Франсуа Куперен |

Франсуа Куперин

Купери. «Les Barricades mystirieuses» (Джон Уильямс)

Бүкіл ХNUMX ғасырда Францияда клавесин музыкасының тамаша мектебі дамыды (Дж. Шамбоньер, Л. Купери және оның ағалары Дж. д'Англебер және т.б.). Ұрпақтан-ұрпаққа жалғасып келе жатқан орындаушылық мәдениет пен композиторлық техника дәстүрлері замандастары ұлы деп атай бастаған Ф.Куперин шығармашылығында шарықтау шегіне жетті.

Куперин ұзақ музыкалық дәстүрі бар отбасында дүниеге келген. Әкесі Шарль Куперинен мұраға қалған Сен-Жерве соборындағы органист қызметі, Франциядағы белгілі композитор және орындаушы Франсуа король сарайындағы қызметпен үйлеседі. Көптеген және алуан түрлі міндеттерді орындау (шіркеу қызметтері мен сарай концерттеріне музыка жазу, солист және концертмейстер ретінде өнер көрсету және т.б.) композитордың өмірін шегіне дейін толтырды. Куперин корольдік отбасы мүшелеріне де сабақ берді: «... Жиырма жыл бойы мен патшаның қасында болу және оның жоғары мәртебелі Дофин, Бургундия герцогы және король үйінің алты ханзадасы мен ханшайымдарын бір мезгілде дерлік оқыту құрметіне ие болдым ...» 1720 жылдардың аяғында. Куперин клавесинге арналған соңғы шығармаларын жазады. Ауыр ауру оны шығармашылық қызметінен кетуге, сотта және шіркеуде қызмет етуді тоқтатуға мәжбүр етті. Камералық музыканттың қызметі оның қызы Маргерит Антуанеттаға берілді.

Купериннің шығармашылық мұрасының негізін төрт жинақта (250, 1713, 1717, 1722) жарияланған клавесинге арналған шығармалар құрайды – 1730-ден астам дана. Өзінен бұрынғылар мен аға замандастарының тәжірибесіне сүйене отырып, Куперин жазудың нәзіктігі мен талғампаздығымен, миниатюралық формалардың (рондо немесе вариациялардың) нақтылануымен және сәйкес келетін сәндік әшекейлердің (мелисмалар) көптігімен ерекшеленетін түпнұсқа клавесин стилін жасады. клавесин дыбысының табиғаты. Бұл керемет филиграндық стиль көптеген жолдармен XNUMX ғасырдағы француз өнеріндегі рококо стилімен байланысты. Француздық талғамның мінсіздігі, пропорция сезімі, түстер мен дыбыстардың нәзік ойыны Купериннің музыкасында басым, күшті экспрессияны, эмоциялардың күшті және ашық көріністерін болдырмайды. «Мені таң қалдыратын нәрседен гөрі мені қозғайтын нәрсені артық көремін». Куперин өз пьесаларын қатарларға (ordre) байланыстырады - әр түрлі миниатюралардың еркін тізбектері. Пьесалардың көпшілігінде композитордың қиялының байлығын, оның ойлауының бейнелі-спецификалық бағыттылығын көрсететін бағдарламалық атаулар бар. Бұл әйел портреттері («Тиіссіз», «Теңбеу», «Моника апа»), пасторалдық, идиллиялық көріністер, пейзаждар («Қамыс», «Жасауда лалагүлдер»), лирикалық күйлерді сипаттайтын пьесалар («Өкініш», «Нәзік». Азап») , театрландырылған маскалар («Сатиралар», «Арлекин», «Сиқыршылардың айлалары») т.б. Алғашқы пьесалар жинағының алғы сөзінде Куперин былай деп жазады: «Пьеса жазғанда мен әрқашан белгілі бір тақырыпты ойладым. – Маған түрлі жағдайлар ұсыныс жасады. Сондықтан, атаулар мен жазған кездегі идеяларыма сәйкес келеді. Әрбір миниатюра үшін өзіндік жеке жанасуды таба отырып, Куперин клавесин текстурасының шексіз санын жасайды - егжей-тегжейлі, әуе, ашық матаны.

Экспрессивтік мүмкіндіктері өте шектеулі аспап Купериндікі бойынша икемді, сезімтал, түрлі-түсті болады.

Композитор мен орындаушының, өз аспабының мүмкіндіктерін жетік меңгерген шебердің бай тәжірибесінің қорытылуы Купериннің «Клавесинде ойнау өнері» (1761) трактаты, сондай-ақ автордың клавесин пьесаларының жинақтарына жазған алғысөздері болды.

Композиторды аспаптың ерекшелігі көбірек қызықтырады; ол тән орындау әдістерін нақтылайды (әсіресе екі пернетақтада ойнағанда), көптеген декорацияларды шешеді. «Клавесиннің өзі тамаша аспап, өз диапазонында идеалды, бірақ клавесин дыбыстың күшін арттыра да, азайта да алмайтындықтан, мен олардың шексіз кемел өнері мен талғамының арқасында өнер көрсете алатындарға әрқашан ризамын. мәнерлі етіп жасаңыз. Пьесаларының тамаша композициясын айтпағанда, менің алдыңғыларым да осыған ұмтылды. Мен олардың ашқан жаңалықтарын жетілдіруге тырыстым».

Купериннің камералық-аспаптық жұмысы үлкен қызығушылық тудырады. Сот камералық музыка концерттерінде шағын ансамбль (сексет) үшін жазылған «Корольдік концерттер» (4) және «Жаңа концерттер» (10, 1714-15) екі циклі орындалды. Купериннің трио сонаталары (1724-26) А.Кореллидің трио сонаталарынан шабыттанды. Куперин өзінің сүйікті композиторына «Парнас немесе Корелли Апофеозы» триосонатасын арнады. Сипаттама атаулары, тіпті тұтас кеңейтілген сюжеттер – әрқашан тапқыр, түпнұсқа – Купериннің камералық ансамбльдерінде де кездеседі. Осылайша, «Апофеоз Лулли» триосонатасының бағдарламасы француз және итальяндық музыканың артықшылықтары туралы сол кездегі сәнді пікірталастарды көрсетті.

Ойлардың байыптылығы мен асқақтығы Купериннің қасиетті музыкасын – органдық массаларды (1690), мотеттерді, Пасха алдындағы 3 массаны (1715) ерекшелейді.

Купериннің өмірінде оның жұмыстары Франциядан тыс жерлерде кеңінен танымал болды. Ең ұлы композиторлар олардан айқын, классикалық жылтыратылған клавесин стилінің үлгілерін тапты. Сонымен, Дж.Брамс Куперин шәкірттерінің қатарына Д.С.Бахты, Г.Ф.Гендельді және Д.Скарлаттиді атады. Француз шеберінің клавесин стилімен байланыс Дж.Гайдн, В.А.Моцарт және жас Л.Бетховеннің фортепианолық шығармаларында кездеседі. Купериннің мүлде басқа бейнелі және интонациялық негіздегі дәстүрлері ХNUMX-XNUMX ғасырлар тоғысында қайта жанданды. француз композиторлары К.Дебюсси мен М.Равелдің шығармаларында (мысалы, Равельдің «Куперин мазары» сюитасында).

Охалова И