Фильм музыкасы |
Киномузыка – кино туындысының құрамдас бөлігі, оның маңызды бейнелеу құралдарының бірі. Өнер-ва музаларының дамуында. Фильмнің дизайны дыбыссыз кезең мен дыбыстық кино кезеңін ажыратады.
Үнсіз кинода музыка әлі фильмнің бір бөлігі болған жоқ. Ол фильмді түсіру барысында емес, оны көрсету кезінде пайда болды - фильмдерді көрсету пианист-иллюстраторлардың, триолардың, кейде оркестрлердің сүйемелдеуімен болды. Дегенмен, музыкаға деген абсолютті қажеттілік. сүйемелдеу кинематография дамуының осы бастапқы кезеңінде оның дыбыстық-бейнелік сипатын ашты. Музыка дыбыссыз фильмнің таптырмас серігіне айналды. Фильмдерге сүйемелдеуге ұсынылатын музыкалық альбомдар шығарылды. жұмыс істейді. Музыкант-иллюстраторлардың міндетін жеңілдете отырып, олар бір мезгілде стандарттау, әртүрлі өнер түрлерін бағындыру қаупін тудырды. идеяларды тікелей иллюстрациялаудың біртұтас принципі. Мәселен, мысалы, мелодрама истерикалық романтикалық музыкамен, комикспен сүйемелденді. фильмдер – юморесклер, шерцолар, шытырман оқиғалы фильмдер – шапшаңда және т.б. Фильмдерге түпнұсқалық музыка жасау әрекеті кинематографияның алғашқы жылдарынан басталады. 1908 жылы К.Сен-Санс «Гиз герцогінің өлтірілуі» фильмінің премьерасына арналған музыканы (5 бөліктен тұратын ішекті, аспаптар, фортепиано мен гармонияға арналған сюита) жазды. Осыған ұқсас тәжірибелер Германияда, АҚШ-та жүргізілді.
Сов. Жаңа, революциялық кино өнерінің пайда болуымен одақ, кинематографияға басқа көзқарас пайда болды - түпнұсқа клавиерлер мен музыкалық партитуралар жасала бастады. белгілі бір фильмдерді сүйемелдеу. Олардың ішінде ең танымалы Д.Д.Шостаковичтің «Жаңа Вавилон» (1929) фильмінің музыкасы. 1928 жылы. композитор Э.Мейзель үкілерді көрсету үшін музыка жазды. Берлиндегі «Потемкин шайқасы» фильмі. Композиторлар кинематография драматургиясы анықтаған бірегей, дербес және нақты музыкалық шешім табуға ұмтылды. өндіріс, оның ішкі ұйымдастырылуы.
Дыбыс жазу құрылғысының өнертабысы арқылы әрбір фильм өзінің бірегей саундтрегін алды. Оның дыбыс диапазоны дыбыстық сөзді және шуды қамтиды.
Дыбыстық кино пайда болғаннан бері 1930 ж. кинематографияның кадр ішілік — нақтылы, уәжді, кадрда бейнеленген аспаптың дыбысымен, радио дауыс зорайтқышпен, кейіпкердің әнімен және т.б. және экран сыртында — «авторлық», «шартты» деп бөлінуі болды. Экран сыртындағы музыка оқиғадан аластатылып, сонымен бірге фильмдегі оқиғаларды сипаттайды, сюжеттің жасырын ағымын білдіреді.
Сюжетті драматизациялаумен ерекшеленетін 30-шы жылдардағы фильмдерде дыбыстық мәтін үлкен мәнге ие болды; сөз бен іс мінезді сипаттаудың ең маңызды тәсілдеріне айналды. Мұндай кинематографиялық құрылымға әрекеттің уақыты мен орнын тікелей нақтылайтын кадр ішіндегі музыканың үлкен көлемі қажет болды. Композиторлар музаларға өзіндік түсініктеме беруге ұмтылды. суреттер; кадр ішіндегі музыка экраннан тыс болды. 30-жылдардың басы. фильмге музыканы мағыналық және маңызды кинематография ретінде енгізуді іздеумен белгіленді. құрамдас. Фильм кейіпкерлері мен оқиғаларына музыкалық мінездеме берудің кең тараған түрлерінің бірі – ән. Бұл кезеңде музыка кең таралған. танымал әнге негізделген комедиялық фильм.
Бұл түрдегі Қ.-ның классикалық үлгілерін И.О.Дунаевский жасаған. Музыкасы, фильмдерге арналған әндері («Көңілді жолдастар», 1934, «Цирк», 1936, «Волга-Волга», 1938, реж. Г.А. Александров; «Бай келіншек», 1938, «Кубань казактары», 1950, режиссер И.А. Пырьев), көңілді көңіл-күймен сусындаған, сипаттамалардың лейтмотивімен ерекшеленеді, тақырыптық. қарапайымдылық, шынайылық, үлкен танымалдылыққа ие болды.
Дунаевскиймен бірге кино дизайнындағы ән дәстүрін композиторлар бр. Покрас, Т.Н.Хренников және т.б., кейінірек, 50-жылдардың басында. Н.В.Богословский, А.Я. Ешпай, А.Я. Лепин, А.Н.Пахмутова, А.П.Петров, В.Е.Баснер, М.Г.Фрадкин және т.б. «Чапаев» фильмі (70, режиссер ағасы Васильев, құрастырушы Г.Н. Попов) кадр ішіндегі музыканы таңдаудың жүйелілігімен және дәлдігімен ерекшеленеді. Бірыңғай лейтингтонацияға ие фильмнің ән-интонациялық құрылымы (драмалық дамудың негізі – халық әні) Чапаев бейнесін тікелей сипаттайды.
30-шы жылдардағы фильмдерде. бейне мен музыка арасындағы байланыс Ч. Арр. параллелизм принциптеріне негізделген: музыка сол немесе басқа эмоцияны күшейтті, фильм авторы жасаған көңіл-күй, оның кейіпкерге, жағдайға қатынасы, т.б. оны тереңдете түседі. Осыған байланысты Д.Д.Шостаковичтің «Жалғыз» (1931, реж. Г.М. Козинцев), «Алтын таулар» (1931, реж. С.И. Юткевич), «Санаушы» (1932, Ф.М. Эрмлер, С.И. Юткевич) фильмдеріне арналған жаңашыл музыкасы үлкен қызығушылық тудырды. Шостаковичпен бірге кинотеатрға ірі үкілер келеді. симфониялық композиторлар – С.С.Прокофьев, Ю. А.Шапорин, А.И.Хачатурян, Д.Б.Кабалевский және т.б. Олардың көпшілігі бүкіл шығармашылық өмірінде кинода жұмыс істейді. Көбінесе К.-да пайда болған образдар дербес симфонияларға негіз болды. немесе вокалдық симфония. өнім. (Прокофьевтің «Александр Невский» кантатасы және т.б.). Сахна қоюшыларымен бірге композиторлар іргелі музаларды іздейді. фильмнің шешімдері, музыканың кинодағы орны мен мақсаты мәселесін түсінуге ұмтылу. Нағыз шығармашылық қауымдастық компьютерді қосты. С.С.Прокофьев және режиссер. Фильмнің дыбыстық-бейнелік құрылымы мәселесімен айналысқан С.М.Эйзенштейн. Эйзенштейн мен Прокофьев музыка мен бейнелеу өнерінің өзара әрекеттесуінің өзіндік формаларын тапты. Прокофьевтің Эйзенштейннің «Александр Невский» (1938) және «Иван Грозный» (1-серия – 1945; 2-экранға шығуы – 1958) фильмдеріне арналған музыкасы ықшамдығымен, музалардың мүсіндік дөңестігімен ерекшеленеді. бейнелер, олардың ырғақ пен динамикамен дәл сәйкестігі бейнеленеді. шешімдер («Александр Невский» фильміндегі Мұздағы шайқас сахнасында инновациялық әзірленген дыбыс-визуалды контрпункт ерекше жетілдірілді). Кинодағы бірлескен жұмыс, Эйзенштейн мен Прокофьевтің шығармашылық ізденістері киноның өнердің маңызды құралы ретінде қалыптасуына ықпал етті. экспрессивтілік. Бұл дәстүрді 50-ші жылдардағы композиторлар кейінірек – ерте қабылдады. 70-ші жылдар Экспериментке ұмтылу, музыка мен бейнелерді біріктірудің жаңа мүмкіндіктерін ашу Е.В.Денисов, Р.К.Щедрин, М.Л.Таривердиев, Н.Н.Каретников, А.Г.Шнитке, Б.А.Чайковский және т.б. еңбектерін ерекшелейді.
Өнердің үлкен өлшемі. музыкаға жалпы өнер ретінде тән жалпылық, оның кино шығармасындағы рөлін анықтады: К. «... бейнеленген құбылысқа қатысты жалпыланған бейне функциясын ...» орындайды (С.М. Эйзенштейн), ең маңыздысын көрсетуге мүмкіндік береді. фильм туралы ой немесе идея. Заманауи дыбыстық-визуалды кино фильмде музалардың болуын қамтамасыз етеді. ұғымдар. Ол экраннан тыс және кадр ішілік, уәжді музыканы қолдануға негізделген, ол көбінесе адам кейіпкерлерінің мәнін көзге түспейтін, бірақ терең және нәзік түсіну тәсіліне айналады. Музыка мен бейнелердің тікелей параллелизмі әдісін кеңінен қолданумен қатар, музыканы «контрпунтальды» қолдану барған сайын маңызды рөл атқара бастайды (оның мағынасын дыбыстық кино пайда болғанға дейін де С.М. Эйзенштейн талдаған). Музыка мен бейнелердің қарама-қарсы үйлесуі негізінде құрылған бұл әдіс көрсетілген оқиғалардың драматургиясын күшейтеді (1943, 1960 ж. «Ұзақ түн» итальяндық фильміндегі кепілге алынғандарды ату, фашистік марштың көңілді музыкасымен сүйемелденеді; бақытты финал Итальяндық «Ажырасу» итальяндық фильмінің эпизодтары, 1961 ж., жерлеу маршының дыбысына өтеді). білдіреді. музыка эволюцияға ұшырады. фильмнің жалпы, ең маңызды идеясын жиі ашатын лейтмотив (мысалы, итальяндық «Жол» фильміндегі Гельсомина тақырыбы, 1954 ж., режиссер Ф. Феллини, комедияшы Н. Рота). Кейде қазіргі фильмде музыка эмоцияны күшейту үшін емес, ұстау үшін қолданылады. Мысалы, «400 соққы» (1959) фильмінде режиссер Ф.Трюффо мен композитор А.Константин музыканың қаталдығына ұмтылады. Көрерменді экранда болып жатқан оқиғаны ұтымды бағалауға ынталандыратын тақырыптар.
Музалар. фильмнің концепциясы жалпы авторлық концепцияға тікелей бағынады. Мәселен, Жапонияда. «Жалаңаш арал» фильмінде (1960, реж. К. Шиндо, құрастырушы X. Хаяши) өмір сүру үшін күресте табиғатпен жекпе-жекке шыққан адамдардың қатал, қиын, бірақ терең мағыналы өмірі туралы әңгімелейді, музыка үнемі пайда болады. Бұл адамдардың күнделікті жұмысын көрсететін кадрларда және олардың өміріне маңызды оқиғалар енген кезде бірден жоғалады. «Солдат туралы баллада» фильмінде (1959, реж. Г. Чухрай, құрастыр. М. Зив) лирик ретінде сахналанды. әңгіме, музыкалық бейнелер бар adv. негіз; композитор тапқан музыка интонациясы қарапайым және мейірімді адами қарым-қатынастардың мәңгілік және өзгермейтін сұлулығын растайды.
Фильмнің музыкасы түпнұсқа болуы мүмкін, осы фильм үшін арнайы жазылған немесе белгілі әуендерден, әндерден, классикалық музыкадан құралған. музыкалық жұмыстар. Заманауи кинематографияда классиктердің – Дж.Гайдн, Дж.С.Бах, В.А.Моцарт және т.б. музыканы жиі қолданады, бұл режиссерлерге заманауи оқиғаны байланыстыруға көмектеседі. жоғары гуманистік дүние. дәстүрлері.
Музыкадағы ең маңызды орынды музыка алады. фильмдер, композиторлар, әншілер, музыканттар туралы арнаулы әңгіме. Ол белгілі бір драматургияны орындайды. функциялары (егер бұл белгілі бір музыкалық шығарманы жасау туралы әңгіме болса) немесе фильмге кірістіру нөмірі ретінде енгізілген. Опера немесе балет спектакльдерін, сондай-ақ опералар мен балеттердің негізінде жасалған тәуелсіз спектакльдерді фильмге бейімдеуде музыканың негізгі рөлі. фильмдер. Кинематографияның бұл түрінің құндылығы, ең алдымен, классиктің үздік туындыларын кеңінен насихаттауда. және заманауи музыка. 60-жылдары. Францияда өзіндік кино-опера жанрын жасауға әрекет жасалды («Шербург қолшатырлары», 1964, реж. Дж. Деми, құрастырушы М. Легранд).
Музыка анимациялық, деректі және ғылыми-көпшілік фильмдерге кіреді. Анимациялық фильмдерде музыканың өзіндік әдістері дамыған. дизайн. Олардың ең көп тарағаны – музыка мен бейненің дәл параллелділігі техникасы: әуен экрандағы қозғалысты тура мағынада қайталайды немесе еліктейді (сонымен қатар, нәтиже пародиялық та, лирикалық та болуы мүмкін). білдіреді. Амердің фильмдері осыған байланысты қызығушылық тудырады. реж. У.Дисней, әсіресе оның «Көңілді симфониялар» сериясынан көрнекі бейнелердегі атақты музаларды бейнелейтін картиналары. өнім. (мысалы, К. Сен-Саенстің «Өлім биі» симфониялық поэмасының музыкасына жазылған «Қаңқалар биі», т.б.).
Қазіргі музыкалық даму кезеңі. фильмнің дизайны фильм жұмысының басқа құрамдас бөліктері арасында музыканың бірдей маңыздылығымен сипатталады. Фильм музыкасы кинематографияның маңызды дауыстарының бірі болып табылады. полифония, бұл көбінесе фильмнің мазмұнын ашудың кілтіне айналады.
Әдебиеттер тізімі: Бугославский С., Мессман В., Музыка және кино. Кино және музыка майданында М., 1926; Блок Д.С., Вугославский С.А., Кинодағы музыкалық сүйемелдеу, М.-Л., 1929; Лондон К., Фильм музыкасы, транс. неміс тілінен, М.-Л., 1937; Иоффе II, Совет киносының музыкасы, Л., 1938; Черемухин М.М., Дыбыстық фильм музыкасы, М., 1939; Қорғанов Т., Фролов И., Кино және музыка. Фильм драматургиясындағы музыка, М., 1964; Петрова И.Ф., Совет киносының музыкасы, М., 1964; Эйзенштейн С., Прокофьевпен хат алмасудан, «СМ», 1961, № 4; ол, Режиссер және композитор, сол жерде, 1964, № 8; Фрид Е., Совет киносындағы музыка, (Л., 1967); Лисса З., Киномузыка эстетикасы, М., 1970 ж.
Шилова И.М
