Ферруччо Бусони |
Композиторлар

Ферруччо Бусони |

Ферруччо Бусони

Туған жылы
01.04.1866
Қайтыс болған күні
27.07.1924
Мамандығы
композитор, пианист
ел
Италия

Бусони - әлемдік пианизм тарихының алыптарының бірі, жарқын тұлғасы мен кең шығармашылық ұмтылысының суретшісі. Музыкант XNUMX ғасырдағы өнердің «соңғы могикандарының» ерекшеліктерін және көркем мәдениетті дамытудың болашақ жолдарын батыл болжаушыны біріктірді.

Ферруччо Бенвенуто Бусони 1 жылы 1866 сәуірде Италияның солтүстігінде, Тоскан аймағында Эмполи қаласында дүниеге келген. Ол итальяндық кларнетист Фердинандо Бусони мен пианист Анна Вайстың жалғыз ұлы, итальяндық анасы және неміс әкесі болды. Баланың ата-анасы концерттік іс-шаралармен айналысып, бала бөлісуге мәжбүр болған қаңғыбас өмір сүрді.

Әкесі болашақ виртуоздың алғашқы және өте талғампаз ұстазы болды. «Менің әкем фортепианода ойнауды аз түсінді, сонымен қатар ырғақта тұрақсыз болды, бірақ бұл кемшіліктерді сөзбен жеткізгісіз қуатпен, қатаңдықпен және педантизммен толтырды. Ол менің қасымда күніне төрт сағат отырып, әрбір нота мен саусақты бақылай алатын. Бұл ретте оның тарапынан қандай да бір ықылас, демалу, азғантай ғана немқұрайлылық туралы сөз болуы мүмкін емес еді. Жалғыз үзілістер оның әдеттен тыс ашуланшақ темпераментінің жарылыстарынан туындады, одан кейін қорлаулар, қараңғы пайғамбарлықтар, қорқытулар, шапалақтар мен көп көз жасы болды.

Осының бәрі тәубемен, әкелік жұбатумен және маған тек жақсылық тілейтініне сенумен аяқталды, ал келесі күні бәрі жаңадан басталды. Ферруччоны Моцартиандық жолға бағыттаған әкесі жеті жасар баланы көпшілік алдында өнер көрсетуге мәжбүрледі. Бұл 1873 жылы Триестте болды. 8 ​​жылы 1876 ақпанда Ферруччо Венада өзінің алғашқы тәуелсіз концертін берді.

Бес күннен кейін Neue Freie Presse газетінде Эдуард Гансликтің егжей-тегжейлі шолуы пайда болды. Австриялық сыншы баланың «керемет жетістігі» мен «ерекше қабілеттерін» атап өтіп, оны «ғажайып балалар» тобынан «ғажайып балалық шақпен аяқталады» деп ерекшелендірді. «Ұзақ уақыт бойы, - деп жазды рецензент, - бірде-бір вундеркинд кішкентай Ферруччо Бусони сияқты маған жанашырлық тудырмады. Дәл оның бойында вундеркинд бала аз және, керісінше, жақсы музыкант көп болғандықтан... Ол анықтау қиын, бірақ бірден байқалатын музыкалық инстинкті жаңа, табиғи түрде ойнайды, соның арқасында дұрыс қарқын, дұрыс екпін барлық жерде, ырғақ рухы түсініледі, дауыстар полифониялық эпизодтарда анық ерекшеленеді ... «

Сыншы сонымен бірге концерттің құрастыру эксперименттерінің «таңқаларлықтай байсалды және батыл сипатын» атап өтті, бұл оның «өмірге толы фигуралар мен шағын комбинациялық трюктерге» бейімділігімен бірге «Бахты ​​сүйіспеншілікпен зерттеу» туралы куәландырады; Ферруччо бағдарламадан тыс импровизацияланған «көбінесе еліктеу немесе контрапунтальдық рухта» еркін қиял, шолу авторы бірден ұсынған тақырыптар бойынша бірдей ерекшеліктерімен ерекшеленді.

У.Майер-Ремимен бірге оқығаннан кейін жас пианист гастрольдік сапармен айналыса бастады. Өмірінің он бесінші жылында Болоньядағы атақты филармония академиясына сайланды. Ең қиын емтиханды сәтті тапсырып, 1881 жылы Болон академиясының мүшесі болды - бұл құрметті атаққа Моцарттан кейінгі алғашқы жағдай осындай ерте жаста берілді.

Сонымен бірге ол көп жазды, түрлі газет-журналдарда мақалалар жариялады.

Ол кезде Бусони ата-анасының үйін тастап, Лейпцигке қоныстанды. Онда тұру оған оңай болған жоқ. Міне, оның хаттарының бірі:

«... Азық-түлік сапасы жағынан ғана емес, саны жағынан да көп нәрсені күтеді... Бір күні менің Бехштейн келді, ал келесі күні таңертең мен жүк тасушыларға соңғы тайларымды беруге тура келді. Алдыңғы түні көшеде келе жатып, Швальмді (баспа иесі – автор) кездестірдім, мен оны бірден тоқтаттым: «Менің жазғандарымды ал, маған ақша керек». «Мен мұны қазір істей алмаймын, бірақ егер сіз маған «Бағдат шаштаразында» кішкене қиял жазуға келісесіз, онда таңертең маған келіңіз, мен сізге алдын ала елу баға және жұмыс аяқталғаннан кейін жүз балл беремін. дайын». – «Мәміле!» Ал біз қоштасқанбыз».

Лейпцигте Чайковский өзінің 22 жастағы әріптесінің болашағын болжап, оның қызметіне қызығушылық танытты.

1889 жылы Хельсингфорсқа көшіп, Бусони швед мүсінші Герда Шестрандтың қызымен танысады. Бір жылдан кейін ол оның әйелі болды.

Бусони өміріндегі маңызды кезең 1890 жылы ол Рубинштейн атындағы пианистер мен композиторлардың Бірінші халықаралық конкурсына қатысты. Әр бөлім бойынша бір жүлде берілді. Ал композитор Бусони оны жеңе алды. Пианистер арасындағы сыйлықтың кейінірек орындаушылардың жалпы ағынында есімі жоғалып кеткен Н.Дубасовқа берілгені одан да кереғар... Осыған қарамастан Бусони көп ұзамай Мәскеу консерваториясының профессоры болды, оған Антон Рубинштейн ұсыныс жасады. өзі.

Өкінішке орай, Мәскеу консерваториясының директоры В.И.Сафонов итальяндық музыкантты ұнатпады. Бұл Бусониді 1891 жылы Америка Құрама Штаттарына көшуге мәжбүр етті. Дәл осы жерде оның өмірінде бетбұрыс болды, оның нәтижесінде жаңа Бусони дүниеге келді - әлемді таң қалдырған және әлемде дәуір жасаған ұлы суретші. пианистикалық өнердің тарихы.

А.Д.Алексеев жазғандай: «Бусонидің пианизмі елеулі эволюциядан өтті. Алдымен жас виртуоздың ойын стилі академиялық романтикалық өнердің сипатына ие болды, дұрыс, бірақ ерекше назар аударарлық ештеңе болмады. 1890 жылдардың бірінші жартысында Бусони өзінің эстетикалық ұстанымдарын күрт өзгертті. Ол ыдыраған дәстүрге қарсы шыққан суретші-бүлікшіге, өнерді түбегейлі жаңартуды жақтаушыға айналады...».

Алғашқы үлкен жетістік Бусониге 1898 жылы «фортепианолық концерттің тарихи дамуына» арналған Берлин циклінен кейін келді. Музыкалық үйірмелерде өнер көрсеткеннен кейін олар пианисттік аспан әлемінде пайда болған жаңа жұлдыз туралы айта бастады. Сол уақыттан бері Бусонидің концерттік қызметі үлкен ауқымға ие болды.

Пианистің даңқы Германияның, Италияның, Францияның, Англияның, Канаданың, АҚШ-тың және басқа елдердің әртүрлі қалаларына көптеген концерттік сапарларымен еселеніп, мақұлданды. 1912 және 1913 жылдары ұзақ үзілістен кейін Бусони Санкт-Петербург пен Мәскеу сахналарында қайта шықты, онда оның концерттері бусонистер мен гофманистер арасындағы әйгілі «соғыстың» тууына себеп болды.

«Егер Гоффманның орындауында музыкалық сурет салудың нәзіктігіне, техникалық мөлдірлігі мен мәтінді орындаудың дәлдігіне таң қалсам, – деп жазады М.Н.Баринова, – Бусонидің орындауында мен бейнелеу өнеріне жақындықты сезіндім. Оның орындауында бірінші, екінші, үшінші жоспарлар көкжиектің ең жіңішке сызығына және контурларды жасырған тұманға дейін анық болды. Фортепианоның ең алуан түрлі реңктері депрессиялар болды, олармен бірге фортенің барлық реңктері рельефтер болып көрінді. Дәл осы мүсіндік жоспарда Бусони Листтің екінші «Кезеңдеген жылы» фильмінен «Спосализио», «ІІ пенсерозо» және «Канзонетта дель Сальватор Розаны» орындады.

«Sposalizio» салтанатты түрде тыныштықпен естіліп, көрермендер алдында Рафаэльдің шабыттандырылған суретін қайталады. Бусони орындаған бұл шығармадағы октавалар виртуоздық сипатта болған жоқ. Полифониялық матаның жұқа торы ең жақсы, барқыт пианиссимоға әкелінді. Үлкен, қарама-қарсы эпизодтар ой бірлігін бір секундқа да бұзбады.

Бұл орыс көрермендерінің ұлы суретшімен соңғы кездесулері еді. Көп ұзамай Бірінші дүниежүзілік соғыс басталып, Бусони Ресейге қайта келмеді.

Бұл адамның энергиясында шек болмады. Ғасырдың басында ол Берлинде Римский-Корсаков, Франк, Сен-Санс, Форе, Дебюсси, Сибелиус, Барток, Нильсен, Синдинганың көптеген жаңа және сирек орындалатын шығармаларын орындайтын «оркестрлік кештерді» ұйымдастырды. , Исай…

Ол композицияға көп көңіл бөлді. Оның шығармаларының тізімі өте үлкен және әртүрлі жанрдағы шығармаларды қамтиды.

Талантты жастар атақты маэстроның төңірегіне топтасты. Әр түрлі қалаларда фортепианодан сабақ беріп, консерваторияларда сабақ берді. Онымен бірге Е.Петри, М.Задора, И.Турчинский, Д.Тальяпетра, Г.Беклемишев, Л.Грунберг және т.б. бар ондаған бірінші дәрежелі орындаушылар оқыды.

Бусонидің музыкаға арналған көптеген әдеби шығармалары және оның сүйікті аспабы фортепиано әлі күнге дейін құндылығын жойған жоқ.

Дегенмен, сонымен бірге Бусони әлемдік пианизм тарихындағы ең маңызды бетті жазды. Сонымен бірге Евгений д'Альберттің жарқын таланты онымен бірге концерттік сахналарда жарқ етті. Осы екі музыкантты салыстыра отырып, көрнекті неміс пианиношысы В.Кемпф былай деп жазды: «Әрине, д'Альберттің дірілінде бірнеше жебе болды: бұл ұлы фортепиано сиқыршысы да оның опера саласындағы драмалық өнерге деген құштарлығын сөндірді. Бірақ оны италиялық-неміс Бусонидің фигурасымен салыстыра отырып, екеуінің де жалпы құнына сәйкес, мен таразыны салыстыруға келмейтін суретші Бусонидің пайдасына аударамын. Д'Альберт фортепианода таңғалған тыңдармандардың басына найзағайдай құлап, күн күркіреген құбыжық соққан қарапайым күш әсер етті. Бусони мүлдем басқаша болды. Ол сонымен қатар фортепиано шебері болған. Бірақ ол өзінің теңдесі жоқ құлағы, феноменалды техникасы мен кең білімінің арқасында орындаған шығармаларында із қалдырғанына көңілі толмады. Пианист ретінде де, композитор ретінде де оны әлі де баспаған жолдар қызықтырды, олардың болжамды бар болуы оны соншалықты қызықтырды, ол өзінің сағынышына бағынып, жаңа жерлерді іздеуге шықты. Табиғаттың нағыз перзенті д'Альберт шедеврлердің басқа да тапқыр «аудармашысы» (айтпақшы, кейде өте қиын тілге аудармашы) қандай да бір проблемаларды білмесе де, сіз ең алғашқы жолақтардан бастап түсінесіз. өзіңізді жоғары рухани шыққан идеялар әлеміне ауыстырғаныңызды сезіндіңіз. Демек, үстірт қабылдайтын – көпшіліктің, сөзсіз – көпшіліктің бір бөлігі шебердің техникасының абсолютті жетілгендігіне ғана тәнті болғаны түсінікті. Бұл әдіс өзін көрсете алмаған жерде суретші керемет жалғыздықта патшалық етті, таза, мөлдір ауада, алыстағы құдай сияқты, адамдардың әлсірегендігі, қалауы мен азабы әсер ете алмайды.

Өз заманының барлық басқа суретшілеріне қарағанда, сөздің шын мағынасында суретші, оның Фауст мәселесін өзінше алуы кездейсоқ емес. Оның өзі кейде кабинетінен сахнаға сиқырлы формуланың көмегімен көшкен, оның үстіне Фаусттың қартаюы емес, өзінің ер мінезді сұлулығының бар сән-салтанатымен белгілі бір Фаусттың әсерін беретін емес пе? Лист заманынан бері – ең үлкен шың – бұл суретшімен фортепианода тағы кім бәсекелесе алады? Оның бет-әлпетінде, ғажайып кескінінде ерекшеліктің мөрі болды. Шынында да, сыртқы және зорлық-зомбылық құралдарының көмегімен жүзеге асырылуға тырысқан Италия мен Германияның үйлесуі, онда құдайлардың рақымымен, оның тірі көрінісі.

Алексеев Бусонидің импровизатор ретіндегі талантын атап өтеді: «Бусони аудармашының шығармашылық еркіндігін қорғады, нота тек «импровизацияны түзетуге» арналған және орындаушы өзін «белгілердің қазбасынан» босатуы керек деп есептеді, «оларды орнатуы керек» қозғалыста». Өзінің концерттік тәжірибесінде ол шығармалардың мәтінін жиі өзгертті, оларды өз нұсқасында ойнады.

Бусони ерекше виртуоз болды, ол Листтің виртуоздық колористік пианизм дәстүрлерін жалғастырды және дамытты. Фортепиано техникасының барлық түрін бірдей меңгерген ол тыңдаушыларды орындаудың тамашалығымен, қуғындалған мәремен және дыбыстық саусақ үзінділерінің энергиясымен, қос нотамен және ең жылдам қарқынмен октавамен таң қалдырды. Оның симфониялық оркестр мен органның ең бай тембрлерін сіңіретіндей көрінетін дыбыс палитрасының ерекше жарқырағандығы ерекше назар аударды ... «

Бірінші дүниежүзілік соғыстың алдында Берлиндегі ұлы пианисттің үйінде болған М.Н.Баринова былай деп еске алады: «Бусони өте жан-жақты білімді адам болған. Ол әдебиетті жақсы білетін, әрі музыкатанушы, әрі тілтанушы, бейнелеу өнерінің білгірі, тарихшы, философ болған. Бір кездері испан тіл мамандарының испан диалектілерінің бірінің ерекшеліктері туралы дауын шешу үшін оған қалай келгені есімде. Оның эрудициясы орасан зор болды. Ол өз білімін толықтыруға уақытты қайда жұмсады деп ойлану керек еді.

Ферруччо Бусони 27 жылы 1924 шілдеде қайтыс болды.

пікір қалдыру