Эдвин Фишер |
Өткізгіштер

Эдвин Фишер |

Эдвин Фишер

Туған жылы
06.10.1886
Қайтыс болған күні
24.01.1960
Мамандығы
дирижер, пианист, мұғалім
ел
Швейцария

Эдвин Фишер |

Ғасырымыздың екінші жартысы фортепианода ойнаудың, жалпы орындаушылық өнердің техникалық кемелдену дәуірі болып саналады. Шынында да, қазір сахнада жоғары дәрежелі пианистік «акробатикаға» қабілетсіз суретшіні кездестіру мүмкін емес. Мұны адамзаттың жалпы техникалық прогресімен асығыс байланыстыра отырып, кейбір адамдар ойынның бірқалыптылығы мен еркіндігін көркемдік биіктерге жету үшін қажетті және жеткілікті қасиеттер деп жариялауға бейім болды. Бірақ уақыт басқаша бағаланып, пианизм мәнерлеп сырғанау немесе гимнастика емес екенін еске салады. Жылдар өтті, жалпы орындаушылық техника жетілдірілген сайын, оның сол немесе басқа өнерпаздың өнерін жалпы бағалаудағы үлесі тұрақты түрде төмендеп бара жатқаны белгілі болды. Міне, осындай жалпы өсудің арқасында нағыз ұлы пианистердің саны мүлде көбейген жоқ па?! «Барлығы пианинода ойнауды үйренген» дәуірде шынайы көркемдік құндылықтар – мазмұн, руханилық, мәнерлілік – мызғымас күйінде қалды. Бұл миллиондаған тыңдармандарды әрқашан осы ұлы құндылықтарды өз өнерінің алдыңғы қатарында ұстаған ұлы музыканттардың мұрасына қайта жүгінуге итермеледі.

Сондай суретшілердің бірі Эдвин Фишер болды. ХNUMX ғасырдың пианисттік тарихын оның үлесінсіз елестету мүмкін емес, дегенмен кейбір заманауи зерттеушілер швейцариялық суретшінің өнеріне күмән келтіруге тырысты. Г.Шонберг суретші қайтыс болғаннан кейін үш жылдан кейін ғана жарық көрген кітабында Фишерге ... бір жолдан артық беруді қажет деп санамағанын «перфекционизмге» таза американдық құмарлықтан басқа не түсіндіре алады. Әйтсе де, көзі тірісінде-ақ сүйіспеншілік пен сыйластық белгілерімен қатар, оның қателіктерін анда-санда тіркеп, оған қуанатындай педантикалық сыншылардың кемелсіздігі үшін қорлауына төтеп беруге тура келді. Дәл осындай жағдай оның аға замандасы А.Кортода да болған жоқ па?!

Екі суретшінің өмірбаяндары, негізінен, таза пианистикалық, «мектеп» тұрғысынан мүлдем басқа болғанымен, негізгі белгілері бойынша өте ұқсас; және бұл ұқсастық екеуінің де өнерінің бастауын, олардың эстетикасының бастауын түсінуге мүмкіндік береді, бұл аудармашының ең алдымен суретші ретіндегі идеясына негізделген.

Эдвин Фишер Базельде, Чехиядан шыққан мұрагерлік музыка шеберлерінің отбасында дүниеге келген. 1896 жылдан бастап музыкалық гимназияда, кейін X. Губер жетекшілігімен консерваторияда оқып, Берлин Штерн консерваториясында М.Краузенің (1904-1905) жетекшілігінде білімін жетілдірді. 1905 жылы өзі сол консерваторияда фортепиано сыныбына жетекшілік ете бастады, сонымен бірге өзінің көркемдік мансабын бастады - алдымен әнші Л. Вулнердің концертмейстерінде, содан кейін солист ретінде. Оны Еуропаның көптеген елдерінде тыңдаушылар тез танып, жақсы көрді. Әсіресе кең танымалдылыққа А. Никишпен, Ф. Венгартнер, В.Менгельберг, одан кейін В.Фуртванглер және басқа да ірі дирижерлер. Осы ірі музыканттармен қарым-қатынаста оның шығармашылық ұстанымдары дамыды.

30-шы жылдарға қарай Фишердің концерттік қызметінің ауқымы соншалықты кең болды, ол оқытушылықты тастап, өзін толығымен фортепианода ойнауға арнады. Бірақ уақыт өте жан-жақты дарынды музыкант сүйікті аспабының аясында тарылып қалды. Ол өзінің камералық оркестрін құрды, онымен дирижер және солист ретінде өнер көрсетті. Рас, бұл музыканттың дирижер ретіндегі амбицияларына байланысты емес: оның тұлғасы соншалықты күшті және ерекше болғандықтан, ол әрқашан аты аталған шеберлер сияқты серіктестер болмай, дирижерсіз ойнауды жөн көрді. Сонымен бірге ол 1933-1942 ғасырлардағы классикамен шектеліп қалмай (қазір ол кәдімгі нәрсеге айналды), бірақ ол Бетховеннің монументалды концерттерін орындағанда да оркестрге жетекшілік етті (және оны тамаша басқарды!). Сонымен қатар, Фишер скрипкашы Г.Куленкампф пен виолончелист Э.Майнардимен бірге тамаша трионың мүшесі болды. Ақырында, уақыт өте келе ол педагогикаға қайта оралды: 1948 жылы Берлиндегі Жоғары музыка мектебінің профессоры болды, бірақ 1945 жылы ол фашистік Германиядан туған жеріне кетіп, Люцернге орналасып, өмірінің соңғы жылдарын сонда өткізді. өмір. Бірте-бірте оның концерттік қойылымдарының қарқындылығы төмендеді: қол ауруы оның өнер көрсетуіне жиі кедергі болды. Дегенмен, ол ойнауды, дирижерлауды, жазуды, триоға қатысуды жалғастырды, онда Г.Куленкампф 1958 жылы В.Шнайдерханмен ауыстырылды. 1945-1956 жылдары Фишер Гертенштейнде (Люцерн маңында) фортепианодан сабақ берді, онда ондаған жас әртістер барды. жыл сайын оған әлемнің түкпір-түкпірінен ағылып келіп жатты. Олардың көпшілігі ірі музыкант болды. Фишер музыка жазды, классикалық концерттерге кадензалар жазды (Моцарт пен Бетховеннің), классикалық шығармаларды өңдеді, ақырында бірнеше ірі зерттеулердің авторы болды – «Дж.-С. Бах» (1956), «Л. ван Бетховен. Фортепианолық сонаталар (1960), сондай-ақ «Музыкалық рефлексиялар» (1956) және музыканттардың міндеттері туралы (XNUMX) кітаптарында жиналған көптеген мақалалар мен эсселер. ХNUMX жылы пианистің туған қаласы Базель университеті оны құрметті доктор дәрежесіне сайлады.

Өмірбаянның сыртқы сұлбасы осындай. Оған параллель оның көркемдік келбетінің ішкі эволюциясының желісі болды. Алғашында, алғашқы онжылдықтарда Фишер ойынның мәнерлі мәнеріне ұмтылды, оның интерпретациялары субъективизмнің кейбір шектен шығуларымен және тіпті еркіндіктерімен ерекшеленді. Ол кезде романтиктердің музыкасы оның шығармашылық қызығушылықтарының орталығында болды. Рас, ол дәстүрден ауытқығанымен, Шуманның батыл қуатын, Брамның ұлылығын, Бетховеннің ерен өрлеуін, Шуберт драмасын беру арқылы көрерменді баурап алды. Жылдар өте суретшінің орындаушылық стилі ұстамды, нақтыланды және ауырлық орталығы классикаға - Бах пен Моцартқа ауысты, дегенмен Фишер романтикалық репертуардан шықпады. Осы кезеңде ол орындаушының делдал, «мәңгілік, илаһи өнер мен тыңдаушы арасындағы орта» ретіндегі миссиясын ерекше түсінеді. Бірақ медиатор немқұрайлы емес, шетте тұрып, белсенді, өзінің «Мен» призмасы арқылы осы «мәңгілік, құдайлық» сындырады. Суретшінің ұраны оның мақалалардың бірінде айтқан сөздері қалады: «Өмір орындауда пульсациялауы керек; тәжірибесі жоқ кресендостар мен форттар жасанды болып көрінеді ».

Суретшінің романтикалық табиғатының ерекшеліктері мен оның көркемдік ұстанымдары өмірінің соңғы кезеңінде толық үйлесім тапты. 1947 жылы оның концертіне барған В.Фуртванглер «ол шынымен де өз биігіне жетті» деп атап өтті. Оның ойыны тәжірибенің күшімен, әр сөз тіркесінің дірілімен; штамп пен күн тәртібіне мүлде жат суретшінің саусақтарының астында шығарма әр кезде жаңадан туғандай болды. Осы кезеңде ол қайтадан өзінің сүйікті кейіпкері Бетховенге жүгінді және 50-ші жылдардың ортасында Бетховен концерттерінің жазбаларын жасады (көп жағдайда ол Лондон филармониясының оркестрін басқарды), сонымен қатар бірқатар сонаталарды жазды. Бұл жазбалар бұрын, 30-шы жылдары жасалған жазбалармен қатар, Фишердің дыбыстық мұрасының негізі болды - суретші қайтыс болғаннан кейін көптеген дау тудырған мұра.

Әрине, жазбалар бізге Фишер ойынының сүйкімділігін толық жеткізе алмайды, оның өнерінің баурап алатын эмоционалдылығын, концепциялардың ұлылығын ішінара ғана жеткізеді. Залда суретшіні естігендер үшін олар бұрынғы әсерлердің көрінісі ғана емес. Мұның себептерін табу қиын емес: оның пианизмінің ерекше ерекшеліктерімен қатар, олар прозалық жазықтықта да жатыр: пианист микрофоннан қорқады, студияда, аудиториясыз өзін ыңғайсыз сезінді және еңсерді. бұл қорқыныш оған сирек жоғалтпай берілді. Жазбаларда жүйке күйзелістерінің, кейбір летаргияның және техникалық «некенің» іздерін сезінуге болады. Мұның бәрі бірнеше рет «тазалық» жанкүйерлерінің нысанасы болды. Ал сыншы К.Франке дұрыс айтты: «Бах пен Бетховеннің жаршысы Эдвин Фишер тек жалған жазбаларды ғана қалдырған жоқ. Оның үстіне, Фишердің жалған жазбаларының өзі жоғары мәдениеттің тектілігімен, терең сезімімен ерекшеленеді деуге болады. Фишер дәл эмоционалды сипатқа ие болды - бұл оның ұлылығы мен шектеулері. Оның ойынының стихиялылығы мақалаларында өз жалғасын табады... Ол парта басында өзін фортепианодағыдай ұстады – ол ақыл мен білімнің емес, аңғал сенімнің адамы болып қала берді».

Бейтарап тыңдаушы үшін 30-жылдардың аяғында жасалған Бетховен сонаталарының алғашқы жазбаларының өзінде суретшінің жеке басының ауқымы, оның ойнау музыкасының маңыздылығы толығымен сезілетіні бірден байқалады. Орасан зор бедел, романтикалық пафос, күтпеген, бірақ нанымды сезім ұстамдылығымен, терең ойшылдықпен және динамикалық сызықтарды негіздеумен, шарықтау күшімен үйлеседі - мұның бәрі керемет әсер қалдырады. Фишердің «Музыкалық рефлексиялар» кітабында Бетховенде ойнайтын суретші пианист, әнші және скрипкашыны «бір адамда» біріктіруі керек деген пікірі еріксіз еске түседі. Дәл осы сезім оған «Аппассионатаны» интерпретациялау арқылы музыкаға толықтай енуге мүмкіндік беретіні сонша, жоғары қарапайымдылық спектакльдің көлеңкелі тұстарын еріксіз ұмытады.

Жоғары гармония, классикалық айқындық оның кейінгі жазбаларының басты тартымды күші болса керек. Мұнда оның Бетховен рухының тереңіне енуі тәжірибемен, өмірлік даналығымен, Бах пен Моцарттың классикалық мұрасын түсінумен анықталады. Бірақ, жасына қарамастан, мұнда музыканы қабылдау мен тәжірибенің балғындығы анық сезіледі, оны тыңдаушыларға жеткізу мүмкін емес.

Фишер жазбаларын тыңдаушы оның сыртқы келбетін толығырақ елестете алуы үшін қорытындылай келе сөзді оның көрнекті шәкірттеріне берейік. П.Бадура-Шкода былай деп еске алады: «Ол сөзбе-сөз мейірім шашатын ерекше адам еді. Оның ілімінің негізгі қағидасы пианист өз аспабына шегінбеу керек деген талап болды. Фишер барлық музыкалық жетістіктер адами құндылықтармен байланысты болуы керек екеніне сенімді болды. «Ұлы музыкант – ең алдымен тұлға. Оның бойында үлкен ішкі шындық өмір сүруі керек, өйткені орындаушының өзінде жоқ нәрсені спектакльде бейнелеу мүмкін емес «ол сабақта қайталаудан жалықпады».

Фишердің соңғы шәкірті А.Брендль шебердің мынадай портретін келтіреді: «Фишерге орындаушылық данышпандық (егер бұл ескірген сөз әлі де қабылданатын болса), оған композиторлық емес, дәлірек айтқанда, интерпретаторлық данышпандық берілген. Оның ойыны абсолютті дұрыс және сонымен бірге батыл. Оның ерекше сергектігі мен қарқындылығы, мен білетін кез келген орындаушыға қарағанда тыңдарманға тікелей жетуге мүмкіндік беретін көпшілдігі бар. Ол мен сенің арамызда перде, бөгет жоқ. Ол керемет жұмсақ дыбыс шығарады, тазартатын пианиссимо мен қатал фортисимоға қол жеткізеді, бірақ олар өрескел және өткір емес. Ол жағдайлар мен көңіл-күйдің құрбаны болды және оның жазбалары оның концерттерде және сабақтарында, студенттермен бірге оқығанда не жеткені туралы аз түсінік береді. Оның ойыны уақыт пен сәнге бағынбады. Ал оның өзі бала мен данышпанның қосындысы, аңғал мен талғампаздың қоспасы болды, бірақ мұның бәрі толық бірлікке біріктірілді. Оның бүкіл шығарманы тұтастай көру қабілеті болды, әрбір шығарма біртұтас тұтастық еді және оның орындауында осылай көрінді. Бұл идеал деп аталады ... «

Л.Григорьев, Дж.Платек

пікір қалдыру