылы бұрмаланған, құтырған «өлім билері» рухында сақталған, олардың одан әрі дамуы біздің заманымыздың музыкасында да кездеседі (Шостаковичтің шығармаларын қараңыз). «Фаустиялық» күмән, «шайтандық» арбау тақырыбы да кең тараған. Бұл әртүрлі салалар Р.Штраустың еңбегінде толық көрініс тапқан.

Листтің нәзік нюанстарға бай түрлі-түсті музыкалық тілі де айтарлықтай дамыды. Атап айтқанда, оның гармонияларының жарқырауы француз импрессионистерінің ізденістеріне негіз болды: Листтің көркемдік жетістіктерінсіз Дебюсси де, Равель де мүмкін емес (соңғысы, сонымен қатар, Лист пианизмінің жетістіктерін өз шығармаларында кеңінен пайдаланды. ).

Листтің гармония саласындағы шығармашылықтың кеш кезеңі туралы «түсініктері» оның жас ұлттық мектептерге деген қызығушылығының артуы арқылы қолдау тауып, ынталандырды. Лист музыка тілін жаңа модальдық, әуезді және ырғақтық айналымдармен байыту мүмкіндіктерін тапты.

М.Друскин

• Листтің фортепианолық шығармалары →
• Листтің симфониялық шығармалары →

• Листтің вокалдық шығармасы →

• Лист шығармаларының тізімі →