Фламенко |

Фламенко, дәлірек айтсақ, фламенко канте (испанша канте фламенко), оңтүстіктің әндері мен билерінің кең тобы. Испания және олардың орындауындағы ерекше стиль. «F» сөзі. – 18 ғасырдағы жаргоннан бастап оның этимологиясы көп болғанымен анықталмаған. ғылыми зерттеулер. 19 ғасырдың басында Севилья мен Кадис сығандары өздерін фламенколар деп атағаны белгілі және уақыт өте келе бұл термин «гитано андалузадо», яғни «Андалусияда натурализацияланған сығандар» деген мағынаға ие болды. Осылайша, «канто фламенко» сөзбе-сөз аударғанда «андалузия сығандарының ән айтуы (немесе әні)» немесе «сыған-андалузия әні» (cante gitano-andaluz) дегенді білдіреді. Бұл атау тарихи тұрғыдан да, мәні жағынан да дәл емес, өйткені: Сығандар жасаушылар және бірлік емес. костюмді тасымалдаушылар Ф.; cante F. тек Андалусияның ғана емес, оның шекарасынан тыс жерлерде де кең таралған; Андалусияда музалар бар. канте Ф.-ға жатпайтын фольклор; Cante F. ән айтуды ғана емес, гитарада ойнауды (guitarra flamenca) және би билеуді (baile flamenco) білдіреді. Соған қарамастан, Ф.-ның жетекші зерттеушілерінің бірі И.Росси атап өткендей, бұл атау басқаларға қарағанда ыңғайлырақ болып шығады (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), өйткені ол барлық ерекшеліктерді, ерекше көріністерді қамтиды. басқа терминдермен белгіленген осы стиль. Ф кантемен қатар «канте жондо» атауы (канте жондо; этимологиясы да анық емес, «терең ән айту» дегенді білдіреді) кеңінен қолданылады. Кейбір ғалымдар (Р. Лапарра) канте-жондо мен канте Ф.-ны ажыратпайды, алайда, зерттеушілердің көпшілігі (И. Росси, Р. Молина, М. Риос Руис, М. Гарсиа Матос, М. Торнер, Э. Лопес Чаварри ) Джондо канте Ф асханасының бір бөлігі ғана деп есептейді, мүмкін, М. Фаллаға сәйкес, оның ең көне өзегі. Сонымен қатар, «канте хондо» термині тек ән айтуды білдіреді және жалпы Ф. өнеріне сілтеме жасай алмайды.

Канте Ф.-ның туған жері Андалусия (ежелгі Турдетания), 2500 жылдың 2 желтоқсанында орналасқан аумақ. мәдени, соның ішінде музыкалық, Шығыстың әсерлері (финикиялық, грек, карфагендік, византия, араб, сығандар), бұл басқа испандықтармен салыстырғанда F. кантесінің шығыстық келбетін айқындады. музыкалық фольклор. 2 факторлар канте Ф. қалыптасуына шешуші әсер етті: испан тілін қабылдау. грек-византиялық ән айту шіркеуі (11-1447 ғасырлар, римдік литургия таза түрде енгізілгенге дейін) және XNUMX жылы Испанияға иммиграция көп. Андалусияға қоныстанған сығандар топтары. Грек-Византиядан. Литургия канте F. типтік таразы және әуезді қарыз. айналымдар; орындау. сығандардың тәжірибесі F. асханасына өзінің финалын берді. өнер. пішін. Қазіргі заманғы таралу аймағының негізгі аймағы F. – Төменгі Андалусия, яғни Кадис провинциясы және оңтүстік. Севилья провинциясының бөлігі (негізгі орталықтары – Триана (Гвадалкивирдің оң жағалауындағы Севилья қаласының төрттен бір бөлігі), Херес-де-ла-Фронтера қаласы және жақын маңдағы порт қалалары мен қалалары бар Кадис қаласы). Осы шағын ауданда канте Ф.-ның барлық жанрлары мен формаларының XNUMX% пайда болды, ең алдымен ең көнелері – тондар (тонб), сигирия (сигуирия), солеа (солеб), саета (саета). Осы негізгі «фламенко аймағының» айналасында Афламенкаданың үлкен ауданы бар - Канте Ф. стилінің күшті әсері бар: Уэльва, Кордоба, Малага, Гранада, Альмерия, Яен және Мурсия провинциялары. Мұнда ch. Cante F. жанры - фанданго, оның саны көп. сорттары (вердиал, хабара, ронденья, малагена, гранадина және т.б.). Доктор «афламенкадалардың» шалғай аймақтары – Экстремадура (солтүстіктегі Саламанка мен Вальядолидке) және Ла-Манчаға (Мадридке); Канте Ф. оқшауланған «арал» Барселонаны құрайды.

Нақты ретінде Кант туралы алғашқы деректі мәліметтер Ф. Ән айту стилі 1780 жылдан басталады және Херес-де-ла-Фронтера қаласынан келген сыған Тио Луис Эль-де-ла Джулианның «кантаора» (әнші – Ф. канте орындаушысы) есімімен байланысты. бізге. Соңғы тоқсанға дейін. 19 ғасырда барлық атақты кантаорлар тек сығандар болды (Пуэрто-Реалдан Эль Фильо, Аркос-де-ла-Фронтерадан Сиего де ла Пенья, Кадистен Курро Дурсе және Эйрик Эль Мелисо, Трианадан Мануэль Каганчо мен Хуан Эль Пелао, Локо Матео, Пако, Пако. Ла Луз, Курро Фрижонес және Херес де ла Фронтерадан Мануэль Молина). F. канте орындаушыларының репертуары бастапқыда өте шектеулі болды; кантаорлар 1 қабат. 19 ғасыр премьерасы орындалды. тондар, сигириялар және солеарлар (solea). 2-қабатта. 20-шы ғасырдағы асхана F. кем дегенде 50 желтоқсанды қамтиды. ән жанрлары (көпшілігі бір мезгілде би), ал кейбіреулері 30, 40, тіпті 50 бөлімге дейін жетеді. пішіндер. Cante F. Андалусиядан шыққан жанрлар мен формаларға негізделген, бірақ канте F. Испанияның басқа аймақтарынан және тіпті Атлант мұхитының арғы бетінен (хабанера, аргентиналық танго және румба сияқты) келген көптеген әндер мен билерді игерген.

Канте Ф поэзиясы К.-Л. тұрақты метрикалық пішін; онда әр түрлі өлең түрлері бар әртүрлі шумақтар қолданылады. Шығарманың басым түрі – «копла романсеада», яғни 8-күрделі хореикалық төрттік. 2-ші және 4-ші тармақтардағы өлеңдер мен ассонанстар; сонымен қатар тең емес тармақтары бар коплалар – 6-дан 11 буынға дейін (сигирия), 3-ші және 1-ші тармақтардағы ассонанстары бар 3 тармақтан тұратын шумақтар (солеа), 5 тармақтан тұратын шумақтар (фанданго), сегидилла (ливиана, serrana, buleria) және т.б. Өзінің мазмұны бойынша Ф.Канте поэзиясы тек дерлік лирика, индивидуализм мен өмірге философиялық көзқараспен сусындаған, сондықтан Ф.кантенің көптеген коплалары өмір тәжірибесін қорытындылайтын ерекше максимумдарға ұқсайды. . Ч. бұл поэзияның тақырыптары махаббат, жалғыздық, өлім; адамның ішкі дүниесін ашады. Канте Ф.-ның поэзиясы ықшамдығымен, көркемдігінің қарапайымдылығымен ерекшеленеді. қорлар. Онда метафоралар, поэтикалық салыстырулар, риторикалық баяндау әдістері жоқтың қасы.

Канте Ф. әндерінде мажор, минор, т.б. fret mi (modo de mi — шартты атау, гитараның бас ішектерінен шыққан; испандық музыкатанушылар оны «Дорик» — модо дорико деп те атайды). Мажор мен минорда I, V және IV сатылардың гармониялары қолданылады; кейде екінші дәрежелі жетінші аккорд бар. Канте Ф-ның минордағы әндері көп емес: бұл фаррука, халео, кейбір севильяна, булерия және тиенто. Негізгі әндер – болеро, поло, алегрия, мирабрас, мартинете, карселера және т.б. Ф канте әндерінің басым көпшілігі Нарға өткен көне күй «mode mi» шкаласына негізделген. ежелгі испан тілінен алынған музыка тәжірибесі. литургия және біршама өзгертілген тақта. музыканттар; ол негізінен фригия режимімен сәйкес келеді, бірақ тоникалық мажормен. гармоникадағы триада. сүйемелдеу және әуендегі «тербелмелі» II және III қадамдарымен – қозғалыс бағытына қарамастан табиғи немесе жоғары.

Фандангода көптеген сорттары бар және Леванттың кейбір әндерінде (таранто, картагенера) ауыспалы режим қолданылады: олардың вок. әуендер үлкен ауқымда салынған, бірақ қорытындылайды. музыка кезеңінің фразасы, әрине, гитарада ойналатын интермедия немесе постлюд дыбыстары болатын «мі режиміне» өзгереді. Испания. музыкатанушылар мұндай әндерді «бимодаль» (cantos bimodales), яғни «екі режим» деп атайды.

Cante F. әуендері шағын диапазонмен сипатталады (ең көне формаларда, тондар немесе сигирия сияқты, бестен аспайтын), бір мезгілде декресцендомен (f-ден p-ге дейін) жоғары дыбыстан төмен тоникаға дейін жалпы төмен қарай қозғалыс, тегіс мелодиялық. секірусіз сурет салу (секіруге тек бір музыкалық кезеңнің соңы мен келесі кезеңнің басында ғана рұқсат етіледі), бір дыбыстың бірнеше рет қайталануы, мол ою-өрнек (мелисмалар, аппоггиатура, эталондық әуезді дыбыстарды жалғастыру және т.б.), жиі портаменто қолдану – әсіресе кантаорлардың жарты тоннан аз интервалдарды қолдануына байланысты мәнерлі. Ф канте әуендеріне ерекше сипатты кантаорларды орындаудың стихиялық, импровизациялық мәнері береді, олар ешқашан дәл бір әнді қайталамайды, бірақ стильді бұзбаса да, оған әрқашан жаңа және күтпеген нәрсені әкеледі.

Метроритм. F. асханасының құрылымы өте бай және алуан түрлі. Ф кантының әндері мен билері воктың метріне және ырғағына қарай ондаған топтарға бөлінеді. әуен, сүйемелдеу, сондай-ақ олардың әртүрлі қатынастары. Тек өте жеңілдететін әрекеттер. суретте сіз метрорритм бойынша Cante F. барлық әндерін бөлісе аласыз. белгілері 3 топқа бөлінеді:

1) ешбір сүйемелдеусіз, еркін ырғақта немесе с.-л-ді ұстанбайтын сүйемелдеумен (гитарамен) орындалатын әндер. тұрақты метр және әншіге тек гармония береді. қолдау; бұл топқа Ф кантенің ең көне әндері кіреді – тон, саета, дебла, мартинете;

2) әнші орындайтын әндер де бос метрде, бірақ метрикалық реттелген сүйемелдеумен: сигирия, солеа, канья, поло, тиенто және т.б.;

3) метрикалық реттелген вокпен әндер. әуен және сүйемелдеу; Бұл топқа Ф әндерінің көпшілігі кіреді.

2 және 3 топ әндерінде екі бөлімді (2/4), үш бөлімді (3/8 және 3/4) және ауыспалы (3/8 + 3/4 және 6/8 + 6/8 + 3) қолданылады. /4 ) метр; әсіресе соңғылары тән.

Негізгі, іс жүзінде бірлік. музыка F. кантеде қатысатын аспап – гитара. Андалусиялық «токаорлар» (F. стиліндегі гитаристер) пайдаланатын гитара «фламенка гитара» (guitarra flamenca) немесе «сонанта» (сонанта, лит. – дыбыстау) деп аталады; ол кәдімгі испан тілінен ерекшеленеді. тар корпусы бар гитаралар және нәтижесінде дыбысы күңгірт. Зерттеушілердің пікірінше, Ф кантасындағы токаордың кантаормен бірігуі басынан ерте емес болған. 19 ғасыр Токаор кантаорды енгізудің алдындағы прелюдияларды және екі вок арасындағы бос орындарды толтыратын интермедияларды орындайды. сөз тіркестері. Бұл жеке үзінділер, кейде өте егжей-тегжейлі, «falsetas» (falsetas) деп аталады және «пунтео» әдісімен орындалады (пунтеардан - пункцияға дейін; жеке әуенді орындау және каденстегі үйлесімділікті ерекшелеу үшін кейде аккордтарды қолдану арқылы әртүрлі фигуралар. бұрылыстар). «расгео» әдісімен орындалатын екі «жалған» немесе «жалған» және ән айту арасындағы қысқа рөлдік ойындар (расгео; толық дыбысты, кейде дірілдеген аккордтар тізбегі) деп аталады. «пасеос» (paseos). Әйгілі кантаорлармен қатар, көрнекті F. канте гитаристері белгілі: Патиньо, Хавьер Молина, Рамон Монтойя, Пако де Люсия, Серранито, Маноло Санлукар, Мельхор де Марчена, Курро де Херес, Эль-Ниньо Рикардо, Рафаэль дель Агилеа, Пако Агилера, Моранто Чико және т.б

Ф.кантеде ән айту гитарадан басқа «palmas flamencas» (palmas flamencas) – ырғақтылықпен сүйемелденеді. бір қолдың 3-4 басылған саусақтарын екінші қолдың алақанына соғу арқылы, «питос» (питос) – саусақтарды кастанет әдісімен сипау, өкшемен қағу, т.б. Ф билерін кастанец сүйемелдейді.

Ф кант әндерінің орындалу сипатын импровизациялау, олардағы жартытоннан аз интервалдарды, сондай-ақ олардың көпшілігінде бос метрді пайдалану олардың ноталық жазбада дәл бекітілуіне кедергі жасайды: ол туралы шынайы түсінік бере алмайды. ​канте Ф. шынайы дыбыс. Соған қарамастан, біз мысал ретінде сигирияның екі фрагментін келтіреміз – гитараның бастапқы «жалғандығы» және кантаордың кіріспесі (И. Росси жазған; 843, 844 бағандарды қараңыз). ):

F. кантедегі би ән айту сияқты ежелгі шыққан. Бұл әрқашан ән айтумен тығыз байланысты, бірақ өзіндік сыртқы түрі бар жеке би. Серге дейін. 19 ғасырдағы F. билері көп болмады (запатэдо, фанданго, жалео); 2 қабаттан. 19 ғасырда олардың саны тез өсуде. Сол уақыттан бері көптеген кантелік Ф. әндері бимен сүйемелденіп, канто-байла (ән-би) жанрына айналды. Сонымен, 19 ғасырда. Севильядағы әйгілі сыған «байлаора» (Ф. стиліндегі биші) Ла Мехорана солеа билей бастады. 20 ғасырда барлық дерлік әндер канте ф. би ретінде орындады. Хосе М. Кабалеро Бональд 30-дан астам «таза» F. билерін тізімдейді; ол «аралас» деп атайтын билермен бірге (Ф. театрландырылған билері) олардың саны 100-ден асады.

Испан тілінің басқа аймақтық түрлеріне қарағанда. музыкалық фольклор, канте Ф. өзінің таза түрлерінде бұрын-соңды жария болған емес. Меншікті Андалусияның бүкіл халқы (қалалық емес, ауылдық емес) және 19 ғасырдың соңғы үштен бір бөлігіне дейін өсірмеді. білгірлер мен әуесқойлардың тар шеңберінен тыс танымал да, тіпті атақты да болмады. Жалпы қоғамдық асхананың меншігі F. арнайы пайда болған кезде ғана айналады. көркем кафе, онда асхананың әртістері Ф.

Алғашқы мұндай дәмхана 1842 жылы Севильяда ашылды, бірақ олардың жаппай таралуы 70-ші жылдардан басталады. 19 ғасырда көптеген «кафелер кантанты» пайда болды. Севилья, Херес-де-ла-Фронтера, Кадис, Пуэрто-де-Санта-Мария, Малага, Гранада, Кордоба, Картахена, Ла-Унион және олардан кейін Андалусия мен Мурсиядан тыс – Мадридте, Барселонада, тіпті Бильбаода. 1870 жылдан 1920 жылға дейінгі кезең Ф асханасының «алтын дәуірі» деп аталады. Ф асханасының өмір сүруінің жаңа формасы. орындаушылардың (әншілер, бишілер, гитаристер) кәсіпқойлануының бастауын белгілеп, олардың арасында бәсекелестік тудырды, әр алуандардың қалыптасуына ықпал етті. орындаңыз. мектептер мен стильдер, сонымен қатар Ф асханасындағы жанрлар мен формалар арасындағы айырмашылық. Сол жылдары «хондо» термині әсіресе эмоционалды экспрессивті, драмалық, мәнерлі әндерді (сигирия, сәл кейінірек солеа, канья, поло, мартинет, карселера) білдіре бастады. Сонымен қатар ұзындықтағы және кең диапазондағы әуенді әндерді анықтайтын «cante grande» (cante grande – үлкен ән айту) және «cante chico» (cante chico – шағын ән айту) – атаулар пайда болды. мұндай қасиеті жоқ әндер. Құралдарға байланысты. Асханадағы би үлесінің ұлғаюымен Ф. әндерді атқаратын қызметіне қарай ажырата бастады: «аланте» әні (кастилия аделантасының Андалусия түрі, алға) тек тыңдауға арналған, «atras» әні (atrbs, back) биді сүйемелдеді. «Кафе кантанты» дәуірі Ф асханасының көрнекті орындаушыларының тұтас бір галактикасын алға шығарды, олардың арасында канташылар Мануэль Топпе, Антонио Майрена, Маноло Каракол, Пастора Павон, Мария Варгас, Эль-Агужетас, Эль Лебрижано, Энрике Моренте, байлерлер Ла бар. Аргентина, Лолилла Ла Фламенко, Висенте Эскудеро, Антонио Руис Солер, Кармен Амая ерекшеленеді. 1914 жылы хореографиялық. Ла Аргентина труппасы Лондонда М. де Фалла және билері Ф. Сонымен бірге Ф.-ның асханасының әсерлі спектакльге айналуы өнерге кері әсерін тигізбесе мүмкін емес еді. ән мен би мәнерінің деңгейі мен тазалығы Ф. 20-шы жылдарға көшу. 20 ғасырдағы асхана Ф. театрға. сахнасы (фламенко операсы деп аталады) және фольклорлық спектакльдерді ұйымдастыру Ф. бұл өнердің құлдырауын одан әрі ушықтырды; асханасының репертуары Ф. орындаушылар бөтен формаларға толы болды. 1922 жылы Гранадада ұйымдастырылған «Канте-Джондо» жарысы М. де Фалла және Ф. Гарсиа Лорка, Cante F. жандануына серпін берді; осындай жарыстар мен фестивальдер Севилья, Кадис, Кордоба, Гранада, Малага, Ян, Альмерия, Мурсия және басқа қалаларда тұрақты түрде өткізіле бастады. Олар көрнекті орындаушыларды тартты, олар F асханасының үздік үлгілерін көрсетті. 1956-64 жылдары асхананың кештер сериясы Ф. Кордоба мен Гранадада өтті; Кордовада 1956, 1959 және 1962 нат. жарыстар канте Ф., және Херес-де-ла-Фронтера қаласында 1962 жылы – халықаралық. Ф.-ның ән, би, гитара сайысы. Асхананы зерттеу Ф.

Әдебиеттер тізімі: Фалла М.де, Канте Джондо. Оның шығу тегі, мәні, Еуропа өнеріне әсері, өз жинағында: Музыка және музыканттар туралы мақалалар, М., 1971; Гарсиа Лорка Ф., Канте Джондо, өз жинағында: Өнер туралы, М., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Барселона, 1904; Мачадо и Руиз М., Канте Джондо, Мадрид, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Мадрид, 1942; Фернандес де Кастильехо Ф., Андалукна: мына андалуз, мына фламенко және гитано, Б.Айрес, 1944; Гарсиа Матос М., Канте фламенко, жылы: Anuario musioal, т. 5, Барселона, 1950; өзінің, Una historia del canto flamenco, Мадрид, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Мадрид, 1952; Лафуэнте Р., Лос-гитанос, Эль-фламенко және Лос-фламенко, Барселона, 1955; Кабалеро Бональд Дж.М., Эль-канте Андалуз, Мадрид, 1956; оның, El baile andaluz, Барселона, 1957; өзінің, Diccionario del cante jondo, Мадрид, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Мадрид, 1957; өзінің, Ondo al cante!, Мадрид, 1960; өзінің, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; өзінің, Antologia de poesia flamenca, Мадрид, 1961; оның, Фламенкология, Мадрид, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Валенсия, 1961; Плата Дж. де ла, Фламенкос де Херес, Херес де ла Фронтера, 1961; Молина Фахардо Э., Мануэль де Фалла и эль «Канте Джондо», Гранада, 1962; Молина Р., Малрена А., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Мадрид, 1963; Невилл Э., Фламенко және канте жондо, Мблага, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Росси Х., Теория дель канте Джондо, Барселона, 1966; Молина Р., Канте фламенко, Мадрид, 1965, 1969; өзінің, Misterios del arte flamenco, Барселона, 1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y practica del baile flamenco, Мадрид, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Мадрид, 1972; Мачадо и Альварес А., Cantes flamencos, Мадрид, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Барселона, 1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Мадрид, (1975); Манцано Р., Канте Джондо, Барселона, (са).

П.А.Пичугин