Федор Иванович Шаляпин (Феодор Шаляпин) |
Әнші

Федор Иванович Шаляпин (Феодор Шаляпин) |

Федор Шаляпин

Туған жылы
13.02.1873
Қайтыс болған күні
12.04.1938
Мамандығы
әнші
Дауыс түрі
басс
ел
Ресей

Федор Иванович Шаляпин (Феодор Шаляпин) |

Федор Иванович Шаляпин (Феодор Шаляпин) | Федор Иванович Шаляпин (Феодор Шаляпин) | Федор Иванович Шаляпин (Феодор Шаляпин) | Федор Иванович Шаляпин (Феодор Шаляпин) | Федор Иванович Шаляпин (Феодор Шаляпин) |

Федор Иванович Шаляпин 13 жылы 1873 ақпанда Қазан қаласында Вятка губерниясының Сырцово селосының шаруасы Иван Яковлевич Чаляпиннің кедей отбасында дүниеге келген. Анасы, Евдокия (Авдотя) Михайловна (қызы Прозорова), сол губерниядағы Дудинская ауылынан. Балалық шағында Федор әдемі дауысқа ие болды (үш жиілікте) және анасымен бірге «даусын реттеп» жиі ән айтатын. Тоғыз жасынан бастап ол шіркеу хорларында ән айтты, скрипкада ойнауды үйренуге тырысты, көп оқыды, бірақ етікші, токарь, ағаш ұстасы, кітап өңдеуші, көшірмеші болып жұмыс істеуге мәжбүр болды. Он екі жасында ол Қазан қаласындағы гастрольдік труппаның қойылымдарына қосымша ретінде қатысты. Театрға деген басылмайтын құштарлық оны әр түрлі актерлік труппаларға жетеледі, олармен бірге Еділ бойының, Кавказдың, Орта Азияның қалаларын аралап, пристандарда жүк тиеуші немесе фуражок болып жұмыс істеді, жиі аштықтан өліп, түнеді. орындықтар.

    18 жылы 1890 желтоқсанда Уфада ол бірінші рет жеке партияны орындады. Шаляпиннің өзінің естеліктерінен:

    «... Қарапайым хорист рөлінде болсам да, мен өзімнің табиғи музыкалық қабілетімді, жақсы дауыстық құралдарымды көрсете білдім. Бір күні труппа баритондарының бірі күтпеген жерден спектакль қарсаңында Мониушконың «Галка» операсындағы Стольник рөлінен қандай да бір себептермен бас тартып, труппада оның орнын басатын ешкім болмаған кезде, кәсіпкер Семёнов- Самарский бұл партияны орындауға келісесің бе деп сұрады. Қатты ұялшақтығыма қарамастан келістім. Бұл өте қызықты болды: менің өмірімдегі бірінші маңызды рөл. Мен партияны тез үйреніп, орындадым.

    Бұл спектакльдегі қайғылы оқиғаға қарамастан (мен сахнада орындықтың жанына отырдым), Семёнов-Самарскийге менің ән айтуым да, поляк магнатына ұқсас нәрсені бейнелеуге деген адал ниетім де әсер етті. Айлығыма бес сом қосып, басқа рөлдерді де сеніп тапсыра бастады. Мен әлі күнге дейін ырымшылдықпен ойлаймын: көрермендер алдында сахнадағы бірінші спектакльдегі жаңадан бастаушы үшін жақсы белгі - орындықтың жанына отыру. Кейінгі мансабымда мен орындықты мұқият бақылап отырдым және тек отыруға ғана емес, басқаның креслосына отыруға да қорықтым ...

    Осы бірінші маусымда мен «Il trovatore» фильмінде Фернандоны және «Аскольдтың қабірінде» Неизвестныйды шырқадым. Сәттілік ақыры өзімді театрға арнау туралы шешімімді күшейтті.

    Одан кейін жас әнші Тифлиске қоныс аударып, белгілі әнші Д.Усатовтан тегін ән сабағын алып, көркемөнерпаздар мен студенттердің концерттерінде өнер көрсетті. 1894 жылы ол Санкт-Петербург қаласының маңындағы «Аркадия» бақшасында, содан кейін Панаевский театрында өткен спектакльдерде ән айтты. 1895 жылдың сәуірінде, ХNUMX, ол Мариинский театрында Гуноның Фаустында Мефистофел ретінде дебют жасады.

    1896 жылы Шаляпинді С.Мамонтов Мәскеудің жеке операсына шақырды, онда ол жетекші орынды иеленді және өзінің талантын толық ашты, осы театрда жұмыс істеген жылдар ішінде орыс операларында ұмытылмас бейнелердің тұтас галереясын жасады: Иван Грозный. Н.Римскийдің «Псков күңі» - Корсаковта (1896); М.Мусоргскийдің «Хованщинасындағы» Доситей (1897); Борис Годунов М.Мусоргскийдің аттас операсында (1898) және т.б.

    Мамонт театрында Ресейдің ең үздік әртістерімен (В. Поленов, В. және А. Васнецов, И. Левитан, В. Серов, М. Врубель, К. Коровин және т.б.) қарым-қатынас әншіге шығармашылық үшін күшті ынталандырулар берді: олардың декорациялар мен костюмдер әсерлі сахналық қатысуды жасауға көмектесті. Әнші театрда сол кездегі жаңадан келген дирижер және композитор Сергей Рахманиновпен бірге бірқатар опералық партиялар дайындады. Шығармашылық достық екі ұлы суретшіні өмірінің соңына дейін біріктірді. Рахманинов әншіге «Тағдыр» (А. Апухтиннің өлеңдері), «Сен оны білдің» (Ф. Тютчевтің өлеңдері) сияқты бірнеше романстарды арнады.

    Әншінің терең ұлттық өнері замандастарын тәнті етті. М.Горький: «Орыс өнерінде Шаляпин – Пушкин сияқты дәуір» деп жазды. Шаляпин ұлттық вокал мектебінің озық дәстүрлеріне сүйене отырып, ұлттық музыкалық театрда жаңа дәуір ашты. Ол өзінің трагедиялық дарыны, қайталанбас сахна пластикасы мен терең музыкалық қасиетін біртұтас көркемдік концепцияға бағындыру үшін опера өнерінің екі маңызды қағидасын – драмалық және музыкалық – таңқаларлықтай органикалық түрде үйлестіре білді.

    24 жылдың 1899 қыркүйегінен бастап Үлкен театрдың және бір мезгілде Мариин театрының жетекші солисті Шаляпин салтанатты табыспен шетелге гастрольге шықты. 1901 жылы Миланда «Ла Скалада» А.Тосканини басқарған А.Бойтоның Э.Карузомен аттас операсындағы Мефистофел партиясын үлкен табыспен шырқады. Ресейлік әншінің әлемдік даңқы Римде (1904), Монте-Карлода (1905), Оранжда (Франция, 1905), Берлинде (1907), Нью-Йоркте (1908), Парижде (1908), Лондонда (1913) гастрольдік сапарларымен расталды. 14). Шаляпин дауысының құдайлық сұлулығы барлық елдердің тыңдаушыларын баурап алды. Оның жаратылысынан берілген, барқыт, жұмсақ тембрлі жоғары басы қанды, күшті және вокалдық интонациялардың бай палитрасына ие болды. Көркем трансформацияның әсері тыңдаушыларды таң қалдырды – мұнда тек сыртқы келбеті ғана емес, әншінің вокалды сөзі арқылы жеткізілген терең ішкі мазмұны да бар. Сыйымды және сахналық мәнерлі бейнелерді жасауда әншіге оның ерекше жан-жақтылығы көмектеседі: ол мүсінші де, суретші де, поэзия мен проза жазады. Ұлы суретшінің мұндай жан-жақты таланты Қайта өрлеу дәуірінің шеберлерін еске түсіреді – замандастары оның опера қаһармандарын Микеланджело титандарымен салыстыруы кездейсоқ емес. Шаляпин өнері ұлттық шекараларды кесіп өтіп, әлемдік опера театрының дамуына әсер етті. Батыстың көптеген дирижерлері, суретшілері мен әншілері итальяндық дирижер және композитор Д.Гавазенидің сөзін қайталай алар еді: «Шаляпиннің опера өнерінің драмалық шындығы саласындағы жаңашылдығы итальяндық театрға қатты әсер етті... Ұлы орыстың драмалық өнері. суретші итальяндық әншілердің орыс операларын орындау саласында ғана емес, тұтастай алғанда олардың вокалдық және сахналық интерпретациясының бүкіл стилінде, соның ішінде Вердидің шығармаларында терең және мәңгілік із қалдырды ... «

    «Шаляпинді идея мен құмарлық құшағына алған, терең рухани драманы басынан өткерген, сондай-ақ жарқын комедиялық бейнелермен ерекшеленетін күшті адамдардың кейіпкерлері қызықтырды», - деп атап өтті Д.Н.Лебедев. – Шаляпин таңғаларлық шыншылдықпен және күштілікпен «Су перісі» фильмінде қайғыға батқан байғұс әкенің трагедиясын немесе Борис Годуновтың басынан өткен ауыр психикалық келіспеушілік пен өкінішті ашады.

    Адамның қасіретіне жанашырлық танытуда жоғары гуманизм көрінеді - ұлтқа, тазалыққа және сезім тереңдігіне негізделген прогрессивті орыс өнерінің ажырамас қасиеті. Шаляпиннің бүкіл болмысын, бүкіл шығармашылығын толтырған бұл ұлтта оның талантының күштілігі, оның әркімге, тіпті тәжірибесіз адамға нанымдылығының, түсініктілігінің сыры жатыр.

    Шаляпин имитацияланған, жасанды эмоционалдылыққа үзілді-кесілді қарсы: «Барлық музыка әрқашан сезімдерді бір немесе басқа түрде білдіреді, ал сезім бар жерде механикалық беріліс қорқынышты монотондылық әсер қалдырады. Керемет ария, егер онда фраза интонациясы дамымаған болса, дыбыс қажетті эмоция реңктерімен боялмаған болса, салқын және ресми естіледі. Батыс музыкасы да осы интонацияны қажет етеді... мен оны орыс музыкасына қарағанда психологиялық тербеліс азырақ болса да, орыс музыкасын беру үшін міндетті деп таныдым».

    Шаляпин жарқын, бай концерттік белсенділікпен ерекшеленеді. Оның «Диірменші», «Қарт ефрейтор», Даргомыжскийдің «Титулдық кеңесші», «Семинарист», Мусоргскийдің Трепак, Глинканың «Күмәні», Римский-Корсаковтың «Пайғамбар», Чайковскийдің «Бұлбұл», «Дос Щеранг» романстарын орындауы тыңдармандарын үнемі қуантты. , Шуманның «Түсімде мен қатты жыладым».

    Әншінің шығармашылық қызметінің осы жағы туралы орыстың көрнекті музыкатанушысы академик Б.Асафиев былай деп жазды:

    «Шаляпин шын мәнінде камералық музыканы орындады, кейде соншалықты шоғырланған, соншалықты терең, оның театрмен ешқандай ортақтығы жоқ сияқты көрінді және ешқашан аксессуарларға және сахна талап ететін экспрессияға баса назар аударған емес. Мінсіз тыныштық пен ұстамдылық оны иемденді. Мысалы, Шуманның «Түсімде мен ащы жыладым» - бір дыбыс, үнсіз дауыс, қарапайым, жасырын сезім, бірақ орындаушы жоқ сияқты, және бұл үлкен, көңілді, әзіл-оспақ, ықыласпен, анық. адам. Жалғыз дауыс естіледі – және бәрі дауыста: адам жүрегінің барлық тереңдігі мен толықтығы ... Бет қимылсыз, көздері өте мәнерлі, бірақ ерекше түрде, айталық, әйгілі сахнадағы Мефистофель сияқты емес. студенттер немесе саркастикалық серенадада: олар зұлымдықпен, мазақпен, содан кейін қайғы элементтерін сезінген, бірақ ақыл мен жүректің қатал тәртіпте ғана - оның барлық көріністерінің ырғағында екенін түсінетін адамның көздерін өртеп жіберді. – адам құмарлықты да, азапты да жеңе ме.

    Баспасөз ертегі байлығы, Шаляпиннің ашкөздігі туралы мифті қолдап, суретшінің қаламақысын есептеуді жақсы көрді. Бұл мифті көптеген қайырымдылық концерттерінің плакаттары мен бағдарламалары, әншінің Киев, Харьков және Петроградтағы үлкен жұмысшы аудитория алдында атақты өнер көрсетулері жоққа шығарса ше? Бос қауесеттер, газет қауесеттері мен өсектер суретшіні қолына қалам алуға, сенсациялар мен болжамдарды жоққа шығаруға және өз өмірбаянының фактілерін нақтылауға мәжбүр етті. Пайдасыз!

    Бірінші дүниежүзілік соғыс кезінде Шаляпиннің гастрольдері тоқтатылды. Әнші өз қаражатына жараланған сарбаздарға екі емхана ашты, бірақ оның «игі істерін» жарнамалаған жоқ. Әншінің қаржылық ісін ұзақ жылдар бойы басқарған заңгер М.Ф.Волкенштейн: «Шаляпиннің ақшасы мұқтаж жандарға көмектесу үшін менің қолымнан өткенін білсе ғой!» – деп еске алды.

    1917 жылғы Қазан төңкерісінен кейін Федор Иванович бұрынғы империялық театрларды шығармашылық қайта құрумен айналысты, Үлкен және Мариинск театрлары дирекцияларының мүшесі болып сайланды, ал 1918 жылы соңғысының көркемдік бөлігін басқарды. Сол жылы өнер қайраткерлерінің ішінде бірінші болып республиканың халық әртісі атағын алды. Әнші саясаттан алыстауға ұмтылды, өзінің естеліктер кітабында: «Егер мен өмірімде тек актер мен әнші болсам, мен өз мамандығыма толығымен берілген едім. Бірақ мен бәрінен бұрын саясаткер болдым».

    Сырттай қарағанда Шаляпиннің өмірі гүлденген және шығармашылыққа бай болып көрінуі мүмкін. Ресми концерттерде өнер көрсетуге шақырылады, көпшілікке де көп өнер көрсетеді, оған құрметті атақтар беріледі, әр түрлі өнер қазылар алқасының, театр кеңестерінің жұмысын басқаруды сұрайды. Бірақ содан кейін «Шаляпинді әлеуметтендіру», «оның талантын халыққа қызмет ету» туралы өткір үндеулер бар, әншінің «таптық адалдығына» күмән жиі айтылады. Біреу өз отбасын еңбек қызметін орындауға міндетті түрде тартуды талап етеді, біреу империялық театрлардың бұрынғы әртісіне тікелей қоқан-лоққы жасайды... «Менің қолымнан келетін нәрсе ешкімге керек емес екенін, бұл әрекеттен еш пайда жоқ екенін мен одан сайын анық көрдім. менің жұмысым», – деп мойындады суретші.

    Әрине, Шаляпин Луначарскийге, Петерске, Дзержинскийге, Зиновьевке жеке өтініш білдіру арқылы жалынды функционерлердің озбырлығынан қорғана алар еді. Бірақ мұндай әкімшілік-партиялық иерархиядағы жоғары лауазымды шенеуніктердің бұйрығына үнемі тәуелді болу - өнер адамы үшін масқара. Сонымен қатар, олар көбінесе толық әлеуметтік қамсыздандыруға кепілдік бермеді және, әрине, болашаққа деген сенімді оята алмады.

    1922 жылдың көктемінде Шаляпин шетелдік гастрольдерден оралмады, дегенмен ол біраз уақыт өзінің оралмауын уақытша деп санады. Оқиғада үй ортасы маңызды рөл атқарды. Балаларға қамқорлық жасау, оларды күнкөріссіз қалдыру қорқынышы Федор Ивановичті шексіз гастрольдерге келісуге мәжбүр етті. Үлкен қызы Ирина күйеуі және анасы Паула Игнатьевна Торнаги-Чалиапинамен бірге Мәскеуде қалды. Бірінші некеден басқа балалар - Лидия, Борис, Федор, Татьяна - және екінші некеден балалар - Марина, Марта, Дасия және Мария Валентиновнаның (екінші әйелі) балалары Эдвард пен Стелла олармен Парижде тұрды. Шаляпин әсіресе ұлы Бористі мақтан тұтты, ол, Н.Бенуа айтқандай, «пейзаж және портрет суретшісі ретінде үлкен жетістікке» жеткен. Федор Иванович ұлына ықыласпен суретке түсті; Борис жасаған әкесінің портреттері мен эскиздері «ұлы суретшінің баға жетпес ескерткіштері ...».

    Шетелде әнші әлемнің барлық дерлік елдерінде - Англияда, Америкада, Канадада, Қытайда, Жапонияда және Гавай аралдарында гастрольдік сапармен тұрақты табысқа жетті. 1930 жылдан бастап Шаляпин Орыс операсында өнер көрсетті, оның қойылымдары өзінің жоғары сахналық мәдениетімен танымал болды. Әсіресе Парижде «Су перісі», «Борис Годунов», «Князь Игорь» опералары сәтті болды. 1935 жылы Шаляпин Корольдік музыка академиясының мүшесі болып сайланды (А.Тосканинимен бірге) және академиялық дипломмен марапатталды. Шаляпиннің репертуарында 70-ке жуық бөлім болды. Орыс композиторларының операларында ол Мельник (Су перісі), Иван Сусанин (Иван Сусанин), Борис Годунов пен Варлаам (Борис Годунов), Иван Грозный (Псков қызы) және тағы басқалардың күші мен шындығы жағынан ешкімге ұқсамайтын образдарын жасады. өмір. . Батыс Еуропа операсындағы үздік рөлдердің қатарында Мефистофель (Фауст және Мефистофель), Дон Базилио (Севильдік шаштараз), Лепорелло (Дон Джованни), Дон Кихот (Дон Кихот) бар. Камералық вокалды орындауда Шаляпин де сондай керемет болды. Мұнда ол театрландырылған элементті енгізіп, «романтикалық театрдың» түрін жасады. Оның репертуарында төрт жүзге дейін ән, романс және камералық және вокалдық музыканың басқа жанрлары болды. Сахналық өнер жауһарларының қатарында Мусоргскийдің «Блок», «Ұмытылған», «Трепак», Глинканың «Түнгі шолу», Римский-Корсаковтың «Пайғамбар», Р.Шуманның «Екі Гренадер», Ф. Шуберт, сондай-ақ орыс халық әндері «Қоштасу, шаттық», «Машаға өзеннен ары кет демейді», «Аралдың өзегіне дейін».

    20-30 жылдары ол үш жүзге жуық жазба жасады. «Мен грампластинкаларды жақсы көремін...» деп мойындады Федор Иванович. «Микрофон қандай да бір аудиторияны емес, миллиондаған тыңдаушыларды бейнелейді деген идея мені толғандырады және шығармашылықпен толтырады». Әнші жазбаларға өте талғампаз болды, оның сүйіктілерінің бірі - Массенеттің «Элегия», орыс халық әндерін жазу, ол бүкіл шығармашылық өмірінде өзінің концерттерінің бағдарламаларына енгізді. Асафиевтің естелігінде: «Ұлы әншінің ұлы, құдіретті, еріксіз тынысы әуенді шертті, естілді, Отанымыздың өрісі мен даласында шек жоқ».

    24 жылы 1927 тамызда Халық Комиссарлар Кеңесі Шаляпинді халық әртісі атағынан айыру туралы қаулы қабылдады. Горький Чаляпиннен 1927 жылдың көктемінде айтылып жүрген халық әртісі атағын алып тастау мүмкіндігіне сенбеді: жасайды». Алайда, іс жүзінде бәрі басқаша болды, Горький ойлағандай емес ...

    Халық Комиссарлары Кеңесінің шешіміне түсініктеме бере отырып, А.В.Луначарский саяси астарды батыл түрде жоққа шығара отырып, «Шаляпинді атақтан айырудың бірден-бір себебі оның туған жеріне аз уақыт болса да келгісі келмеуі және оған көркемдік қызмет көрсетуге деген қайсарлығы болды. ол суретшісі деп жарияланған өте адамдар ...»

    Алайда КСРО-да олар Шаляпинді қайтару әрекеттерінен бас тартқан жоқ. 1928 жылдың күзінде Горький Соррентодан Федор Ивановичке былай деп жазды: «Сені Римде ән айтасың дейді? Мен тыңдауға келемін. Олар сізді Мәскеуде тыңдағысы келеді. Мұны маған Сталин, Ворошилов және басқалар айтты. Тіпті Қырымдағы «тас» және басқа да қазыналар сізге қайтарылады».

    Римдегі кездесу 1929 жылы сәуірде өтті. Шаляпин «Борис Годуновты» үлкен табыспен орындады. Қойылымнан кейін біз Кітапхана тавернасына жиналдық. «Барлығының көңіл-күйі өте жақсы болды. Алексей Максимович пен Максим Кеңес Одағы туралы көптеген қызықты нәрселер айтты, көптеген сұрақтарға жауап берді, қорытындысында Алексей Максимович Федор Ивановичке: «Үйге барыңыз, жаңа өмірдің құрылысына, жаңа адамдарға, олардың қызығушылықтарына қараңыз. Сіз үлкенсіз, сіз сонда қалғыңыз келетініне сенімдімін ». Жазушының келіні Н.А.Пешкова сөзін былай деп жалғастырады: «Үнсіз тыңдап отырған Мария Валентиновна кенет Федор Ивановичке бұрылып: «Сен Кеңес Одағына менің мәйітімнің үстіне ғана барасың. Барлығының көңіл-күйі түсіп, тез үйлеріне қайтуға дайындалды. Шаляпин мен Горький қайта кездеспеді.

    Шаляпин үшін үйден шалғайда орыстармен кездесулер ерекше қымбат болды - Коровин, Рахманинов, Анна Павлова. Шаляпин Тоти Дал Монте, Морис Равел, Чарли Чаплин, Герберт Уэллспен таныс болды. 1932 жылы Федор Иванович неміс режиссері Георг Пабсттың ұсынысымен «Дон Кихот» фильміне түсті. Фильм көпшіліктің көңілінен шықты. Шаляпин азайып бара жатқан жылдарының өзінде Ресейді аңсады, бірте-бірте көңілділігі мен оптимизмінен айырылды, жаңа опералық партияларды айтпады, жиі ауыра бастады. 1937 жылы мамырда дәрігерлер оған лейкоз деген диагноз қойды. 12 жылы 1938 сәуірде ұлы әнші Парижде қайтыс болды.

    Шаляпин өмірінің соңына дейін Ресей азаматы болып қала берді – ол шетел азаматтығын қабылдамады, өз отанында жерленуді армандады. Оның тілегі орындалып, әншінің күлі Мәскеуге жеткізіліп, 29 жылы 1984 қазанда Новодевичье зиратына жерленді.

    пікір қалдыру