Евгений Ясая |

Евгений Ясая

Өнер – ой мен сезімнің тамаша үйлесімінің жемісі. Э.Изай

ХNUMX ғасырдағы көрнекті скрипкашылардың романтикалық өнерінің дәстүрлерін жалғастырып, дамытқан Ф.Клейслермен бірге Э.Исай соңғы виртуоз-композитор болды. Ойлар мен сезімдердің ауқымдылығы, қиял-ғажайып байлығы, импровизациялық сөз бостандығы, виртуоздық Изаяны көрнекті аудармашылардың біріне айналдырды, оның орындаушылық және композиторлық шығармашылығының өзіндік сипатын айқындады. Оның шабыттандырған интерпретациялары С.Франк, К.Сен-Саенс, Дж.Фор, Э.Чосон шығармаларының танымал болуына көп көмектесті.

Изай ұлын 4 жасында оқыта бастаған скрипкашының отбасында дүниеге келген. Жеті жасар бала театр оркестрінде ойнаған және бір уақытта Льеж консерваториясында Р.Массардпен бірге оқыған. содан кейін Брюссель консерваториясында Г.Вениавски мен А.Вьетанмен бірге. Изаяның концерттік сахнаға шығу жолы оңай болған жоқ. 1882 жылға дейін ол оркестрлерде жұмысын жалғастырды - ол Берлиндегі Билсе оркестрінің концертмейстері болды, оның қойылымдары кафеде өтті. Изай «аударманың нағыз ұстазы» деп атаған А.Рубинштейннің талабы бойынша ғана ол оркестрді тастап, Рубинштейнмен бірге Скандинавияға гастрольдік сапарға қатысып, оның әлемдегі ең үздік скрипкашылардың бірі ретіндегі мансабын анықтады. .

Парижде Исайяның орындаушылық өнері, оның ішінде «Элегиялық поэма» сияқты оның алғашқы шығармалары барша жұртшылықты таң қалдырады. Франк оған өзінің әйгілі скрипкалық сонатасын, Сен-Санс квартеті, фортепианолық квинтеті Форе, Дебюсси квартеті және Ноктюрндердің скрипкадағы нұсқасын арнайды. Изаяға арналған «Элегиялық поэманың» әсерінен Чауссон «Өлеңді» жасайды. 1886 жылы Исай Брюссельге қоныстанды. Мұнда ол Еуропадағы үздіктердің біріне айналған квартет құрады, симфониялық концерттер («Изая концерттері» деп аталады) ұйымдастырады, онда ең жақсы орындаушылар өнер көрсетеді және консерваторияда сабақ береді.

40 жылдан астам уақыт бойы Изая өзінің концерттік қызметін жалғастырды. Ол тек скрипкашы ретінде ғана емес, көрнекті дирижер ретінде де үлкен табыспен өнер көрсетеді, әсіресе Л.Бетховен мен француз композиторларының шығармаларын орындауымен танымал. Ковент-Гарденде ол 1918-22 жылдар аралығында Бетховеннің Фиделиосына жетекшілік етті. Цинциннатидегі (АҚШ) оркестрдің бас дирижері болады.

Қант диабеті мен қол ауруына байланысты Изая өзінің көрсеткіштерін төмендетеді. Соңғы рет 1927 жылы Мадридте П.Казалс басқарған Бетховеннің концертінде ойнайды, ол А.Кортот, Дж.Тибо және Касальстың орындауындағы батырлық симфония мен үштік концертке дирижерлік етеді. 1930 жылы Изаяның соңғы қойылымы өтті. Аяғы кесілгеннен кейін протезде ол Брюссельде ел тәуелсіздігінің 500 жылдығына арналған мерекелік шараларда 100 адамдық оркестрге жетекшілік етеді. Келесі жылдың басында онсыз да ауыр науқас Изая аз уақыт бұрын аяқталған «Шахтер Пьер» операсының қойылымын тыңдайды. Ол көп ұзамай қайтыс болды.

Изаяның негізінен скрипкаға арналған 30-дан астам аспаптық шығармалары бар. Оның ішінде 8 поэмасы оның орындау мәнеріне жақын жанрлардың бірі. Бұл импровизациялық сипаттағы, импрессионистік мәнеріне жақын бір бөлімді композициялар. Әйгілі «Элегиялық поэмамен» қатар бағдарламалық сипатқа ие «Айналдырған сахна», «Қысқы ән», «Экстази» да көпшіліктің көңілінен шықты.

Изаяның ең жаңашыл шығармалары - оның жеке скрипкаға арналған алты сонаты, сонымен қатар бағдарламалық сипаттағы. Сондай-ақ Изаяның ұстазы Г.Венявскидің шығармашылығының әсерінен жасалған мазуркалар мен полонездерді, кадензаларды, көптеген транскрипцияларды, сондай-ақ жеке квартетпен «Кешкі гармониялар» оркестрлік композициясын иеленеді.

Изай музыка өнерінің тарихына бүкіл өмірін сүйікті ісіне арнаған суретші ретінде енді. Касальс жазғандай, «Евгений Исайяның есімі біз үшін әрқашан суретшінің ең таза, ең әдемі идеалын білдіреді».

В. Григорьев

Евгений Исайе XNUMX ғасырдың аяғы мен XNUMX ғасырдың басындағы франко-бельгиялық скрипка өнері арасындағы байланыстырушы рөл атқарады. Бірақ ХNUMX ғасыр оны тәрбиеледі; Изай тек осы ғасырдың ұлы романтикалық дәстүрлерінің эстафетасын ХNUMX ғасырдағы скрипкашылардың мазасыз және күмәнді ұрпағына тапсырды.

Исай – Бельгия халқының ұлттық мақтанышы; Осы уақытқа дейін Брюссельде өткен халықаралық скрипка байқаулары оның есімімен аталады. Ол бельгиялық және оған жақын француз скрипка мектептерінен өзіне тән қасиеттерді – ең романтикалық идеяларды жүзеге асырудағы интеллектуалдықты, инструментализмнің айқындылығы мен айқындылығын, талғампаздығы мен сымбаттылығын өзінің ойнау қабілетін әрқашан ерекшелендіретін үлкен ішкі эмоционалдылығымен мұра еткен нағыз ұлттық суретші болды. . Ол галл музыкалық мәдениетінің негізгі ағымдарына жақын болды: Цезарь Франктың жоғары руханилығы; Сен-Санс шығармаларының лирикалық айқындылығы, талғампаздығы, виртуоздық жарқырауы және түрлі-түсті суреттілігі; Дебюсси бейнелерінің тұрақсыз нақтылануы. Ол сондай-ақ өз шығармасында Сен-Санс музыкасымен ортақ белгілері бар классицизмнен импрессионизм ғана емес, постимпрессионизм дәуірінің де таңбасын басқан жеке скрипкаға арналған импровизациялық-романтикалық сонаталарға өтті.

Йсайе 6 жылы 1858 шілдеде Льеж қаласының кенішінде дүниеге келген. Оның әкесі Никола оркестр музыканты, салон және театр оркестрлерінің дирижері болды; жас кезінде ол біраз уақыт консерваторияда оқыды, бірақ қаржылық қиындықтар оны бітіруге мүмкіндік бермеді. Ол ұлының алғашқы ұстазы болды. Евгений 4 жасында скрипкада ойнауды үйреніп, 7 жасында оркестрге қосылды. Отбасы көп балалы (5 бала) және қосымша ақша қажет болды.

Евгений әкесінің сабақтарын ризашылықпен еске алды: «Егер болашақта Родольф Массард, Венявски және Вьетнам маған түсіндіру мен техникаға қатысты көкжиектерді ашса, онда әкем маған скрипкада сөйлеу өнерін үйретті».

1865 жылы бала Льеж консерваториясына, Дезире Хайнберг сыныбына тағайындалды. Оқытуды еңбекпен ұштастыру керек болды, бұл табысқа кері әсер етті. 1868 жылы анасы қайтыс болды; бұл отбасының өмірін одан сайын қиындата түсті. Өлгеннен кейін бір жылдан кейін Евгений консерваториядан кетуге мәжбүр болды.

14 жасқа дейін ол өз бетінше дамыды – скрипкада көп ойнады, Бах, Бетховен шығармаларын және кәдімгі скрипка репертуарын зерттеді; Мен көп оқимын – мұның барлығы әкемнің жетекшілігімен оркестрмен Бельгия, Франция, Швейцария және Германияға сапарлар арасындағы аралықта.

Бақытымызға орай, ол 14 жаста болғанда, Вьетанг оны естіп, баланың консерваторияға оралуын талап етті. Бұл жолы Изай Массараның сыныбында және қарқынды дамып келеді; көп ұзамай ол консерватория байқауының бірінші жүлдесін және алтын медальді жеңіп алды. 2 жылдан кейін ол Льежді тастап, Брюссельге кетеді. Бельгияның астанасы Париж, Прага, Берлин, Лейпциг және Санкт-Петербург қалаларымен бәсекеге түсіп, өзінің консерваториясымен бүкіл әлемге әйгілі болды. Жас Изай Брюссельге келгенде консерваториядағы скрипка класын Венявский басқарды. Евгений онымен 2 жыл оқыды және Вьюкстанда білімін аяқтады. Вьетанг Венявский бастаған ісін жалғастырды. Ол жас скрипкашының эстетикалық көзқарасы мен көркемдік талғамының дамуына зор ықпал етті. Вьетанның туғанына жүз жыл толу күні Евгений Йсайе Вервьеде сөйлеген сөзінде: «Ол маған жол көрсетті, көзімді ашты, жүрегімді ашты».

Жас скрипкашының танылу жолы қиын болды. 1879-1881 жылдары Исай В.Бильзенің Берлин оркестрінде жұмыс істеді, оның концерттері «Флора» кафесінде өтті. Тек анда-санда жеке концерт беру бақыты бұйырды. Баспасөз оның ойынының тамаша қасиеттерін – мәнерлілігін, шабыттылығын, мінсіз техникасын әр жолы атап өтті. Bilse оркестрінде Ysaye солист ретінде де өнер көрсетті; бұл Flora кафесіне ең үлкен музыканттарды да тартты. Мұнда керемет скрипкашының ойынын тыңдау үшін Йоахим шәкірттерін әкелді; кафеге Франц Лист, Клара Шуман, Антон Рубинштейн келді; ол Изаяның оркестрден кетуін талап етіп, оны өзімен бірге Скандинавияға өнер гастрольіне апарды.

Скандинавияға сапар сәтті өтті. Изай Рубинштейнмен жиі ойнап, соната кештерін берді. Бергенде ол Рубинштейнмен бірге үш скрипка сонатасын орындаған Григпен танысып үлгерді. Рубинштейн жас суретшінің серіктесі ғана емес, досы және тәлімгері болды. «Табыстың сыртқы көріністеріне берілмеңіз, - деп үйретті ол, - әрқашан сіздің алдыңызда бір мақсат - музыканы ұнатпай, өз түсінігіңізге, темпераментіңізге және әсіресе жүрегіңізге қарай түсіндіру. Орындаушы музыканттың нағыз рөлі – алу емес, беру…”

Скандинавияға гастрольдік сапарынан кейін Рубинштейн Изаяға Ресейдегі концерттерге келісім-шарт жасасуға көмектеседі. Оның бірінші сапары 1882 жылдың жазында болды; Концерттер Санкт-Петербургтің сол кездегі танымал концерттік залы – Павловск Курсаалында өтті. Иса сәтті болды. Баспасөз тіпті оны Венявскиймен салыстырды, ал 27 тамызда Ызай Мендельсонның концертін ойнағанда, ынталы тыңдармандар оған лавр гүл шоқтарын кигізді.

Осылайша Изаяның Ресеймен ұзақ мерзімді байланысы басталды. Ол келесі маусымда осында пайда болады – 1883 жылдың қаңтарында, сонымен қатар Мәскеу мен Санкт-Петербургке Киев, Харьков, Одесса гастрольдерінде, қыс бойы. Одессада А.Рубинштейнмен бірге концерттер берді.

Odessa Herald газетінде көлемді мақала пайда болды, онда былай деп жазылған: «Мистер. Исай өз ойынының шынайылығымен, жандылығымен және мәнділігімен баурап алады және баурап алады. Оның қолының астында скрипка жанды, жанды аспапқа айналады: ол әуезді ән салады, әсерлі жылайды және жылайды, сүйіспеншілікпен сыбырлайды, терең күрсінді, шулы қуанады, бір сөзбен айтқанда сезімнің барлық реңктері мен толып жатқан толқындарын жеткізеді. Бұл Исаия ойынының күші мен құдіретті сүйкімділігі ... ».

2 жылдан кейін (1885) Изай Ресейге оралды. Ол оның қалаларына жаңа үлкен тур жасайды. 1883-1885 жылдары ол көптеген орыс музыканттарымен танысты: Мәскеуде Безекирскиймен, Петербургте К.Куимен, олармен Францияда өз шығармаларын орындау туралы хат алмасты.

Оның Парижде 1885 жылы Эдуард Колоннаның концерттерінің бірінде өнер көрсетуі Исай үшін өте маңызды болды. Бағананы жас скрипкашы К.Сен-Санс ұсынған. Исайэ Э.Лалоның испандық симфониясын және Сен-Саенстің Рондо Каприччозосын орындады.

Концерттен кейін жас скрипкашының алдында Париждің ең биік музыкалық сфераларының есіктері ашылды. Ол Сент-Санспен және сол кезде бастаған аз танымал Сезар Франкпен тығыз байланысады; ол олардың музыкалық кештеріне қатысады, өзіне жаңа әсерлерді құлшыныспен қабылдайды. Темпераментті бельгиялық композиторларды таңғажайып талантымен, сондай-ақ олардың шығармаларын насихаттауға дайындығымен тартады. 80-жылдардың екінші жартысынан бастап ол француз және бельгиялық композиторлардың соңғы скрипка және камералық-аспаптық шығармаларының көпшілігіне жол ашты. Ол үшін 1886 жылы Цезарь Франк скрипка сонатасын жазды - бұл әлемдік скрипка репертуарындағы ең үлкен туындылардың бірі. Франк сонатаны Арлонға 1886 жылдың қыркүйегінде, Исайя Луиза Бурдоға үйленетін күні жіберді.

Бұл тойдың бір түрі болды. 16 жылы 1886 желтоқсанда Брюссельдегі «Суретшілер үйірмесінің» кешінде Ысайе алғаш рет жаңа сонатаны ойнады, оның бағдарламасы толығымен Франк шығармаларынан тұрады. Содан Иса оны әлемнің барлық елдерінде ойнады. Венсант д'Энди былай деп жазды: «Евгений Исайе бүкіл әлем бойынша алып жүрген соната Фрэнк үшін тәтті қуаныш көзі болды. Изаяның қойылымы бұл туындыны ғана емес, сонымен қатар оны жасаушыны да дәріптеді, өйткені бұған дейін Фрэнктің есімі аз адамдарға белгілі болды.

Исай Чауссон үшін көп нәрсе жасады. 90-жылдардың басында көрнекті скрипкашы фортепиано триосын және скрипка, фортепиано және садақ квартетіне арналған концертті орындады (алғаш рет Брюссельде 4 жылы 1892 наурызда). Әсіресе Исай Чауссон үшін скрипкашы алғаш рет 27 жылы 1896 желтоқсанда Нэнсиде орындаған әйгілі «Поэманы» жазды.

80-90 жылдарға созылған ұлы достық Исаны Дебюссимен байланыстырды. Исай Дебюссидің музыкасының ынталы жанкүйері болды, бірақ, бірақ, негізінен, Франкпен байланысы бар шығармалар. Бұл оның композитор Изаяға сенген квартетке деген көзқарасына анық әсер етті. Дебюсси өз жұмысын Йсайе басқаратын бельгиялық квартет ансамбліне арнады. Алғашқы қойылым 29 жылы 1893 желтоқсанда Парижде Ұлттық қоғамның концертінде өтті, ал 1894 жылы наурызда квартет Брюссельде қайталанды. «Дебюссидің жалынды жанкүйері Изай өз ансамблінің басқа квартетшілерін осы музыканың таланты мен құндылығына сендіру үшін көп күш жұмсады.

Исай Дебюсси үшін «Ноктюрндарды» жазып, кейін ғана симфониялық шығармаға айналдырды. «Мен жеке скрипка мен оркестрге арналған үш түнде жұмыс істеп жатырмын», - деп жазды ол 22 жылы 1894 қыркүйекте Исайге; – бірінші оркестр ішекті, екіншісі – сыбызғы, төрт мүйіз, үш құбыр және екі арфамен бейнеленген; үшінші оркестр екеуін біріктіреді. Жалпы алғанда, бұл, мысалы, сұр реңктердегі эскизді бояу сияқты бірдей түсті бере алатын әртүрлі комбинацияларды іздеу ... «

Йсайе Дебюссидің «Пелеас және Мелисанд» шығармасын жоғары бағалады және 1896 жылы операны Брюссельде қоюға тырысты (бірақ сәтсіз). Исай өз квартеттерін д'Эндиге, Сен-Сансқа, фортепианолық квинтет Дж.Фореге арнады, олардың барлығын санап шығу мүмкін емес!

1886 жылдан бастап Изай Брюссельде тұрақтады, онда ол көп ұзамай «Жиырмалар клубына» (1893 жылдан бастап «Еркін эстетика» қоғамы) – озық суретшілер мен музыканттардың бірлестігіне қосылды. Клубта импрессионистік әсерлер басым болды, оның мүшелері сол кездегі ең инновациялық үрдістерге ұмтылды. Исай клубтың музыкалық бөлімін басқарды және оның базасында концерттер ұйымдастырды, оларда классикадан басқа бельгиялық және шетелдік композиторлардың соңғы шығармаларын насихаттады. Палаталық отырыстарды Изая басқаратын тамаша квартет безендірді. Оған сонымен қатар Матье Крикбум, Леон ван Гут және Джозеф Джейкоб кірді. Осы композициямен Дебюсси, д'Энди, Форе ансамбльдері өнер көрсетті.

1895 жылы 1914 жылға дейін созылған камералық жинақтарға симфониялық Изая концерттері қосылды. Оркестрді Йсайе, Сен-Санс, Моттль, Вайнгартнер, Менгельберг және басқалар басқарды, солистер арасында Крейслер, Касальс, Тибо, Капет, Пунё, Галирж.

Изаяның Брюссельдегі концерттік қызметі оқытушылықпен ұштасып жатты. Ол консерваторияда профессор болды, 1886 жылдан 1898 жылға дейін скрипка сабағын басқарды. Оның шәкірттерінің арасында кейіннен көрнекті орындаушылар болды: В.Примроз, М.Крикбум, Л.Персингер және т.б.; Исаның өз сыныбында оқымаған көптеген скрипкашыларға, мысалы, Дж.Тибоға, Ф.Крейслерге, К.Флешке үлкен ықпалы болды. Ю.Сзигети, Д.Энеску.

Өнерпаз консерваторияны педагогикадан гөрі табиғаттың бейімділігімен қызықтырған кең көлемдегі концерттік қызметіне байланысты кетуге мәжбүр болды. 90-жылдары ол қол ауруына шалдыққанына қарамастан, ерекше қарқындылықпен концерттер берді. Әсіресе оның сол қолы алаңдатады. 1899 жылы ол әйеліне алаңдаушылықпен: «Басқа бақытсыздықтардың бәрі ауру қол әкелетін нәрсемен салыстырғанда ештеңе емес», - деп жазды ол. Бұл арада ол концерттерден, музыкадан тыс өмірді елестете алмайды: «Мен ойнаған кезде өзімді бақытты сезінемін. Сонда мен әлемдегі барлық нәрсені жақсы көремін. Мен сезім мен жүрекке кеңдік беремін ... »

Орындаушы қызбаға ұшырағандай, ол Еуропаның негізгі елдерін аралады, 1894 жылдың күзінде Америкада алғаш рет концерт берді. Оның даңқы шын мәнінде бүкіл әлемге айналады.

Осы жылдар ішінде ол тағы екі рет Ресейге келді – 1890, 1895 ж. Бұған дейін бұл туындыны репертуарына енгізуге батылы жетпеді. Осы сапарларында скрипкашы ресейлік жұртшылықты д'Энди және Фор камералық ансамбльдерімен және Франктың сонатасымен таныстырды.

80-90 жылдары Изаяның репертуары күрт өзгерді. Бастапқыда ол негізінен Виенавски, Вьетан, Сен-Саенс, Мендельсон, Брух шығармаларын орындады. 90-жылдары ол ескі шеберлердің музыкасына - Бах, Витали, Верацини және Гендельдің сонаталарына, Вивальди, Бахтың концерттеріне көбірек жүгінеді. Ақырында Бетховеннің концертіне келді.

Оның репертуары соңғы француз композиторларының шығармаларымен байыған. Изай өзінің концерттік бағдарламаларына орыс композиторларының шығармаларын – Куй, Чайковский («Меланхолик серенада»), Танеевтің пьесаларын қосты. Кейінірек, 900-жылдары Чайковский мен Глазуновтың концерттерін, Чайковский мен Бородиннің камералық ансамбльдерін ойнады.

1902 жылы Исай Меус жағасынан вилла сатып алып, оған «Ла Шантерель» поэтикалық атауын берді (бесінші - скрипкадағы ең үнді және әуезді жоғарғы ішек). Мұнда, жаз айларында ол достары мен жанкүйерлерінің, атақты музыканттардың қоршауында концерттерге үзіліс жасайды, олар Изаямен бірге болуға және оның үйінің музыкалық атмосферасына енуге дайын. 900-жылдары Ф.Крейслер, Дж.Тибо, Д.Энеску, П.Казалс, Р.Пуньо, Ф.Бусони, А.Кортот жиі қонақ болды. Кештерде квартеттер мен сонаталар ойнады. Бірақ мұндай демалысқа Изай тек жазда ғана рұқсат берді. Бірінші дүниежүзілік соғысқа дейін оның концерттерінің қарқындылығы әлсіреген жоқ. Тек Англияда 4 маусымды (1901-1904) қатарынан өткізіп, Лондонда Бетховеннің «Фиделиосын» жүргізіп, Сен-Сансқа арналған мерекелік шараларға қатысты. Лондон филармониясы оны алтын медальмен марапаттады. Осы жылдары Ресейге 7 рет (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912) барған.

Ол концерттерінде өнер көрсеткен А. Силотимен тығыз қарым-қатынаста болды, үлкен достық байланыстарымен тығыз байланыста болды. Силоти керемет көркемдік күштерді тартты. Концерттік қызметтің алуан түрлі салаларында өзін тамаша көрсеткен Изай ол үшін тек қазына болды. Олар бірге соната кештерін береді; концерттерде Зилоти Йсайе Касальспен бірге, Мекленбург-Стрелицкий квартетін басқарған атақты петерборлық скрипкашы В.Каменскиймен (Бахтың қос концертінде) өнер көрсетеді. Айтпақшы, 1906 жылы Каменский кенеттен ауырып қалғанда, концерттердің бірінде Изай оны квартеттегі экспромтпен алмастырды. Петербор баспасөзі қызу қараған тамаша кеш болды.

Рахманинов пен Брандуковпен бірге Изай бір рет (1903 жылы) Чайковский триосын орындады. Ресейдің ірі музыканттарынан пианист А.Голденвейзер (19 жылғы 1910 қаңтардағы соната кеші) мен скрипкашы Б.Сибор Ызаймен бірге концерт берді.

1910 жылға қарай Изаяның денсаулығы нашарлады. Қарқынды концерттік белсенділік жүрек ауруын тудырды, нервтердің шамадан тыс жұмысы, қант диабеті дамып, сол қолдың ауруы асқынды. Дәрігерлер әртіске концерттерді тоқтатуды қатаң ұсынады. «Бірақ бұл медициналық құралдар өлімді білдіреді», - деп жазды Изай 7 жылы 1911 қаңтарда әйеліне. – Жоқ! Менде бір атом қуат қалғанша, суретші ретінде өмірімді өзгертпеймін; Мені қолдайтын ерік-жігердің құлдырауын сезінгенше, саусақтарым, иілгенім, басым мені бас тартқанша.

Тағдырдың тауқыметін тартқандай, 1911 жылы Исайе Венада бірнеше концерт береді, 1912 жылы Германия, Ресей, Австрия, Францияны аралайды. 8 жылы 1912 қаңтарда Берлинде оның концертіне Берлинде арнайы кешігіп келген Ф.Крейслер, К.Флеш, А.Марто, В.Бюрместер, М.Пресс, А.Печников, М.Эльман қатысты. Изай сол кезде ешкімге беймәлім болған Эльгар концертін орындады. Концерт керемет өтті. «Мен «бақытты» ойнадым, мен ойнай отырып, ойларымды мол, таза және мөлдір көз сияқты төгуге мүмкіндік бердім ...»

1912 жылы Еуропа елдеріне жасаған гастрольдік сапарынан кейін Изай Америкаға барады және онда екі маусымды өткізеді; ол Еуропаға дүниежүзілік соғыс қарсаңында оралды.

Америкалық сапарын аяқтаған Изая рахаттанып демалды. Бірінші дүниежүзілік соғысқа дейінгі жаздың басында Исай, Энеску, Крейслер, Тибо және Касальс жабық музыкалық үйірме құрады.

«Біз Тибоға баратын болдық», - деп есіне алады Касальс.

- Сіз жалғызсыз ба?

«Оның себептері болды. Біз турларымызда көптеген адамдарды көрдік... және біз өз рахатымыз үшін музыка жасағымыз келді. Бұл кездесулерде біз квартеттерді орындаған кезде, Изай альт ойнағанды ​​ұнататын. Ал скрипкашы ретінде ол қайталанбас жарқылмен жарқ етті.

Бірінші дүниежүзілік соғыс Йсайені «La Chanterelle» вилласында демалады. Алда келе жатқан қайғы-қасірет Изаяны селт еткізді. Ол да бүкіл әлемге тиесілі болды, мамандығы мен көркем табиғаты бойынша әртүрлі елдердің мәдениетімен тым тығыз байланысты болды. Әйтсе де, түптеп келгенде, оның бойында да отансүйгіштік серпін басым болды. Ол концертке қатысады, оның жинағы босқындардың игілігіне арналған. Соғыс Бельгияға жақындағанда, Дюнкеркке отбасымен бірге жеткен Исайе балық аулайтын қайықпен Англияға өтті және мұнда да бельгиялық босқындарға өнерімен көмектесуге тырысады. 1916 жылы ол Бельгия майданында концерттер беріп, штабта ғана емес, госпитальдарда да ойнап, алдыңғы қатарда болды.

Лондонда Исайе оқшау өмір сүреді, негізінен Моцарт, Бетховен, Брамстың концерттеріне арналған каденцияларды, Моцарттың скрипка мен альтқа арналған симфониялық концертін өңдейді және ежелгі шеберлердің скрипкаға арналған шығармаларын транскрипциялайды.

Осы жылдары ол ақын Эмиль Верхарнмен тығыз араласады. Мұндай жақын достық үшін олардың табиғаты тым бөлек сияқты көрінді. Дегенмен, ұлы әмбебап адамдық трагедиялар дәуірлерінде адамдар, тіпті өте әртүрлі болса да, жиі болып жатқан оқиғаларға туыстық қатынасы арқылы біріктіреді.

Соғыс кезінде Еуропадағы концерттік өмір тоқтап қала жаздады. Изаи Мадридке бір рет қана концерттермен барған. Сондықтан ол Америкаға бару туралы ұсынысты ықыласпен қабылдап, 1916 жылдың аяғында сонда барады. Алайда Изаяның жасы 60-та және оның қарқынды концерттік қызметпен айналысуға мүмкіндігі жоқ. 1917 жылы Цинциннати симфониялық оркестрінің бас дирижері болды. Осы лауазымда ол соғыстың аяқталуын тапты. Келісімшарт бойынша Изай оркестрмен 1922 жылға дейін жұмыс істеді. Бірде, 1919 жылы ол Бельгияға жазға келді, бірақ келісім-шарт аяқталғаннан кейін ғана орала алады.

1919 жылы Ysaye концерттері Брюссельде өз қызметін қайта бастады. Қайтып оралған соң суретші бұрынғыдай қайтадан осы концерттік ұйымның басшысы болуға тырысты, бірақ денсаулығының нашарлауы мен қартайған жасы оған ұзақ уақыт бойы дирижер қызметін атқаруға мүмкіндік бермеді. Соңғы жылдары ол өзін негізінен композицияға арнады. 1924 жылы соло скрипкаға арналған 6 соната жазды, олар қазіргі уақытта әлемдік скрипка репертуарына енген.

1924 жыл Изая үшін өте қиын болды - әйелі қайтыс болды. Алайда ол көпке дейін жесір қалмай, шәкірті Жанетт Денкенге қайта үйленді. Ол қарияның өмірінің соңғы жылдарын нұрландырды, ауруы асқынған кезде оған адал қамқор болды. 20-жылдардың бірінші жартысында Изай әлі де концерттер берді, бірақ жыл сайын спектакльдер санын азайтуға мәжбүр болды.

1927 жылы Касальс Исаияны Бетховеннің қайтыс болғанына 100 жыл толуына орай Барселонада ұйымдастырған салтанатты кештерде симфониялық оркестрдің концерттеріне қатысуға шақырды. «Алғашында ол бас тартты (біз ұмытпауымыз керек, - деп еске алады Касальс, - ұлы скрипкашы ұзақ уақыт бойы солист ретінде ешқашан өнер көрсетпеген). Мен талап еттім. «Бірақ бұл мүмкін бе?» - ол сұрады. «Иә» деп жауап бердім мен, «мүмкін». Изая менің қолымды қолына тигізді де: «Бұл ғажайып болса ғой!» деп қосты.

Концертке 5 ай уақыт қалды. Біраз уақыттан кейін Изаяның ұлы маған былай деп жазды: «Егер сіз менің қымбатты әкемді күнделікті жұмыста, сағаттап, баяу таразы ойнап жатқанын көрсеңіз! Біз оған жыламай қарай алмаймыз».

… «Изаяның таңғажайып сәттері болды және оның өнері керемет сәтті болды. Ол ойнап болған соң, мені сахна сыртынан іздеді. Ол тізерлеп отырды да, қолымнан ұстап: «Ол тірілді! Қайта тірілген!» Бұл сөзбен жеткізу мүмкін емес әсерлі сәт болды. Келесі күні мен оны вокзалға шығарып салуға бардым. Ол вагонның терезесінен еңкейіп, пойыз қозғалып жатқанда, оны жіберемін деп қорыққандай қолымды ұстады.

20-жылдардың соңында Изаяның денсаулығы ақыры нашарлады; қант диабеті, жүрек аурулары күрт өсті. 1929 жылы оның аяғы кесілген. Төсекте жатып, ол өзінің соңғы негізгі шығармасы – «Пьер Минер» операсын валон диалектісінде, яғни өзінің ұлы болған халықтың тілінде жазды. Опера өте тез аяқталды.

Солист ретінде Изай енді өнер көрсетпеді. Ол тағы бір рет сахнаға шықты, бірақ дирижер ретінде. 13 жылы 1930 қарашада Брюссельде Бельгия тәуелсіздігінің 100 жылдығына арналған мерекелік шараларда дирижерлық етті. Оркестр 500 адамнан тұрды, солист Пабло Касальс болды, ол Лало концертін және Исайенің төртінші поэмасын орындады.

1931 жылы ол жаңа бақытсыздыққа ұшырады - әпкесі мен қызының өлімі. Оны операның алдағы қойылымы туралы ой ғана қолдады. Оның премьерасы 4 наурызда Льеждегі Корольдік театрда өтті, ол емханада радиодан тыңдады. 25 сәуірде опера Брюссельде өтті; науқас композиторды зембілмен театрға алып кетті. Операның сәтті шыққанына баладай қуанды. Бірақ бұл оның соңғы қуанышы еді. 12 жылы 1931 мамырда қайтыс болды.

Изаяның орындауы – әлемдік скрипка өнері тарихындағы ең жарқын беттердің бірі. Оның ойын стилі романтикалық болды; оны көбінесе Виенавскимен және Сарасатпен салыстырды. Дегенмен, оның музыкалық таланты Бах, Бетховен, Брамстың классикалық шығармаларын ерекше болса да, нанымды және айқын түрде түсіндіруге мүмкіндік берді. Оның бұл жазбаларды түсіндіруі мойындалып, жоғары бағаланды. Сонымен, 1895 жылы Мәскеуде өткен концерттерден кейін А.Корещенко Изай Сарабанде мен Гиге Бахты ​​«осы шығармалардың стилі мен рухын таңғажайып түсінумен» орындағанын жазды.

Соған қарамастан, классикалық шығармаларды түсіндіруде оны Йоахиммен, Лаубпен, Ауэрмен теңестіру мүмкін емес еді. Бетховеннің 1890 жылы Киевте орындалған концертіне шолу жазған В.Чешихиннің оны Йоахиммен немесе Лаубпен емес, ... Сарасатемен салыстыруы тән. Ол Сарасате «Бетховеннің осы жас жұмысына соншалықты от пен күш салғаны сонша, ол тыңдаушыларды концертті мүлде басқаша түсінуге дағдыландырды; кез келген жағдайда, Исаияны берудің әсем және жұмсақ тәсілі өте қызықты.

Дж.Энгельдің шолуында Изай Йоахимге біршама қарсы: «Ол қазіргі заманғы ең жақсы скрипкашылардың бірі, тіпті өз түрінің алғашқыларының арасында бірінші. Егер Иоахим классик ретінде қол жетімсіз болса, Вильгельми өзінің теңдесі жоқ құдіреті мен толық тондылығымен танымал болса, Исайя мырзаның ойыны асыл және нәзік биязылықтың, бөлшектердің ең керемет әрлеуінің және орындаудың жылуының тамаша үлгісі бола алады. Бұл сәйкестікті Исайя мырзаның стильдің классикалық толықтығына қабілетсіз немесе оның тонусы күш пен толықтықтан айырылатындай етіп түсінбеу керек - бұл жағынан ол сондай-ақ тамаша суретші болып табылады. Бетховеннің романтикасынан және төртінші Вьетнам концертінен басқа нәрселер ... «

Осыған орай, А.Оссовскийдің Изая өнерінің романтикалық сипатын атап көрсеткен шолуы осы тұрғыдан барлық нүктелерді «және» үстіне қояды. «Музыкалық орындаушылардың екі ойлауға болатын түрлерінің ішінде, - деп жазды Оссовский, - темперамент және стиль суретшілері, - әрине, біріншісіне Е.Изай жатады. Бах, Моцарт, Бетховеннің классикалық концерттерін ойнады; Біз одан камералық музыканы – Мендельсон мен Бетховен квартеттерін, М.Регер сюитасын тыңдадық. Бірақ мен қанша есім атасам да, барлық жерде және әрқашан Изаяның өзі болды. Егер Ганс Бюлоудың Моцарты әрқашан тек Моцарт, ал Брамс тек Брамс болып шықса және орындаушының тұлғасы тек осы адамшылықтан тыс өзін-өзі бақылауда және болат талдауындай суық және өткір болса, онда Бюлоу Рубинштейннен жоғары емес еді. енді Дж. Йоахим Э. Исайенің үстінен…”

Пікірлердің жалпы реңі Изайдың темпераменттің жарқындығын таңғажайып қарапайымдылықпен және ойнаудың табиғилығымен, сымбаттылық пен талғампаздықпен енетін лиризммен үйлестіретін нағыз ақын, скрипка романтикасы болғанын бұлтартпас дәлелдейді. Әрқашан дерлік шолуларда олар оның дыбысы, кантиленаның мәнерлілігі, скрипкада ән айту туралы жазды: «Ол қалай ән айтады! Кезінде Пабло де Сарасатенің скрипкасы еліктірер ән айтты. Бірақ бұл әдемі, бірақ сезімді аз көрсететін колоратуралық сопраноның дыбысы еді. Изаяның үні әрқашан шексіз таза, экрипкчке тән «сықырлаған» дыбыстың не екенін білмей, фортепианода да, фортеде де әдемі, ол әрқашан еркін ағып, музыкалық экспрессияның азғантай иілуін көрсетеді. Егер сіз шолу авторына «иілу өрнек» сияқты сөз тіркестерін кешірсеңіз, ол жалпы Изаяның дыбыстық мәнеріне тән белгілерді айқын көрсетті.

80-90-шы жылдардағы шолуларда оның дыбысы күшті емес екенін жиі оқуға болады; 900-ші жылдары бірқатар шолулар керісінше көрсетеді: «Бұл өзінің күшті кең үнімен сізді бірінші нотадан бастап жаулап алатын қандай да бір алыптың түрі ...» Бірақ Изаяда барлығы үшін даусыз нәрсе оның әртістігі мен эмоционалдылығы болды. – кең және көп қырлы, таңғажайып бай рухани табиғаттың кең пейілділігі.

«Жалынды, Изаяның екпінін қайта тірілту қиын. Сол қол керемет. Ол Сент-Саенс концерттерін ойнаған кезде керемет болды және Франк сонатасын ойнағанда ерекше болды. Қызықты және жолсыз адам, өте күшті табиғат. Жақсы тамақ пен сусынды жақсы көрді. Оның айтуынша, әртіс спектакльдер кезінде соншалықты көп күш жұмсайды, содан кейін оны қалпына келтіру керек. Және ол оларды қалай қалпына келтіруге болатынын білді, мен сендіремін! Бір күні кешке таңданысымды білдіру үшін оның киім ауыстыратын бөлмесіне келгенімде, ол: «Менің кішкентай Энеску, егер сен менің жасымда мен сияқты ойнағың келсе, онда гермит болма!» - деп жауап берді.

Изаи өмірге деген сүйіспеншілігімен және керемет тәбетімен оны білетіндердің барлығын таң қалдырды. Тибо оны кішкентай кезінде Изаяға әкелгенде, оны ең алдымен асханаға шақырғанын, ал Гаргантюаның тәбетімен жеген тағамның көлеміне таң қалғанын еске алады. Тамағын ішіп болған соң, Изая балаға скрипкада ойнауды өтінді. Жак Wieniawski концертін орындады, ал Изай оны скрипкада сүйемелдеді және Тибо оркестрлік аспаптардың әрқайсысының тембрін анық еститін етіп жасады. «Бұл скрипкашы емес, адам-оркестр болды. Мен аяқтағанымда, ол жай ғана иығыма қолын қойды да:

«Жақсы, балам, бұл жерден кет.

Мен асханаға оралдым, онда қызметшілер дастархан жинап жатыр.

Мен келесі шағын диалогқа қатысуға уақыт таптым:

«Әйтеуір, Изая-сан сияқты қонақ бюджетке айтарлықтай саңылау жасай алады!»

– Ал одан да көп жейтін досы бар екенін мойындады.

– БІРАҚ! Ол кім?

«Бұл Рауль Пуньо есімді пианист...»

Жак бұл әңгімеден қатты ыңғайсызданып қалды, сол кезде Изай әкесіне: «Білесің бе, бұл рас – сенің ұлың менен жақсы ойнайды!» - деп мойындады.

Энескудың мәлімдемесі қызықты: «Изай ... кемеңгерлігі кішігірім әлсіздіктерді сызып тастайтындарға жатады. Әрине, мен онымен барлық жағынан келіспеймін, бірақ Изаяның пікіріне өз көзқарастарыммен қарсы шығу ойыма келмеді. Зевспен таласпаңдар!

Исайдың скрипка жасау техникасына қатысты құнды пікірді К.Флеш: «Өткен ғасырдың 80-жылдары ұлы скрипкашылар кең дірілді пайдаланбай, тек саусақ дірілі деп аталатын негізгі тонды пайдаланған. тек сезілмейтін тербеліс. Үзінділерді былай қойғанда, салыстырмалы түрде түсініксіз ноталарда дірілдеу әдепсіз және көркем емес деп саналды. Изай скрипка техникасына өмірді енгізуге тырысып, тәжірибеге кеңірек дірілді бірінші болып енгізді.

Скрипкашы Изая бейнесінің сұлбасын оның ұлы досы Пабло Касальстің сөзімен аяқтағым келеді: «Изая қандай керемет суретші еді! Сахнаға шыққанда әлдебір патша шығып жатқандай болды. Әдемі әрі тәкаппар, алпауыт келбеті мен жас арыстанның келбеті, көзінен ерекше жарқыраған, жалт-жұлт еткен қимылдары мен мимикасы бар - ол қазірдің өзінде тамаша болды. Мен оны ойында шектен тыс еркіндікпен және шектен тыс қиялшылдықпен сөгетін кейбір әріптестердің пікірімен бөліскен жоқпын. Изая қалыптасқан дәуірдің тенденциясы мен талғамын ескеру қажет болды. Бірақ, ең бастысы, данышпандық күшімен тыңдаушыларды бірден баурап алды.

Изай 12 жылы 1931 мамырда қайтыс болды. Оның өлімі Бельгияны ұлттық аза тұтты. Винсент д'Энди мен Жак Тибо жерлеуге қатысу үшін Франциядан келді. Суретшінің мүрдесі салынған табытпен бірге мың адам болды. Оның қабірінде Константин Менье барельефімен безендірілген ескерткіш орнатылды. Изаяның құнды жәшіктегі жүрегі Льежге жеткізіліп, ұлы суретшінің туған жеріне жерленді.

Л. Раабен