Фикрет Әміров |
Фикрет Әміров
Мен бұлақ көрдім. Таза және балғын, қатты күңкілдеді, ол туған егістіктерін аралады. Әміров әндері балғындық пен тазалықпен тыныстайды. Мен шынар көрдім. Жерге тамыр жайып, Тәжімен көкке көтерілді. Туған топырағында тамырын тереңге жайғандықтан дәл осы шынарға ұқсас Фикрет Әміровтің өнері. Наби Хазри
Ф.Әміровтің музыкасының тартымдылығы мен сүйкімділігі зор. Композитордың шығармашылық мұрасы әзірбайжан халық музыкасымен және ұлттық мәдениетімен органикалық түрде байланысты ауқымды және көп қырлы. Әміровтің музыкалық тілінің ең бір тартымды қасиеті – әуезділік: «Фикрет Әміровтің әуездік қасиеті мол», – деп жазды Д.Шостакович. «Мелодия - оның шығармашылығының жаны».
Халық музыкасының элементі Әміровті бала кезінен қоршап алды. Ол атақты тарста және пезцаханендер (мұғам орындаушы) Мәшәди Жәмил Әміровтің отбасында дүниеге келген. «Менің әкем болған Шуша заңды түрде Закавказье консерваториясы болып саналады», - деп еске алды Әміров. «... Маған дыбыстар әлемін, муғамдардың сырын ашқан әкем болды. Бала кезімде де оның шайыр ойнауына еліктеуге ұмтылатынмын. Кейде мен оны жақсы көріп, үлкен қуанышқа бөлендім. Әміровтің композиторлық тұлғасының қалыптасуында әзірбайжан музыкасының көрнекті тұлғалары – композитор У.Гаджибеков пен әнші Буль-Бульдің рөлі орасан зор. 1949 жылы Әміров консерваторияны бітіріп, Б.Зейдманның сыныбында композиторлық білім алды. Консерваторияда оқыған жылдары жас композитор халық музыкасы кабинетінде (НИКМУЗ) жұмыс істеп, фольклор мен муғам өнерін теориялық тұрғыдан ұғынды. Осы кезде жас музыканттың әзірбайжан кәсіби музыкасының, оның ішінде ұлттық операның негізін салушы У.Гаджибековтің шығармашылық ұстанымдарына деген жалынды ұстанымы қалыптасып келеді. Әміров: «Мені Үзейір Ғаджибеков шығармашылығын жалғастырушылардың бірі деп атайды және мұны мақтан тұтамын», - деп жазды. Бұл сөздерді «Үзейір Ғаджибековке арнау» поэмасы растады (скрипка мен виолончельдің фортепианомен үндесуі үшін, 1949 ж.). Гаджибековтің оперетталарының әсерінен (олардың ішінде «Аршын мал алан» ерекше танымал) Әміровтің «Жүрек ұрылары» музыкалық комедиясын (1943 жылы жарияланған) жазу идеясы туады. Жұмыс У.Гаджибековтың жетекшілігімен жалғасты. Сол сұрапыл соғыс жылдарында ашылған Мемлекеттік музыкалық комедия театрында бұл туындыны қоюға да өз үлесін қосты. Көп ұзамай Әміров екінші музыкалық комедияны жазады - «Қуанышты хабар» (1946 жылы жарияланған). Осы кезеңде «Ұлдыз» операсы («Жұлдыз», 1948), «Ұлы Отан соғысы батырларын еске алуға» симфониялық поэмасы (1943), скрипка мен фортепиано мен оркестрге арналған қос концерт (1946) да шықты. . 1947 жылы композитор әзірбайжан музыкасындағы ішекті аспаптар оркестріне арналған алғашқы симфония Низами симфониясын жазды. Ақырында, 1948 жылы Әміров өзінің атақты «Шур» және «Күрд-овшары» симфониялық муғамдарын жасады, оның мәні әзірбайжан халық әншілерінің дәстүрлерін еуропалық симфониялық музыка принциптерімен синтездеу болып табылатын жаңа жанрды білдіреді. .
«Шур» және «Күрд-овшары» симфониялық муғамдарын жасау Бұл-Бұл-бұлдың бастамасы», - деп атап өтті Әміров, Бұл-бұл «Мен жазған шығармаларымның ең жақын сырласы, кеңесшісі және көмекшісі». Екі шығарма да бір-біріне тәуелсіз және бір мезгілде модальдық және интонациялық туыстық, мелодиялық байланыстардың болуы және біртұтас лейтмотив арқылы байланысқан диптихты құрайды. Диптихтағы басты рөл Шур муғамына тиесілі. Екі шығарма да Әзірбайжанның музыкалық өміріндегі көрнекті оқиға болды. Олар шын мәнінде халықаралық деңгейде мойындалып, Тәжікстан мен Өзбекстанда симфониялық макомдардың пайда болуына негіз қалады.
Әміров Ж.Жабарлының аттас драмасы негізінде жазылған «Севил» операсында (1953 жылдан кейінгі) өзін жаңашыл ретінде көрсетті, тұңғыш ұлттық лиро-психологиялық опера. Әміров «Ж.Жабарлы драмасы маған мектептен таныс», - деп жазды. «30-жылдардың басында Ганж қалалық драма театрында маған Севилдің ұлы, кішкентай Гүндуздің рөлін сомдау керек болды. ... Мен өз операмда драманың негізгі идеясын – Шығыс әйелінің адам құқығы үшін күресі идеясын, жаңа пролетарлық мәдениеттің буржуазиялық буржуазиямен күресінің пафосын сақтауға тырыстым. Шығармамен жұмыс істеу барысында Ж.Жабарлы драмасының кейіпкерлері мен Чайковский операларының кейіпкерлерінің ұқсастықтары туралы ой мені қалдырған жоқ. Севилья мен Татьяна, Балаш пен Герман өздерінің ішкі қоймаларында жақын болды. Әзірбайжанның халық ақыны Самад Вургун операның пайда болуын жылы қарсы алды: «...«Севиль» — муғам өнерінің сарқылмас қазынасынан алынған, операда шеберлікпен бейнеленген ғажайып әуендерге бай».
50-60 жылдардағы Әміров шығармашылығында маңызды орын. симфониялық оркестрге арналған шығармалар: «Әзірбайжан» (1950), «Әзірбайжан каприччосы» (1961), ұлттық әуендермен қаныққан «Симфониялық билер» (1963) ашық түсті сюитасы. 20 жылдан кейін «Шур» және «Күрд-овшары» симфониялық муғамдар желісін Шығыстың екі ұлы ақыны – Хафиз мен Арттың поэзиясынан туындаған Әміровтың үшінші симфониялық муғамы – «Гүлустан Баяты-шираз» (1968) жалғастырды. . 1964 жылы композитор «Низами» ішекті аспаптар оркестріне арналған симфонияның екінші басылымын жасады. (Әзербайжанның ұлы ақыны және ойшылының поэзиясы кейін оны «Низами» балетін құруға шабыттандырды.) Әзербайжанның тағы бір көрнекті ақыны Насимидің 600 жылдығына орай Әміров симфониялық оркестрге, әйелдер хорына хореографиялық поэма жазады. тенор, айтушылар мен «Насими туралы аңыз» балет труппасы, кейінірек осы балеттің оркестрлік нұсқасын жасайды.
Әміров шығармашылығындағы жаңа шың «Мың бір түн» балеті болды (1979 ж. кейінгі) – араб ертегілерінің сиқырын таратқандай түрлі-түсті хореографиялық экстраваганза. «Ирак Мәдениет министрлігінің шақыруымен мен Н.Назаровамен бірге осы елге бардым» (балет қоюшы-режиссері. – Н.Ә.). Араб халқының музыкалық мәдениетіне, оның пластикалық қасиетіне, музыкалық ғұрыптарының әсемдігіне терең бойлауға тырыстым, тарихи және сәулет ескерткіштерін зерттедім. Менің алдымда ұлттық және жалпыадамзаттықты синтездеу міндеті тұрды...» деп жазды Әміров. Балет партитурасы халық аспаптарының дыбысына еліктейтін тембрлер ойынына негізделген ашық түсті. Онда барабандар маңызды рөл атқарады, олар маңызды семантикалық жүкті көтереді. Әміров партитураға тағы бір тембрлік бояуды – махаббат тақырыбын жырлайтын және этикалық принциптің символына айналған дауысты (сопрано) енгізеді.
Әміров композиторлықпен қатар музыкалық және қоғамдық жұмыстарға белсене араласты. КСРО Композиторлар одағы мен Әзірбайжан Композиторлар одағы басқармаларының хатшысы, Әзірбайжан мемлекеттік филармониясының көркемдік жетекшісі (1947), Әзірбайжан атындағы академиялық опера және балет театрының директоры болды. М.Ф.Ахундова (1956-59). «Мен əзербайжан музыкасы жер шарының түкпір-түкпірінде естілетінін əрдайым армандадым, əлі де армандаймын... Өйткені, адамдар өздерін халықтың музыкасына қарап бағалайды! Ал мен өз арманымды, өмір бойы армандаған арманымды жартылай болса да орындай алсам, мен бақыттымын», - деді Фикрет Әміров шығармашылық кредосын.
Алексенко Н
