Элисо Константиновна Вирсаладзе |
Пианисттер

Элисо Константиновна Вирсаладзе |

Элисо Вирсаладзе

Туған жылы
14.09.1942
Мамандығы
пианист, мұғалім
ел
Ресей, КСРО
Элисо Константиновна Вирсаладзе |

Елисо Константиновна Вирсаладзе - Грузияның көрнекті суретшісі және өткен кездегі фортепиано мұғалімі Анастасия Давидовна Вирсаладзенің немересі. (Анастасия Давыдовнаның, Лев Власенконың, Дмитрий Башкировтың және басқа да кейінгі танымал музыканттардың сыныбында саяхатын бастады.) Элисо өзінің балалық және жастық шағы әжесінің отбасында өтті. Ол одан алғашқы фортепиано сабақтарын алып, Тбилиси орталық музыка мектебінде оның сабағына қатысып, консерваторияны бітірді. «Алғашында әжем менімен оқтын-оқтын жұмыс істеді, - деп еске алады Вирсаладзе. – Оның шәкірттері көп еді, тіпті немересіне де уақыт табу оңай шаруа емес еді. Ал менімен жұмыс істеу перспективалары, ойлану керек, бастапқыда тым анық және айқын емес еді. Содан менің көзқарасым өзгерді. Шамасы, әжемнің өзі біздің сабақтарымызбен айналысты ... «

Ара-тұра Генрих Густавович Нойгаус Тбилисиге келіп тұратын. Ол Анастасия Давыдовнамен достық қарым-қатынаста болды, оның ең жақсы үй жануарларына кеңес берді. Генрих Густавович жас Элисоны бірнеше рет тыңдап, оған ақыл-кеңестерімен және сыни пікірлерімен көмектесіп, жігерлендірді. Кейінірек, алпысыншы жылдардың басында ол Мәскеу консерваториясында Нойгаустың сыныбында оқиды. Бірақ бұл керемет музыкант қайтыс болғанға дейін болады.

Вирсаладзе аға, оны жақыннан білетіндердің айтуы бойынша, оқытудағы іргелі қағидалар – көп жылдық бақылау, рефлексия және тәжірибе арқылы жасалған ережелер сияқты нәрсе болған. Жаңадан бастаушы орындаушымен жылдам табысқа ұмтылудан гөрі зиянды ештеңе жоқ, деп сенді ол. Мәжбүрлеп оқудан жаман ештеңе жоқ: жас өсімдікті жерден күшпен жұлып алуға тырысқан адам оны жұлып алу қаупіне ұшырайды – тек... Элисо дәйекті, тиянақты, жан-жақты ойластырылған тәрбие алды. Оның рухани ой-өрісін кеңейту үшін көп нәрсе жасалды – ол бала кезінен кітаппен, шет тілдерімен танысты. Оның фортепиано орындаушылық саласындағы дамуы да дәстүрлі емес болды – міндетті саусақ гимнастикасына арналған техникалық жаттығулардың дәстүрлі жинақтарын айналып өту және т.б. Анастасия Давидовна бұл үшін тек көркем материалды пайдалана отырып, пианистикалық шеберлікті дамытуға әбден болатынына сенімді болды. «Менің немерем Элисо Вирсаладземен жұмысымда, – деп жазды ол, – Шопен мен Листтің этюдтерінен басқасын мүлде қолданбаймын деп шештім, бірақ лайықтысын таңдадым (көркем.—). С. Мырза) репертуар … және Моцарттың шығармаларына ерекше назар аударып, барынша мүмкіндік берді қолөнерді жылтыратыңыз«(Менің жазылуым. – С. Мырза) (Вирсаладзе А. Грузиядағы фортепиано педагогикасы және Есипова мектебінің дәстүрлері // Фортепиано өнеріндегі көрнекті пианист-педагогтар. – М.; Л., 1966. С. 166.). Элисо мектеп жылдарында Моцарттың көптеген шығармаларынан өткенін айтады; Гайдн мен Бетховеннің музыкасы оның оқу бағдарламаларында кем емес орын алды. Болашақта біз оның шеберлігі туралы, бұл шеберліктің керемет «жылтыратылуы» туралы сөйлесетін боламыз; әзірше оның астында классикалық пьесалардың терең іргетасы қаланғанын атап өтеміз.

Вирсаладзенің суретші ретінде қалыптасуына тағы бір нәрсе тән – ерте алған тәуелсіздік құқығы. «Мен бәрін өзім жасағанды ​​ұнататынмын – дұрыс па, бұрыс па, бірақ өз күшіммен... Бұл менің мінезімде бар шығар.

Және, әрине, мен мұғалімдердің болғаны үшін бақытты болдым: мен педагогикалық диктатураның не екенін ешқашан білмедім». Өнердегі ең жақсы ұстаз – соңында болуға ұмтылған адам дейді қажет емес студент. (В.И. Немирович-Данченко бірде: «Режиссердің шығармашылық күш-жігерінің тәжі, - деді ол, - бұрын барлық қажетті жұмысты бірге атқарған актер үшін артық болып қалады.») Анастасия Давыдовна да, Нойгауз да. олар өздерінің түпкі мақсаты мен міндетін осылай түсінді.

Оныншы сынып оқушысы болған Вирсаладзе өміріндегі алғашқы жеке концертін берді. Бағдарлама Моцарттың екі сонатасынан, Брамстың бірнеше интермеццосынан, Шуманның Сегізінші романынан және Рахманиновтың «Полкасынан» құралған. Жақын арада оның көпшілікке шығуы жиілеп кетті. 1957 жылы 15 жасар пианист Республикалық жастар фестивалінде жеңімпаз атанды; 1959 жылы Венада өткен Бүкіләлемдік жастар мен студенттер фестивалінде лауреат дипломын жеңіп алды. Бірнеше жылдан кейін ол Чайковский атындағы конкурста үшінші жүлдені жеңіп алды (1962) - ең қиын конкурста алынған жүлде, оның қарсыластары Джон Огдон, Сюсин Старр, Алексей Наседкин, Жан-Бернар Помье ... Және тағы бір жеңіс. Вирсаладзенің есебі – Цвикауда, Шуманның халықаралық байқауында (1966). «Карнавалдың» авторы болашақта оны терең құрметтейтін және сәтті орындағандардың қатарына қосылады; оның жарыста алтын медаль алуында сөзсіз үлгі болды ...

Элисо Константиновна Вирсаладзе |

1966-1968 жылдары Вирсаладзе Мәскеу консерваториясының аспирантурасында Я. I. Zak. Оның осы кездегі ең жарқын естеліктері бар: «Яков Израилевичтің сүйкімділігін онымен бірге оқығандардың бәрі сезінді. Сонымен қатар, мен профессорымызбен ерекше қарым-қатынаста болдым - кейде маған суретші ретінде оған қандай да бір ішкі жақындық туралы айтуға құқығым бар сияқты көрінетін. Бұл өте маңызды – мұғалім мен оқушының шығармашылық «үйлесімділігі»...» Көп ұзамай Вирсаладзенің өзі сабақ бере бастайды, оның алғашқы шәкірттері – әртүрлі кейіпкерлер, тұлғалар болады. Ал егер одан: «Ол педагогиканы жақсы көреді ме?» Деп сұраса, ол әдетте: «Иә, егер мен сабақ беретін адаммен шығармашылық қарым-қатынаста болсам», - деп жауап береді, бұл оның Я. I. Zak.

... Тағы бірнеше жыл өтті. Жұртшылықпен кездесулер Вирсаладзенің өміріндегі ең маңызды нәрсе болды. Оған мамандар мен музыка сыншылары тереңірек қарай бастады. Оның концертіне шетелдік шолулардың бірінде олар былай деп жазды: «Фортепианоның артында тұрған бұл әйелдің жұқа, сымбатты фигурасын алғаш көргендерге оның ойнауында соншалықты көп нәрсе пайда болады деп елестету қиын ... ол залды гипноздайды. ол ең алғашқы ноталардан бастап алады ». Бақылау дұрыс. Егер сіз Вирсаладзенің сыртқы түрінен ең тән нәрсені табуға тырыссаңыз, оның орындаушылық ерік-жігерінен бастау керек.

Вирсаладзе-аудармашы ойлағанның барлығын дерлік ол өмірге әкелді (мақтау, әдетте ең жақсының ең жақсысына арналған). Шынымен, шығармашылық жоспарлары – ең батыл, батыл, әсерлі – көптеген адамдар жасай алады; оларды сахналық ерік-жігері берік, жақсы дайындалған адамдар ғана жүзеге асырады. Вирсаладзе фортепиано пернетақтасында ең қиын үзіндіні мінсіз дәлдікпен ойнағанда, бұл оның тамаша кәсіби және техникалық ептілігін ғана емес, сонымен бірге оның қызғанышқа толы эстрадалық өзін-өзі бақылауын, төзімділігін, ерік-жігерін көрсетеді. Ол музыкалық шығармада шарықтау шегіне жеткенде, оның шыңы бірден-бір қажетті нүктеде болады - бұл форма заңдылықтарын білу ғана емес, сонымен қатар психологиялық тұрғыдан күрделірек және маңызды нәрсе. Көпшілік алдында өнер көрсететін музыканттың еркі – оның ойнауының тазалығы мен қатесіздігінде, ырғақты қадамының сенімділігінде, қарқынның тұрақтылығында. Бұл жүйке күйзелісін, көңіл-күйдің қыңырлығын жеңуде – Г.Г.Нейхаус айтқандай, «сахна артынан сахнаға барар жолда бір тамшы да шығармамен құнды толқудың төгілмеуі үшін...» (Нейгауз Г.Г. Құштарлық, интеллект, техника // Чайковский атындағы: Чайковский атындағы 2-ші халықаралық орындаушы музыканттар байқауы туралы. – М., 1966. 133-б.). Екілену, өз-өзіне сенімсіздік танымайтын суретші жоқ шығар – Вирсаладзе де ерекшелік емес. Тек біреуден сіз бұл күмәндерді көресіз, олар туралы болжауға болады; ол ешқашан болмаған.

Ерік және ең эмоционалды үн суретшінің өнері. Оның мінезінде өнімділік көрінісі. Мұнда, мысалы, Равелдің «Сонатина» - оның бағдарламаларында анда-санда пайда болатын шығарма. Басқа пианистер бұл музыканы (дәстүр солай!) мұңлы тұманмен, сентименталды сезімталдықпен қаптау үшін барын салады; Вирсаладзеде, керісінше, бұл жерде меланхолик релаксацияның түкпірі де жоқ. Немесе, айталық, Шуберттің экспромты – до-минор, G-flat major (екеуі де 90-шы нұсқа), A-flat major (Op. 142). Олардың фортепиано кештерінің тұрақты қатысушыларына әлсіреген, талғампаздықпен еркелетілген түрде ұсынылатыны соншалықты сирек пе? Шуберттің экспромтындағы Вирсаладзе, Равельдегідей, ерік-жігердің батылдығы мен қаттылығымен, музыкалық мәлімдемелердің растайтын реңкімен, эмоционалды бояудың тектілігімен және ауырлығымен ерекшеленеді. Оның сезімдері неғұрлым ұстамды, күшті болса, темперамент соғұрлым тәртіпті, ыстық, тыңдаушыға ашқан музыкадағы әсерлі құмарлықтар. «Нағыз, ұлы өнер, - деп пайымдады бір кезде В.В.Софроницкий, - мынау: қызарған, қайнаған лава және жеті сауыт үстінде». (Софроницкий туралы естеліктер. – М., 1970. С. 288.). Вирсаладзенің ойыны – өнер қазіргі: Софроницкийдің сөздері оның көптеген сахналық интерпретацияларына өзіндік эпиграф бола алады.

Пианистің тағы бір ерекшелігі: ол пропорцияны, симметрияны жақсы көреді және оларды бұзатын нәрсені ұнатпайды. Оның репертуарындағы ең жақсы нөмірлердің бірі ретінде танылған Шуманның «C major Fantasy» интерпретациясы индикативті. Шығарма, өзіңіз білетіндей, ең қиындардың бірі: оны көптеген музыканттардың қолымен «салу» өте қиын және тәжірибесіз емес, кейде жеке эпизодтарға, фрагменттерге, бөлімдерге бөлінеді. Бірақ Вирсаладзенің қойылымдарында емес. Оның берілуіндегі қиял – күрделі дыбыстық құрылымның барлық элементтерінің «сәйкестігі» тұтас, дерлік тамаша тепе-теңдіктің талғампаз бірлігі. Себебі, Вирсаладзе – музыкалық сәулет өнерінің тумысынан шебері. (Ол Я. И. Закқа жақындығын бекер айтпаған.) Сондықтан, қайталап айтамыз, ол ерік күшімен материалды цементтеп, жүйелеуді біледі.

Пианист әртүрлі музыканы ойнайды, соның ішінде (көптеген!) романтикалық композиторлар жасаған. Шуманның оның сахналық қызметіндегі орны қазірдің өзінде талқыланды; Вирсаладзе сонымен қатар Шопеннің көрнекті аудармашысы болып табылады – оның мазуркалары, этюдтары, вальстары, ноктюрндері, балладалары, В минор сонаталары, екеуі де фортепианолық концерттер. Листтің шығармалары – үш концерттік этюд, испандық рапсодия; ол Брамста көптеген сәтті, шынымен әсерлі - Бірінші соната, Гендель тақырыбына арналған вариациялар, Екінші фортепианолық концертті табады. Дегенмен, суретшінің осы репертуардағы барлық жетістіктерімен, оның тұлғасы, эстетикалық бейімділігі және оның орындау сипаты бойынша ол романтикалық емес әртістерге жатады. классикалық формациялар.

Оның өнерінде үндестік заңы мызғымас билік етеді. Әрбір дерлік интерпретацияда ақыл мен сезімнің нәзік тепе-теңдігіне қол жеткізіледі. Спонтанды, бақыланбайтынның бәрі батыл түрде жойылады және анық, қатаң пропорционалды, мұқият «жасалған» - ең кішкентай бөлшектер мен бөлшектерге дейін өсіріледі. (И.С. Тургенев бірде қызық мәлімдеме жасады: «Талант - бұл деталь», - деп жазды ол.) Бұл музыкалық орындаушылықтағы «классикалықтың» белгілі және мойындалған белгілері және Вирсаладзеде бар. Бұл симптоматикалық емес пе: ол ондаған авторларға, әртүрлі дәуірлер мен бағыттардың өкілдеріне жүгінеді; дегенмен, оған ең қымбат есімді ерекшелеуге тырысып, Моцарттың есімін атау керек еді. Оның музыкадағы алғашқы қадамдары осы композитормен байланысты болды – оның пианисттік жастық және жастық шағы; суретшінің орындаған жұмыстарының тізімінде бүгінгі күнге дейін оның жеке туындылары тұр.

Классиктерді (тек Моцартты ғана емес) терең қастерлей отырып, Вирсаладзе Бахтың (итальяндық және минорлық концерттер), Гайднның (сонаталар, концерттік мажор) және Бетховеннің шығармаларын да ықыласпен орындайды. Оның көркем Бетховениясына ұлы неміс композиторының Аппассионата және басқа да бірқатар сонаталары, барлық фортепианолық концерттер, вариациялық циклдер, камералық музыка (Наталья Гутман және басқа музыканттармен бірге) кіреді. Бұл бағдарламаларда Вирсаладзе сәтсіздіктерді білмейді.

Дегенмен, суретшіге құрмет көрсету керек, ол әдетте сәтсіздікке ұшырайды. Оның ойында психологиялық және кәсіптік қауіпсіздіктің өте үлкен маржасы бар. Бірде ол шығарманы арнайы үйрене алмайтынын білгенде ғана сахнаға шығаратынын айтқан еді – ол қаншалықты қиын болса да табысқа жетеді.

Сондықтан оның ойыны кездейсоқтыққа байланысты емес. Оның, әрине, бақытты және бақытсыз күндері болғанымен. Кейде, айталық, оның көңіл-күйі жоқ болса, оның орындауындағы конструктивті жағының қалай ашылғанын көруге болады, тек жақсы реттелген дыбыс құрылымы, логикалық дизайн, ойынның техникалық қатесіздігі байқала бастайды. Басқа сәттерде Вирсаладзенің оның орындайтын әрекетін бақылауы тым қатал, «бұрандалы» болады – бұл қандай да бір жолмен ашық және тікелей тәжірибеге зиянын тигізеді. Оның ойнағанында өткір, жанып тұрған, тесіп өтетін өрнекті сезінгісі келетіні болады – мысалы, Шопеннің С-шап минор шерцосының кодасы немесе оның кейбір этюдтары – Он екінші («Революциялық»), Жиырма екінші. (октава), Жиырма үшінші немесе Жиырма төртінші.

Элисо Константиновна Вирсаладзе |

Олардың айтуынша, көрнекті ресейлік суретші В.А.Серов картинадан қандай да бір, өзі айтқандай, «сиқырлы қателік» тапқан кезде ғана оны сәтті деп санаған. В.Е.Мейерхольдтың «Естеліктерінде» мынаны оқуға болады: «Алғашында жақсы портретті салуға көп уақыт қажет болды... содан кейін кенет Серов жүгіріп келіп, бәрін жуып тастады және дәл осындай сиқырлы қателікпен кенепке жаңа портретті салды. ол туралы айтқан. Бір қызығы, мұндай портретті жасау үшін алдымен дұрыс портретті сызу керек болды. Вирсаладзенің көптеген сахналық туындылары бар, оларды «сәтті» деп санауға болады - жарқын, ерекше, шабыттандырылған. Шынымды айтсам, жоқ, жоқ, иә, оның интерпретацияларының арасында жай ғана «дұрыс портретке» ұқсайтындары бар.

Сексенінші жылдардың ортасы мен аяғында Вирсаладзенің репертуары бірқатар жаңа шығармалармен толықты. Брамстың Екінші сонатасы, Бетховеннің алғашқы соната опустарының кейбірі оның бағдарламаларында алғаш рет пайда болды. Бүкіл цикл «Моцарттың фортепианолық концерттері» естіледі (бұрын сахнада жартылай ғана орындалатын). Элисо Константиновна басқа музыканттармен бірге А.Шниткенің «Квинтеті», М.Мансурянның «Триосы», О.Тактакишвилидің виолончельдік сонатасының, сондай-ақ басқа да камералық композициялардың қойылымына қатысады. Ақырында, оның шығармашылық өмірбаянындағы үлкен оқиға 1986/87 маусымында Листтің «В минор» сонатасының орындалуы болды - ол кең резонансқа ие болды және сөзсіз оған лайық болды ...

Пианистің гастрольдері барған сайын жиі және қарқынды болып келеді. Оның АҚШ-тағы қойылымдары (1988) керемет сәтті болды, ол КСРО-да және басқа елдерде өзі үшін көптеген жаңа концерттік «алаңдарды» ашады.

«Соңғы жылдары жасалған іс аз емес сияқты», - дейді Элисо Константиновна. «Сонымен қатар, менде қандай да бір ішкі бөліну сезімі қалған жоқ. Бір жағынан, мен бүгін фортепианоға арнаймын, мүмкін бұрынғыдан да көп уақыт пен күш. Екінші жағынан, мен бұл жеткіліксіз деп үнемі сезінемін ... «Психологтардың мұндай санаты бар - тойымсыз, қанағаттандырылмаған қажеттілік. Адам өз ісіне қаншалықты көп берілсе, соғұрлым ол оған еңбек пен жанын жұмсаса, соғұрлым күшейе түседі, соғұрлым оның көбірек жасауға деген ұмтылысы күшейе түседі; екіншісі біріншіге пропорционалды түрде артады. Әрбір шынайы суретшіде солай. Вирсаладзе де ерекшелік емес.

Ол суретші ретінде тамаша баспасөзге ие: кеңестік және шетелдік сыншылар оның өнеріне таңданудан жалықпайды. Әріптес музыканттар Вирсаладзеге шынайы құрметпен қарайды, оның өнерге байыпты және адал көзқарасын, оның барлық ұсақ-түйек, бос нәрселерден бас тартуын бағалайды және, әрине, оның әрқашан жоғары кәсібилігіне құрмет көрсетеді. Дегенмен, біз қайталаймыз, оның бойында қандай да бір қанағаттанбаушылық үнемі сезіледі - табыстың сыртқы атрибуттарына қарамастан.

«Менің ойымша, орындалған нәрсеге қанағаттанбау - орындаушы үшін табиғи сезім. Басқа қалай? Айталық, «өзіме» («менің басымда») мен әрқашан музыканы пернетақтада шыққаннан гөрі жарқын және қызықтырақ естимін. Маған солай көрінеді, кем дегенде... Ал сен үнемі осыдан зардап шегесің».

Ол біздің заманымыздың көрнекті пианизм шеберлерімен байланысын қолдайды, шабыттандырады, жаңа күш береді. Қарым-қатынас таза шығармашылық – концерттер, жазбалар, бейнекассеталар. Ол өз орындауында біреуден үлгі алатыны емес; бұл сұрақтың өзі – мысал келтіретін болсақ – оған қатысты өте қолайлы емес. Тек ірі суретшілердің өнерімен араласу әдетте оған терең қуаныш сыйлайды, өзі айтқандай рухани азық береді. Вирсаладзе К.Аррау туралы құрметпен айтады; ол Чилилік пианисттің 80 жылдығына арнап берген концертінің жазбасы ерекше әсер қалдырды, онда Бетховеннің «Аврорасы» бейнеленген. Энни Фишердің сахналық шығармасында Элисо Константиновнаға көп ұнайды. Ол таза музыкалық тұрғыдан алғанда, А.Брендлдің ойынын ұнатады. Әрине, В.Горовицтің атын атап өтпеу мүмкін емес – оның 1986 жылы Мәскеудегі гастрольдік сапары оның өміріндегі жарқын және күшті әсерлерге жатады.

…Бірде бір пианиношы: «Мен фортепианода неғұрлым ұзақ ойнасам, бұл аспаппен неғұрлым жақынырақ таныссам, соғұрлым оның шынымен де сарқылмас мүмкіндіктері менің алдымда ашылады. Бұл жерде бұдан да көп нәрсені істеуге болады және істеу керек ... «Ол үнемі алға жылжиды - бұл ең бастысы; Бір кездері онымен тең болғандардың көбі бүгінде айтарлықтай артта қалды... Суретшідегідей, оның бойында да кемелдік үшін үздіксіз, күнделікті, қажымас күрес бар. Өйткені ол басқа да бірқатар шығармашылық кәсіптердегідей емес, дәл өз мамандығында, сахнада музыканы орындау өнерінде мәңгілік құндылықтарды тудыра алмайтынын жақсы біледі. Бұл өнерде, Стефан Цвейгтің дәл сөзімен айтқанда, «орындаудан орындауға, сағаттан сағатқа кемелдік қайта-қайта жеңіске жету керек ... өнер - мәңгілік соғыс, оның соңы жоқ, үздіксіз бастамасы бар» (Цвейг С. Екі томдық таңдамалы шығармалар. – М., 1956. Т. 2. С. 579.).

Г.Цыпин, 1990 ж


Элисо Константиновна Вирсаладзе |

«Мен оның идеясына және оның керемет музыкалық қабілетіне құрметпен қараймын. Бұл үлкен масштабтағы әртіс, бәлкім, қазіргі кездегі ең күшті пианист әйел... Ол өте адал музыкант, сонымен бірге ол нағыз қарапайымдылыққа ие. (Святослав Рихтер)

Элисо Вирсаладзе Тбилисиде дүниеге келген. Ол әжесі Анастасия Вирсаладземен (Лев Власенко мен Дмитрий Башкиров та өз сыныбынан бастады), белгілі пианист және мұғалім, грузин фортепиано мектебінің ақсақалы, Анна Есипованың шәкірті (Сергей Прокофьевтің тәлімгері) фортепиано өнерін үйренді. ). Палиашвили атындағы арнайы музыкалық училищеде (1950-1960) сыныпқа барды, оның жетекшілігімен Тбилиси консерваториясын (1960-1966) бітірді. 1966-1968 жылдары Мәскеу консерваториясының аспирантурасында оқыды, оның оқытушысы Яков Зак болды. «Мен бәрін өзім жасағанды ​​ұнататынмын - дұрыс немесе бұрыс, бірақ өз бетімше... Бұл менің мінезімде бар шығар», - дейді пианист. «Әрине, мұғалімдермен жолым болды: мен педагогикалық диктатураның не екенін ешқашан білмедім». Ол 10-сынып оқушысы ретінде өзінің алғашқы жеке концертін берді; Бағдарламада Моцарттың екі сонатасы, Брамстың интермеццосы, Шуманның Сегізінші романы, Полка Рахманинов бар. «Немеремен жұмысымда, - деп жазды Анастасия Вирсаладзе, - Шопен мен Листтің этюдтерін қоспағанда, мен мүлде этюдтерге жүгінбеу туралы шешім қабылдадым, бірақ мен тиісті репертуарды таңдадым ... және Моцарттың шығармаларына ерекше назар аудардым, бұл Мен өз шеберлігімді барынша жылтыратуым үшін ».

Венада өткен VII Бүкіләлемдік жастар мен студенттер фестивалінің (1959, 2-ші жүлде, күміс медаль), Мәскеуде өткен Бүкілодақтық орындаушы музыканттар конкурсының (1961, 3-ші жүлде), Мәскеудегі Чайковский атындағы II халықаралық конкурсының (1962, 3-ші жүлде) лауреаты. жүлде, қола медаль), Цвикаудағы Шуман атындағы IV халықаралық конкурс (1966, 1 жүлде, алтын медаль), Шуман сыйлығы (1976). «Элисо Вирсаладзе тамаша әсер қалдырды», - деді Яков Флиер Чайковский атындағы байқаудағы өнері туралы. – Оның ойыны таң қаларлықтай үйлесімді, одан нағыз поэзия сезіледі. Пианист өзі орындайтын пьесалардың стилін жақсы түсінеді, олардың мазмұнын үлкен еркіндікпен, сенімділікпен, жеңіл, шынайы көркемдік талғаммен жеткізеді».

1959 жылдан – Тбилиси, 1977 жылдан – Мәскеу филармониясының солисті. 1967 жылдан бастап Мәскеу консерваториясында алдымен Лев Обориннің ассистенті (1970 жылға дейін), кейін Яков Зактың (1970-1971) ассистенті болып жұмыс істейді. 1971 жылдан өз сыныбында сабақ береді, 1977 жылдан доцент, 1993 жылдан профессор. Мюнхендегі Жоғары музыка және театр мектебінің профессоры (1995-2011). 2010 жылдан – Италиядағы Физоль музыка мектебінің (Scuola di Musica di Fiesole) профессоры. Әлемнің көптеген елдерінде шеберлік сабақтарын өткізеді. Оның шәкірттерінің қатарында халықаралық байқаулардың лауреаттары Борис Березовский, Екатерина Воскресенская, Яков Кацнельсон, Алексей Володин, Дмитрий Каприн, Марина Коломицева, Александр Осминин, Станислав Хегай, Мамикон Нахапетов, Татьяна Черничка, Ринергейкайкайтеров Динара, Е.

1975 жылдан бері Вирсаладзе көптеген халықаралық байқаулардың қазылар алқасының мүшесі болды, олардың ішінде Чайковский, Елизавета патшайым (Брюссель), Бусони (Больцано), Геза Анда (Цюрих), Виана да Мота (Лиссабон), Рубинштейн (Тель-Авив), Шуман. (Цвикау), Рихтер (Мәскеу) және т.б. Чайковский атындағы XII конкурста (2002) Вирсаладзе көпшіліктің пікірімен келіспей, қазылар алқасының хаттамасына қол қоюдан бас тартты.

Еуропаның, АҚШ-тың, Жапонияның әлемнің ең ірі оркестрлерімен өнер көрсетеді; Рудольф Баршай, Лев Маркиз, Кирилл Кондрашин, Геннадий Рождественский, Евгений Светланов, Юрий Темирканов, Риккардо Мути, Курт Сандерлинг, Дмитрий Китаенко, Вольфганг Саваллис, Курт Масур, Александр Рудин және т.б. дирижерлермен жұмыс істеді. Ол Святослав Рихтермен, Олег Каганмен, Эдуард Бруннермен, Виктор Третьяковпен, Бородин квартетімен және басқа да көрнекті музыканттармен ансамбльдерде өнер көрсетті. Вирсаладзенің Наталья Гутманмен ұзақ және жақын көркемдік серіктестігі; олардың дуэті - Мәскеу филармониясының ұзақ өмір сүретін камералық ансамбльдерінің бірі.

Вирсаладзенің өнерін Александр Голденвейзер, Генрих Нойгаус, Яков Зак, Мария Гринберг, Святослав Рихтер жоғары бағалады. Рихтердің шақыруымен пианист Touraine музыкалық мерекелері және желтоқсан кештері халықаралық фестивальдеріне қатысты. Вирсаладзе Крейттегі фестивальдің (1990 жылдан) және Мәскеу халықаралық «Олег Каганға арнау» фестивалінің (2000 жылдан) тұрақты қатысушысы. Ол Телави халықаралық камералық музыка фестивалінің негізін қалады (жыл сайын 1984-1988 жылдары өткізіледі, 2010 жылы қайта жалғасты). 2015 жылдың қыркүйегінде оның көркемдік жетекшілігімен Қорғанда «Элисо Вирсаладзе ұсынады» камералық музыка фестивалі өтті.

Біраз жылдар бойы оның шәкірттері БЗК-де «Элисо Вирсаладземен кештер» абонементінің филармониялық концерттеріне қатысты. Соңғы онжылдықта оның сыныбының студенттері мен аспиранттары ойнаған монографиялық бағдарламалардың ішінде 2 фортепианоға арналған транскрипциялардағы Моцарттың шығармалары (2006), Бетховеннің барлық сонаталары (4 концерттік цикл, 2007/2008), барлық этюдтар (2010) және Листтің венгр рапсодиялары (2011), Прокофьевтің фортепианолық сонаталары (2012) және т.б. 2009 жылдан бері Вирсаладзе және оның сынып оқушылары Мәскеу консерваториясында өтетін абонементтік камералық музыкалық концерттерге қатысады (профессорлар Наталья Вирсаладзе және Илири жобасы бойынша). Кандинский).

«Оқыту арқылы мен көп нәрсе аламын және бұл жерде тек өзімшіл қызығушылық бар. Пианистердің орасан зор репертуарынан бастап. Кейде мен оқушыға өзім ойнағым келетін, бірақ оған уақытым жоқ шығарманы үйренуді тапсырамын. Сонымен, мен оны еріксіз зерттейтінмін. Тағы не? Сіз бірдеңе өсіріп жатырсыз. Сіздің қатысуыңыздың арқасында студентке тән нәрсе шығады – бұл өте жағымды. Ал бұл тек музыкалық даму ғана емес, адамның дамуы.

Вирсаладзенің алғашқы жазбалары «Мелодия» компаниясында – Шуманның, Шопеннің, Листтің шығармалары, Моцарттың бірқатар фортепианолық концерттері жасалды. Оның компакт-дискі BMG белгісімен «Орыс фортепиано мектебі» сериясына кіреді. Оның жеке және ансамбльдік жазбаларының ең көп санын Live Classics шығарды, оның ішінде Моцарттың, Шуберттің, Брамстың, Прокофьевтің, Шостаковичтің шығармалары, сонымен қатар Наталья Гутманмен ансамбльде жазылған Бетховеннің барлық виолончель сонаталары: бұл әлі де дуэттің бірі. crown бағдарламалар , тұрақты түрде бүкіл әлемде орындалады (соның ішінде өткен жылы – Прага, Рим және Берлиннің ең жақсы залдарында). Гутман сияқты Вирсаладзе де әлемде Augstein Artist Management агенттігімен ұсынылған.

Вирсаладзенің репертуарында XNUMX-XNUMX ғасырлардағы Батыс Еуропа композиторларының шығармалары бар. (Бах, Моцарт, Гайдн, Бетховен, Шуберт, Шуман, Лист, Шопен, Брамс), Чайковский, Скрябин, Рахманинов, Равел, Прокофьев және Шостакович шығармалары. Вирсаладзе заманауи музыкаға сақтықпен қарайды; Соған қарамастан ол Шниткенің фортепианолық квинтеті, Мансурянның фортепианолық триосын, Тактакишвилидің виолончель сонатасын және біздің заман композиторларының басқа да бірқатар шығармаларын орындауға қатысты. «Өмірде мен кейбір композиторлардың музыкасын басқаларына қарағанда көбірек ойнаймын», - дейді ол. – Соңғы жылдары менің концерттік және ұстаздық өмірімнің қарбалас болғаны сонша, бір композиторға көп уақыт шоғырлана алмайсың. Мен ХNUMX-шы және XNUMX-шы ғасырдың бірінші жартысындағы барлық дерлік авторларды ынтамен ойнаймын. Менің ойымша, сол кездегі композиторлар фортепианоның музыкалық аспап ретіндегі мүмкіндіктерін іс жүзінде сарп етті. Сонымен қатар, олардың барлығы өзінше ерекше орындаушылар болды.

Грузин КСР халық әртісі (1971). КСРО халық әртісі (1989). Шота Руставели атындағы Грузия КСР Мемлекеттік сыйлығының (1983), Ресей Федерациясы Мемлекеттік сыйлығының (2000) лауреаты. IV дәрежелі «Отанға сіңірген еңбегі үшін» орденінің кавалері (2007).

«Бүгінгі Вирсаладзе ойнаған Шуманнан кейін жақсырақ Шуман тілеу мүмкін бе? Мен Нойгауздан бері мұндай Шуманды естіген емеспін деп ойлаймын. Бүгінгі Клавиерабенд нағыз ашылу болды – Вирсаладзе одан да жақсы ойнай бастады... Оның техникасы тамаша және таңқаларлық. Ол пианистерге таразы қояды». (Святослав Рихтер)

пікір қалдыру