Эдита Груберова |
Эдита Груберова
Эдита Груберова, әлемдегі алғашқы колоратуралық сопранолардың бірі, Еуропада ғана емес, Ресейде де танымал, бірақ соңғысында негізінен компакт-дискілер мен бейне кассеталардан. Груберова - колоратуралық ән салудың виртуозы: оның трилдерін Джоан Сазерлендтікімен ғана салыстыруға болады, оның үзінділерінде әрбір нота інжу-маржан сияқты көрінеді, оның жоғары ноталары табиғаттан тыс әсер қалдырады. Джанкарло Ландини атақты әншімен сөйлесіп жатыр.
Эдита Груберова қалай бастады?
Түн ханшайымынан. Мен бұл рөлдегі дебютімді Венада жасадым және оны бүкіл әлемде айттым, мысалы, Нью-Йорктегі Метрополитен операсында. Нәтижесінде Түн ханшайымында үлкен мансап жасай алмайтыныңызды түсіндім. Неліктен? Білмеймін! Мүмкін менің ультра жоғары ноталарым жеткіліксіз болған шығар. Мүмкін жас әншілер бұл рөлді жақсы ойнай алмайтын шығар, бұл шын мәнінде олар ойлағаннан әлдеқайда қиын. Түн ханшайымы - ана, ал оның екінші ариясы Моцарт жазған ең драмалық беттердің бірі. Жастар бұл драманы жеткізе алмайды. Шамадан тыс жоғары ноталардан басқа Моцарттың екі ариясы орталық тесситурада, драмалық сопраноның нағыз тесситурасында жазылғанын ұмытпауымыз керек. Осы партияны жиырма жыл бойы орындағаннан кейін ғана оның мазмұнын дұрыс жеткізе алдым, Моцарттың музыкасын тиісті деңгейде орындадым.
Сіздің маңызды жеңісіңіз - сіз дауыстың орталық аймағында ең мәнерлілікке ие болдыңыз ба?
Иә, мен иә деп айтуым керек. Мен үшін өте жоғары ноталарды түсіру әрқашан оңай болды. Консерватория кезінен бастап мен жоғары ноталарды бағындырдым, бұл маған ештеңеге шығынсыз сияқты. Ұстазым бірден колоратуралық сопрано екенімді айтты. Менің дауысымның жоғары деңгейі табиғи болды. Орталық регистр кезінде мен оның мәнерлілігін жеңіп, жұмыс істеуге тура келді. Мұның бәрі шығармашылық жетілу процесінде келді.
Сіздің мансабыңыз қалай жалғасты?
Түн ханшайымынан кейін менің өмірімде маңызды кездесу болды – Ариадна ауф Наксостан келген Зербинеттамен. Ричард Штраус театрының осы ғажайып тұлғасын бейнелеу үшін маған да ұзақ жол жүру керек болды. 1976 жылы мен бұл партияны Карл Бомның жетекшілігімен орындаған кезде дауысым өте балғын болды. Бүгінде ол әлі де мінсіз аспап болып табылады, бірақ жылдар бойы мен одан максималды мәнерлілік, драмалық күш пен енуді алу үшін әрбір жеке нотаға назар аударуды үйрендім. Мен дыбысты дұрыс құруды, дауысымның сапасына кепілдік беретін тұғырды қалай табуға болатынын білдім, бірақ ең бастысы, осы ашылымдардың барлығының көмегімен драманы тереңірек жеткізуді үйрендім.
Сіздің дауысыңыз үшін не қауіпті?
Мен қатты жақсы көретін Джанакектің «Дженуфа» әнін айтсам, бұл менің дауысыма қауіпті болар еді. Дездемонаны шырқасам, бұл менің дауысыма қауіпті болар еді. Егер мен «Көбелек» әнін айтсам, бұл менің дауысыма қауіпті болар еді. Көбелек сияқты кейіпкердің арбауына жол беріп, оны қалай болса да ән айтуды ұйғарсам, маған қасірет.
Доницетти операларының көптеген бөліктері орталық тесситурада жазылған (бергамо шебері Джудитта Пастаның дауысын еске түсірген Энн Болейнді еске түсіру жеткілікті). Неліктен олардың тесситурасы сіздің дауысыңызға зиян келтірмейді, ал көбелек оны бұзады?
Мадам Баттерфляйдың дауысы Доницеттидікінен түбегейлі өзгеше оркестрдің фонында естіледі. Дауыс пен оркестр арасындағы қатынас дауыстың өзіне қойылатын талаптарды өзгертеді. ХІХ ғасырдың алғашқы онжылдықтарында оркестрдің мақсаты дауысқа кедергі келтірмеу, оның ең тиімді жақтарын атап көрсету болды. Пуччини музыкасында дауыс пен оркестрдің қарама-қайшылығы байқалады. Оркестрді жеңу үшін дауыс қатты болуы керек. Ал стресс мен үшін өте қауіпті. Әркім өз дауысынан бере алмайтынын немесе ұзақ уақыт бере алмайтынын талап етпей, табиғи түрде ән айтуы керек. Қалай болғанда да, мәнерлілік, бояу, екпін саласындағы тым терең ізденіс вокалдық материалдың астына отырғызылған кен сияқты екенін мойындау керек. Дегенмен, Доницеттиге дейін қажетті түстер вокалдық материалға қауіп төндірмейді. Егер мен өз репертуарымды Вердиге дейін кеңейтуді ойласам, қауіп төнуі мүмкін. Бұл жағдайда мәселе ноталарда емес. Менде барлық ноталар бар, мен оларды оңай айтамын. Бірақ егер мен Амелияның «Карло виве» ариясын ғана емес, бүкіл «Қарақшылар» операсын орындауды шешсем, бұл өте қауіпті болар еді. Ал дауыста ақау болса, не істеу керек?
Дауысты енді «жөндеу» мүмкін емес пе?
Жоқ, дауысқа зақым келгеннен кейін оны түзету өте қиын, тіпті мүмкін емес.
Соңғы жылдары Доницетти операларында жиі ән шырқадыңыз. Philips жазған Мэри Стюарт Роберт Девердегі Энн Болейн, Элизабет, Мария ди Роган бөліктерінің жазбаларымен жалғасты. Жеке дискілердің бірінің бағдарламасында Лукрезия Борджияның ариясы бар. Осы кейіпкерлердің қайсысы сіздің дауысыңызға көбірек сәйкес келеді?
Доницетти кейіпкерлерінің барлығы маған сәйкес келеді. Кейбір опералардың ішінен тек арияларды жаздым, яғни бұл операларды толық орындау маған қызық болмас еді. Катерина Корнарода тесситура тым орталық; Rosemond English мені қызықтырмайды. Менің таңдауым әрқашан драмаға байланысты. «Роберт Деверде» Элизабет фигурасы керемет. Оның Роберт пен Сарамен кездесуі шын мәнінде театрландырылған, сондықтан примадоннаны қызықтыра алмайды. Осындай қызық кейіпкердің арбауына кім көнбейді? Мария ди Роганда керемет музыка көп. Бір өкініштісі, бұл операның басқа Доницетти титулдарымен салыстырғанда аз белгілі. Осы әртүрлі опералардың барлығын біріктіретін бір ерекшелігі бар. Негізгі кейіпкерлердің бөліктері орталық тесситурада жазылған. Вариацияларды немесе каденцияларды айтуды ешкім мазаламайды, бірақ негізінен орталық дауыс регистрі қолданылады. Бұл санатқа әдетте өте ұзын болып саналатын Люсия кіреді. Доницетти колоратураға ұмтылмады, бірақ дауыстың мәнерлілігін іздеді, сезімі күшті драмалық кейіпкерлерді іздеді. Мен әлі кездеспеген кейіпкерлердің арасында, өйткені олардың әңгімесі мені басқалардың әңгімелері сияқты қызықтырмайды, Лукреция Борджия.
«O luce di quest'anima» ариясындағы вариацияларды таңдағанда қандай критерийді қолданасыз? Дәстүрге жүгінесіз бе, тек өзіңізге сенесіз бе, өткеннің әйгілі виртуоздарының жазбаларын тыңдайсыз ба?
Мен сіз айтқан барлық жолдармен жүремін дер едім. Бір бөлікті үйренгенде, сіз әдетте мұғалімдерден келетін дәстүрді ұстанасыз. Біз ұлы виртуоздар пайдаланған және ағайынды Риччи ұрпақтарынан тараған кадензалардың маңыздылығын ұмытпауымыз керек. Әрине, өткендегі ұлы әншілердің жазбаларын тыңдаймын. Сайып келгенде, таңдауым тегін, дәстүрге менің бір нәрсем қосылды. Дегенмен, негізі, яғни Доницетти музыкасы вариациялар кезінде жоғалып кетпеуі өте маңызды. Операдағы вариациялар мен музыка арасындағы байланыс табиғи болуы керек. Әйтпесе, арияның рухы жоғалады. Ара-тұра Джоан Сазерленд орындалып жатқан операның дәмі мен стиліне еш қатысы жоқ вариацияларды шырқады. Мен мұнымен келіспеймін. Стиль әрқашан құрметтелуі керек.
Еңбек жолыңыздың басына оралайық. Сонымен, сіз Түн ханшайымы Зербинетта әнін айттыңыз, сосын?
Содан кейін Люсия. Бұл рөлде алғаш рет 1978 жылы Венада өнер көрсеттім. Ұстазым маған «Люсия» әнін орындауға әлі ерте екенін, әрі сақтықпен алға жылжу керектігін айтты. Пісу процесі біркелкі өтуі керек.
Тәндік кейіпкердің кемелденуіне не қажет?
Бөлімді ақылмен айту керек, үлкен театрларда залдары тым кең, бұл дауысқа қиындық туғызады. Ал дауыс мәселесін түсінетін дирижер керек. Міне, барлық уақыттағы атау: Джузеппе Патане. Ол дауысқа қолайлы жағдай жасауды жақсы білетін дирижер еді.
Есепті жазылғандай ойнау керек пе, әлде қандай да бір араласу қажет пе?
Менің ойымша, араласу қажет. Мысалы, қарқынды таңдау. Абсолютті дұрыс қарқын жоқ. Оларды әр уақытта таңдау керек. Дауыстың өзі маған не және қалай істей алатынымды айтады. Сондықтан орындаудан орындауға, бір әншіден екіншісіне қарқындар өзгеруі мүмкін. Қарқынды реттеу примадоннаның қыңырлығын қанағаттандыру емес. Бұл сіздің қолыңыздағы дауыстан ең жақсы әсерлі нәтиже алу дегенді білдіреді. Қарқын мәселесін елемеу жағымсыз нәтижелерге әкелуі мүмкін.
Соңғы жылдары өнеріңізді атақты алпауыттарға емес, шағын рекордтық компанияға сеніп тапсыруыңыздың себебі неде?
Себебі өте қарапайым. Негізгі рекордтық брендтер мен жазғым келетін және нәтижесінде жұртшылық жақсы қабылдаған атауларға қызығушылық танытпады. «Мария ди Роганның» басылымы үлкен қызығушылық тудырды.
Сізді қайдан естуге болады?
Негізінде мен өз қызметімді үш театрмен шектеймін: Цюрих, Мюнхен және Вена. Онда мен барлық жанкүйерлеріммен кездесуге жазыламын.
Миландағы l'opera журналында жарияланған Эдита Груберовамен сұхбат
PS Қазір тамаша деуге болатын әншінің сұхбаты осыдан бірнеше жыл бұрын жарияланған болатын. Кездейсоқ, аудармашы соңғы бірнеше күнде Венадағы Staats Oper театрынан бас рөлде Эдита Груберовамен бірге Лукрезия Борджияның тікелей эфирін тыңдады. Таңданыс пен таңданысты айтып жеткізу қиын: 64 жастағы әншінің жағдайы жақсы. Вена жұртшылығы оны үлкен ықыласпен қабылдады. Италияда Груберова қазіргі күйінде бұдан да қатал емделетін және, мүмкін, олар «ол бұрынғыдай емес» деп айтқан болар еді. Дегенмен, парасаттылық бұл мүмкін емес екенін айтады. Бұл күндері Эдита Груберова өзінің ХNUMX-шы мансап мерейтойын атап өтті. Оның жасында інжу колоратурасымен және ультра жоғары ноталарды жұқартудың таңғажайып өнерімен мақтана алатын әншілер аз. Груберова Венада дәл осылай көрсетті. Демек, ол нағыз дива. Және, мүмкін, шынымен де соңғы (IS).
Дебют 1968 (Братислава, Розинаның бөлігі). 1970 жылдан Вена операсында (Түн ханшайымы, т.б.). Ол 1974 жылдан бастап Зальцбург фестивалінде Каражанмен бірге өнер көрсетті. 1977 жылдан бастап Метрополитен операсында (Түн ханшайымы ретінде дебют). 1984 жылы ол Ковент-Гарденде Беллинидің «Капулети э Монтекчи» спектаклінде Джульетта рөлін тамаша орындады. Ол «Ла Скалада» өнер көрсетті (Моцарттың «Саральодан ұрлануындағы Констанцаның бөлігі» және т.б.).
Соңғы жылдардағы спектакльдердің қатарында Виолетта (1992, Венеция), Доницеттидің аттас операсындағы Энн Болейн (1995, Мюнхен) рөлін сомдаған. Үздік рөлдердің қатарында Люсия, Беллинидің «Пуритандар» фильміндегі Эльвира, Р.Штраустың «Ариадна ауф Наксос» фильміндегі Зербинетта да бар. Доницетти, Моцарт, Р.Штраус және басқалардың операларында бірқатар рөлдерді жазды. Ол опералық фильмдерде ойнады. Жазбалардан Виолеттаның (дирижер Рицци, Телдек), Зербинеттаның (дирижер Бом, Дойче Граммофон) бөліктерін атап өтеміз.
Е.Цодоков, 1999 ж
