Фердинанд Лауб |

Фердинанд Лауб

ХNUMX ғасырдың екінші жартысы азаттық-демократиялық қозғалыстың қарқынды дамыған уақыты болды. Буржуазиялық қоғамның терең қайшылықтары мен қарама-қайшылықтары прогресшіл ойлы интеллигенция арасында қызу наразылықтар туғызады. Бірақ наразылық жеке тұлғаның әлеуметтік теңсіздікке қарсы романтикалық көтеріліс сипатына ие емес. Демократиялық идеялар қоғамдық өмірді талдау мен шынайы байсалды бағалау, дүниені тануға, түсіндіруге ұмтылу нәтижесінде туындайды. Өнер саласында реализм принциптері қатаң түрде бекітілген. Әдебиетте бұл дәуір сыншыл реализмнің күшті гүлденуімен сипатталды, ол кескіндемеде де көрініс тапты – бұған мысал ретінде «Орыс кезбелері» жатады; музыкада бұл психологизмге, ынталы адамдарға, ал музыканттардың қоғамдық іс-әрекетінде – ағартушылыққа әкелді. Өнерге қойылатын талаптар өзгеруде. Концерт залдарына асығып, бәрінен сабақ алғысы келетін Ресейде «разночинцы» атанған ұсақ буржуазиялық интеллигенция терең, салмақты музыкаға құмар. Бұл күннің ұраны - виртуоздықпен, сыртқы көрнектілікпен, салонизммен күрес. Осының бәрі музыкалық өмірде – орындаушылардың репертуарында, орындаушылық өнер әдістерінде түбегейлі өзгерістер туғызады.

Виртуоздық шығармаларға қаныққан репертуарды көркемдік құнды шығармашылықпен байытылған репертуар алмастырады. Кеңінен скрипкашылардың өздерінің тамаша пьесалары емес, Бетховеннің, Мендельсонның, кейінірек Брамстың, Чайковскийдің концерттері орындалады. XVII-XVIII ғасырлардағы ескі шеберлердің туындыларының «жаңғыруы» келеді – Дж.-С. Бах, Корелли, Вивальди, Тартини, Леклер; камералық репертуарда Бетховеннің бұрын қабылданбаған соңғы квартеттеріне ерекше көңіл бөлінеді. Орындауда шығарманың мазмұны мен стилін «көркемдік түрлендіру», «объективті» беру өнері алдыңғы орынға шығады. Концертке келген тыңдарман әуелі музыкаға әуес болса, орындаушының болмысы, шеберлігі композиторлар шығармаларындағы ойды жеткізе білуімен өлшенеді. Бұл өзгерістердің мәнін Л.Ауэр афористік тұрғыдан дәл атап өтті: «Эпиграф – «музыка виртуоз үшін бар» деген сөз енді танылмай қалды, ал «виртуоз музыка үшін бар» деген сөз бүгінгі күннің нағыз суретшісінің кредосына айналды. .”

Скрипка орындауындағы жаңа көркемдік бағыттың жарқын өкілдері Ф.Лауб, Дж.Иоахим және Л.Ауэр болды. Спектакльдегі реалистік әдістің негіздерін жасаған, оның принциптерін жасаушылар, бірақ субъективті түрде Лауб әлі де романтизммен көп нәрсені байланыстырды.

Фердинанд Лауб 19 жылы 1832 қаңтарда Прагада дүниеге келген. Скрипкашының әкесі Эразм музыкант және оның алғашқы ұстазы болған. 6 жасар скрипкашының алғашқы өнері жеке концертінде өтті. Оның кішкентай болғаны сонша, оны үстелге қоюға тура келді. 8 жасында Лауб Прага жұртшылығының алдына қоғамдық концертте шықты, ал біраз уақыттан кейін әкесімен бірге туған елінің қалаларына концерттік турға барды. Бір кездері баланы әкелген норвегиялық скрипкашы Оле Булл оның талантына риза.

1843 жылы Лауб Прага консерваториясына профессор Милднердің класында оқуға түсіп, оны 14 жасында тамаша бітірді. Жас музыканттың өнері назар аудартады, ал консерваторияны бітірген Лаубтың концерттері жоқ емес.

Оның жастық шағы «чех ренессансы» деп аталатын ұлт-азаттық идеялардың қарқынды дамуы кезеңіне сәйкес келді. Лауб өмір бойы отты патриотизмді, құлдықта, азап шеккен Отанға шексіз сүйіспеншілікті сақтап қалды. 1848 жылғы Прага көтерілісінен кейін Австрия билігі басып-жаншып, елде террор биледі. Мыңдаған патриоттар жер аударуға мәжбүр. Олардың арасында Венаға 2 жыл қоныстанған Ф.Лауб бар. Ол осында опера оркестрінде ойнайды, солист және концертмейстер қызметін атқарады, музыка теориясы мен контрпункт бойынша Венада қоныстанған чех композиторы Шимон Сехтермен бірге жетілдіреді.

1859 жылы Лауб Ганноверге кеткен Йозеф Йоахимнің орнына Веймарға көшті. Веймар – Лист резиденциясы, скрипкашының дамуында үлкен рөл атқарды. Оркестрдің солисті және концертмейстері ретінде ол тамаша орындаушыны жоғары бағалайтын Листпен үнемі араласады. Веймарда Лауб Сметанамен дос болды, оның патриоттық ұмтылыстары мен үміттерін толығымен бөлісті. Веймардан Лауб жиі концерттермен Прагаға және Чехияның басқа қалаларына барады. «Ол кезде, – деп жазады музыкатанушы Л.Гинзбург, – чех тілі тіпті Чехия қалаларында да қудалауға ұшыраған кезде, Лауб Германияда жүргенде өз ана тілінде сөйлеуден тартынбады. Оның әйелі кейінірек Веймардағы Листте Лаубпен кездескен Сметананың Германияның орталығында Лаубтың чех тілінде сөйлеген батылдығынан қалай қорқып қалғанын есіне алды.

Веймарға көшкеннен кейін бір жылдан кейін Лауб Анна Марешке үйленді. Ол оны туған жеріне жасаған сапарларының бірінде Новая Гутада кездестірді. Анна Мареш әнші болды және Анна Лауб күйеуімен жиі гастрольдік сапармен қалай даңққа ие болды. Ол бес бала - екі ұл және үш қызды дүниеге әкелді және өмір бойы оның ең адал досы болды. Скрипкашы И.Гржимали қыздарының бірі Изабеллаға тұрмысқа шыққан.

Лаубтың шеберлігіне әлемнің ең ұлы музыканттары тәнті болды, бірақ 50-жылдардың басында оның ойыны негізінен виртуоздылығымен ерекшеленді. 1852 жылы Лондондағы ағасына жазған хатында Йоахим былай деп жазды: «Бұл адамның қандай тамаша техникасы бар екені таң қалдырады; оған еш қиындық жоқ». Лаубтың сол кездегі репертуары виртуоздық музыкаға толы болатын. Ол Бацзини, Эрнст, Вьетнамның концерттері мен фантазияларын ықыласпен орындайды. Кейінірек оның назары классикаға ауысады. Өйткені, Бахтың шығармаларын, Моцарт пен Бетховеннің концерттері мен ансамбльдерін түсіндіруде белгілі дәрежеде Иоахимнің предшественнигі, кейін бәсекелесі болған Лауб болды.

Лаубтың квартеттік қызметі классикаға деген қызығушылықты тереңдетуде маңызды рөл атқарды. 1860 жылы Йоахим Лаубты «әріптестері арасындағы ең жақсы скрипкашы» деп атайды және оны квартет ойыншысы ретінде ынтамен бағалайды.

1856 жылы Лауб Берлин сотының шақыруын қабылдап, Пруссия астанасына қоныстанды. Оның мұндағы қызметі өте қарқынды – ол Ганс Бюлоу және Волерспен триода өнер көрсетеді, квартеттік кештер береді, классиканы, соның ішінде Бетховеннің соңғы квартеттерін насихаттайды. Лаубқа дейін Берлинде 40-шы жылдары қоғамдық квартет кештерін Циммерман басқарған ансамбль өткізді; Лаубтың тарихи еңбегі - оның камералық концерттері тұрақты болды. Квартет 1856 жылдан 1862 жылға дейін жұмыс істеді және Йоахимге жол ашып, көпшіліктің талғамын тәрбиелеу үшін көп жұмыс жасады. Берлиндегі жұмыс концерттік сапарлармен, әсіресе жазда ұзақ уақыт өмір сүрген Чехияға жиі жасалды.

1859 жылы Лауб алғаш рет Ресейге барды. Оның Петербургте Бах, Бетховен, Мендельсон шығармалары қамтылған бағдарламалары бар қойылымдары сенсация тудырады. Орыстың көрнекті сыншылары В.Одоевский, А.Серов оның өнеріне дән риза. Осы уақытқа қатысты хаттардың бірінде Серов Лаубты «нағыз жарты құдай» деп атады. «Жексенбіде Виелгорскийде мен тек екі квартетті естідім (Бетховендікі Ф-дурда, Разумовскийлерден, 59-оп. және Гайдн Г-дурда), бірақ бұл не болды!! Тіпті механизмде Вьетнам өзінен асып түсті.

Серов Бах, Мендельсон және Бетховеннің музыкасын түсіндіруге ерекше назар аудара отырып, Лаубқа бірқатар мақалалар арнайды. Бахтың Шаконнасы, тағы да Лаубтың садағы мен сол қолының таңғалуын Серов деп жазады, оның ең жуан тоны, скрипканы әдеттегіден төрт есе күшейтетін садақ астындағы кең дыбыс диапазоны, «пианиссимодағы» ең нәзік нюанстары, оның Бахтың терең стилін терең түсіне отырып, теңдесі жоқ фраза! .. Лаубтың тамаша орындауындағы осы тамаша музыканы тыңдай отырып, сіз: әлемде басқа музыка әлі де бар ма, мүлдем басқа стиль (полифониялық емес), сот ісін жүргізудегі азаматтық құқығы басқа стильде болуы мүмкін бе деп ойлайсыз. , — ұлы Себастьянның шексіз органикалық, полифониялық стилі сияқты толық?

Лауб Бетховеннің концертінде де Серовты таң қалдырады. 23 жылы 1859 наурыздағы концерттен кейін ол былай деп жазды: «Бұл жолы бұл тамаша мөлдір; ол садақпен жарқыраған, періштедей шынайы әуенді асыл мәжіліс залындағы концертінен де теңдессіз жақсы орындады. Виртуоздық керемет! Бірақ ол Лаубта өзі үшін емес, жоғары музыкалық туындылардың пайдасы үшін бар. Барлық виртуоздар өз мәні мен мақсатын осылай түсінсе ғой!». «Квартеттерде, - деп жазады Серов, камералық кешті тыңдап болғаннан кейін, - Лауб солодан да биік сияқты. Ол орындалатын музыкамен толықтай үйлеседі, оны көптеген виртуоздар, соның ішінде Вьюн жасай алмайды.

Петербордың жетекші музыканттары үшін Лауб квартет кештеріндегі тартымды сәт Бетховеннің соңғы квартеттерінің орындалған шығармалар қатарына қосылуы болды. Бетховен шығармашылығының үшінші кезеңіне бейімділік 50-ші жылдардағы демократиялық интеллигенцияға тән болды: «... және әсіресе біз Бетховеннің соңғы квартеттерімен спектакльде танысуға тырыстық», - деп жазды Д. Стасов. Осыдан кейін Лаубтың камералық концерттерін неліктен сонша ықыласпен қабылдағаны түсінікті.

60-жылдардың басында Лауб Чехияда көп уақыт өткізді. Бұл жылдар Чехия үшін кейде ұлттық музыкалық мәдениеттің жылдам өрлеуі болды. Чех музыкалық классикасының негізін Лауб ең тығыз байланыста болған Б.Сметана қалады. 1861 жылы Прагада чех театры ашылып, консерваторияның 50 жылдығы салтанатты түрде атап өтілді. Лауб мерейтой кешінде Бетховеннің концертін ойнайды. Ол барлық патриоттық шаралардың тұрақты қатысушысы, «Шебер әңгіме» ұлттық өнер өкілдері бірлестігінің белсенді мүшесі.

1861 жылдың жазында, Лауб Баден-Баденде тұрғанда, Бородин мен оның әйелі оны көруге жиі келетін, ол пианист болғандықтан, Лаубпен дуэт ойнағанды ​​жақсы көретін. Лауб Бородиннің музыкалық қабілетін жоғары бағалады.

Берлиннен Лауб Венаға көшіп, 1865 жылға дейін осында тұрып, концерттік және камералық қызметті дамыды. «Скрипка королі Фердинанд Лаубқа», - деп Лауб Венадан кеткен кезде Вена филармониясы сыйға тартқан алтын гүл шоқындағы жазуды оқыды.

1865 жылы Лауб Ресейге екінші рет барды. 6 наурызда ол Н.Рубинштейндегі кеште ойнайды, сонда болған орыс жазушысы В.Соллогуб «Московские ведомости» газетінде жарияланған Матвей Виелгорскийге жазған ашық хатында оған мынадай жолдарды арнайды: «...Лаубтың Ойынның мені қатты қуантқаны сонша, мен ұмытып кетіппін, қар, боран, аурулар... Тыныштық, үнділік, қарапайымдылық, стильдің қаталдығы, сыпайылықтың жоқтығы, ерекшелік және сонымен бірге ерекше күшпен біріктірілген интимдік шабыттану сияқты көрінді. me Laub-тың ерекше қасиеттері ... Ол құрғақ емес, классика сияқты, ұшқыр емес, романтик сияқты. Ол түпнұсқа, тәуелсіз, оның Брюллов айтқандай, гағасы бар. Оны ешкіммен салыстыруға болмайды. Нағыз суретші әрқашан тән. Ол маған көп айтты, сен туралы сұрады. Ол сені шын жүректен жақсы көреді, сені білетіндердің бәрі сені жақсы көреді. Оның мінез-құлқы маған қарапайым, ақжарқын, біреудің қадір-қасиетін тануға дайын және өзінің маңыздылығын көтеру үшін оларға ренжімейтін сияқты көрінді.

Осылайша, Соллогуб бірнеше штрихпен Лаубтың, адам мен суретшінің тартымды бейнесін жасады. Оның хатынан Лаубтың көптеген орыс музыканттарымен, оның ішінде көрнекті виолончельист, Б.Ромбергтің шәкірті, Ресейдің көрнекті музыка қайраткері граф Виелгорскиймен бұрыннан таныс және жақын болғаны анық көрінеді.

Лауб Моцарттың кіші квинтетін орындағаннан кейін В.Одоевский ынталы мақаламен жауап берді: «Кімде-кім Моцарттың кіші квинтетіндегі Лаубты естімеген болса, ол бұл квинтетті естіген жоқ. Музыканттардың қайсысы Гемоле квинтеті деп аталатын ғажайып поэманы жатқа білмейді? Бірақ оның біздің көркемдік сезімімізді толық қанағаттандыратындай орындауын есту қаншалықты сирек.

Лауб 1866 жылы Ресейге үшінші рет келді. Оның Санкт-Петербург пен Мәскеуде берген концерттері оның ерекше танымалдылығын нығайтты. Лаубқа орыс музыкалық өмірінің атмосферасы қатты әсер етті. 1 жылы 1866 наурызда Ресей музыкалық қоғамының Мәскеу бөлімшесінде жұмыс істеуге келісім-шартқа отырады; Н.Рубинштейннің шақыруымен 1866 жылдың күзінде ашылған Мәскеу консерваториясының бірінші профессоры болады.

Санкт-Петербургтегі Венявский мен Ауэр сияқты Лауб Мәскеуде де дәл осындай міндеттерді атқарды: консерваторияда скрипка класынан, квартет класынан сабақ берді, оркестрлерге жетекшілік етті; Орыс музыкалық қоғамының Мәскеу филиалының квартетінде симфониялық оркестрдің концертмейстері және солисі және бірінші скрипкашы болды.

Лауб Мәскеуде 8 жыл, яғни қайтыс болғанға дейін өмір сүрді; Оның еңбегінің нәтижесі зор және баға жетпес. Ол 30-ға жуық скрипкашыларды дайындаған бірінші сыныпты ұстаз ретінде ерекше көзге түсті, оның ішінде 1873 жылы консерваторияны алтын медальмен бітірген В.Вильюан, концерттік өнерге айналған И.Лойко, Чайковскийдің досы И.Котек болды. Белгілі поляк скрипкашысы С.Барцевич білімін Лаубтан бастаған.

Лаубтың орындаушылық қызметін, әсіресе камералық қызметін замандастары жоғары бағалады. «Мәскеуде, - деп жазды Чайковский, - Батыс Еуропаның барлық астаналары қызғанышпен қарайтын осындай төрттік орындаушы бар ...» Чайковскийдің айтуынша, классикалық шығармаларды орындауда Лаубпен тек Йоахим ғана бәсекелесе алады, «қабілеті жағынан Лаубтан асып түседі. аспап әсерлі нәзік әуендер, бірақ, әрине, үнінің күші, құмарлығы мен асыл энергиясы жағынан одан кем.

Біраз уақыттан кейін, 1878 жылы Лауб қайтыс болғаннан кейін, фон Мекке жазған хаттарының бірінде Чайковский Моцарттың G-moll квинтетінен Лаубтың Адажио орындауы туралы былай деп жазды: «Лауб осы Адажионы ойнаған кезде, мен әрқашан залдың дәл бұрышында жасырынатынмын. , олар бұл музыкадан маған не істегенін көрмеуі үшін.

Мәскеуде Лаубты жылы, достық атмосфера қоршап алды. Н.Рубинштейн, Коссман, Альбрехт, Чайковский – Мәскеудің барлық ірі музыкалық қайраткерлері онымен достық қарым-қатынаста болды. Чайковскийдің 1866 жылғы хаттарында Лаубпен тығыз қарым-қатынасты растайтын жолдар бар: «Мен сізге Рубинштейн, Лауб, Коссман және Альбрехтпен қатысқан князь Одоевскийдегі бір түскі асқа өте тапқыр мәзір жіберемін, оны Давыдовқа көрсетіңіз. »

Рубинштейннің пәтеріндегі Лаубов квартеті Чайковскийдің екінші квартеті бірінші болып орындады; Ұлы композитор өзінің Үшінші квартеті Лаубқа арнады.

Лауб Ресейді жақсы көрді. Бірнеше рет ол губерниялық қалаларда – Витебск, Смоленск, Ярославльде концерт берді; оның ойын Киевте, Одессада, Харьковта тыңдалды.

Ол отбасымен Мәскеуде Тверской бульварында тұрған. Оның үйінде музыкалық Мәскеудің гүлі жиналды. Лауб өзін әрқашан мақтанышпен және абыроймен алып жүрсе де оңай болды. Ол өз кәсібіне қатысты барлық нәрседе асқан ұқыптылығымен ерекшеленді: «Ол үздіксіз дерлік ойнады және жаттығады, мен одан сұрағанымда, - деп еске алады балаларының тәрбиешісі Сервас Хеллер, - ол қазірдің өзінде жеткен кезде неге соншалықты шиеленіседі. , бәлкім, шеберліктің шыңы, ол мені аяғандай күлді де, байсалды түрде айтты: «Жақсаруымды тоқтатқаннан кейін бірден біреудің менен жақсы ойнайтыны шығады, мен оны қаламаймын. .”

Лаубты соната кештерінде оның тұрақты серіктесі болған Н.Рубинштейнмен ұлы достық пен көркемдік қызығушылықтар тығыз байланыстырды: «Ол және Н.Г.Рубинштейн ойын сипаты жағынан бір-біріне өте жарасымды, ал олардың дуэттері кейде салыстыруға келмейтін жақсы болатын. Мысалы, Бетховеннің «Кройцер сонатасының» ең жақсы қойылымын естіген адам жоқ, онда екі суретші де ойынның күшімен, нәзіктігімен және құмарлығымен жарысты. Олардың бір-біріне сенімді болғаны сонша, кейде олар өздеріне беймәлім нәрселерді репетициясыз, тікелей ливрмен ойнайтын.

Лаубтың жеңістерінің ортасында кенеттен ауру оны басып алды. 1874 жылдың жазында дәрігерлер оған Карлсбадқа (Карловы Вары) баруды ұсынды. Лауб ақырзаманды күткендей, өзінің жүрегіне жақын чех ауылдарына тоқтады - алдымен Кривоклатта, ол бір кездері өзі тұрған үйдің алдына жаңғақ бұтасын отырғызды, содан кейін Новая Гутада ойнады. туыстарымен бірнеше квартет.

Карловы Варыда емделу сәтсіз аяқталып, мүлде сырқаттанған суретші Тирольдық Гриске ауыстырылды. Осы жерде 18 жылы 1875 наурызда қайтыс болды.

Чайковский виртуоз скрипкашы К.Сиворидің концертіне шолуында былай деп жазды: «Оны тыңдай отырып, мен осыдан тура бір жыл бұрын сол сахнада не болғанын ойладым. соңғы рет данышпан таланттың барлық гүлденуінде өмір мен күшке толы тағы бір скрипкашы жұртшылық алдында ойнады; бұл скрипкашы бұдан былай ешбір адам аудиториясының алдына шықпайтынын, дыбыстарды соншалықты күшті, күшті және сонымен бірге нәзік және еркелететін қол ешкімді таң қалдырмайды. Г.Лауб 43 жасында ғана қайтыс болды».

Л. Раабен