Эдисон Васильевич Денисов |

Эдисон Денисов

Ұлы өнер туындыларының өшпес сұлулығы өзінің уақыт өлшемімен өмір сүріп, ең жоғарғы шындыққа айналады. Е. Денисов

Біздің заманымыздың орыс музыкасы бірқатар ірі тұлғалармен ұсынылған. Олардың алғашқыларының қатарында мәскеулік Е.Денисов бар. Фортепианода ойнауды (Томск музыкалық колледжі, 1950) және университеттік білімді (Томск университетінің физика-математика факультеті, 1951) оқып, жиырма екі жасар композитор В.Шебалин атындағы Мәскеу консерваториясына оқуға түседі. Консерваторияны (1956) және аспирантураны (1959) бітіргеннен кейінгі ізденіс жылдары жас композитордың талантын қолдап, сол кезде Денисовпен дос болған Д.Шостаковичтің ықпалымен өтті. Консерваторияның жазуды емес, жазуды үйреткенін түсінген жас композитор заманауи композициялық әдіс-тәсілдерді меңгеріп, өз жолын іздей бастады. Денисов И.Стравинскийді, Б.Бартокты (Екінші ішекті аспаптар квартеті – 1961 ж. оны еске алуға арналған), П.Гиндемитті («және оған нүкте қойды»), К.Дебюссиді, А.Шенбергті, А.Вебернді зерттеді.

Денисовтың өзіндік стилі 60-жылдардың басындағы композицияларда біртіндеп қалыптасады. Жаңа стильдің алғашқы жарқын көрінісі сопраноға және 11 аспапқа арналған «Инкалардың Күні» болды (1964, мәтін Г. Мистраль): ең көне анимистік бейнелердің жаңғырығы бар табиғат поэзиясы бейнеде көрінеді. жарқыраған интенсивті музыкалық түстердің киімі. Стильдің тағы бір қыры виолончель мен фортепианоға арналған үш бөлікте (1967): экстремалды бөліктерде бұл терең лирикалық шоғырландырылған музыка, фортепианодан айырмашылығы жоғары регистрде фортепианоның ең нәзік дыбыстары бар шиеленісті виолончель кантилена. асимметриялық «нүктелердің, шаншулардың, шапалақтардың», тіпті орташа ойынның «атуларының» ең үлкен ырғақты энергиясы. Екінші фортепиано триосы (1971) де осында - жүрек музыкасы, нәзік, поэтикалық, тұжырымдамалық маңызды.

Денисовтың стилі жан-жақты. Бірақ ол қазіргі заманғы музыкадағы көптеген ағымдық, сәнді - басқа біреудің стиліне еліктеуден, неопримитизмнен, қарапайымдылықты эстетикадан, конформистік барлық жегіштіктен бас тартады. Композитор: «Сұлулық өнердегі ең маңызды ұғымдардың бірі» дейді. Біздің заманымызда көптеген композиторлардың жаңа сұлулықты іздеуге деген ұмтылысы бар. Флейтаға, екі фортепианоға және соқпалы аспаптарға арналған 5 данадан тұратын «Силуэттер» (1969), түрлі-түсті дыбыстан белгілі әйел бейнелерінің портреттері – Донна Анна (В.А. Моцарттың «Дон Жуаннан»), Глинканың Людмила, Лиза («Королевадан») Күректер) П.Чайковский), Лорелей (Ф.Листтің әнінен), Мария (А.Бергтің Возекінен). Дайындалған фортепиано мен таспаға арналған құстар әні (1969) орыс орманының хош иісін, құстардың дауысын, сайрағанын және табиғаттың басқа да дыбыстарын концерт залына, таза және еркін өмірдің қайнар көзіне әкеледі. «Мен Дебюссидің күннің шығуын көру композиторға Бетховеннің пасторальдық симфониясын тыңдаудан да көп нәрсе беретінімен келісемін». Шостаковичтің құрметіне жазылған «DSCH» (1969) пьесасында (атауы оның инициалдары) әріп тақырыбы қолданылады (Джоскин Деспрес, Ж.С. Бах, Шостаковичтің өзі осындай тақырыптарға музыка жазған). Басқа еңбектерінде Денисов өзінің аты мен фамилиясында екі рет дыбысталатын ЭДС хроматикалық интонациясын кеңінен қолданады: EDiSon DEniSov. Денисовке орыс фольклорымен тікелей байланыс үлкен әсер етті. Сопрано, соқпалы аспаптар мен фортепианоға арналған «Жоқтаулар» циклі (1966) туралы композитор былай дейді: «Бұл жерде бірде-бір халық әуені жоқ, бірақ бүкіл вокалдық желі (жалпы, тіпті аспаптық) тікелей байланысты. Орыс фольклоры ешқандай стильдендірілген сәтсіз және ешқандай сілтемесіз».

Таза дыбыстардың керемет сұлулығы мен абсурдтық мәтіннің фантастикалық үйлесімі сопрано, оқырман, скрипка, виолончельге арналған «Көгілдір дәптер» (А. Введенский және Д. Хармс жолдары бойынша, 1984) он қимылды циклінің негізгі үні болып табылады. , екі пианино және үш қоңырау тобы. Керемет гротеск және тістеген алогизм («Құдай торда көзсіз, қолсыз, аяқсыз...» – №3) кенеттен трагедиялық мотивтер жарылып кетеді («Мен бұрмаланған дүниені көріп тұрмын, мен күңгірттің сыбырын естимін) лира» – № 10).

70-ші жылдардан бастап. Денисов барған сайын үлкен формаларға ауысады. Бұл аспаптық концерттер (Ст. 10), тамаша реквием (1980), бірақ бұл адам өмірі туралы өте жоғары философиялық поэма. Үздік жетістіктерге скрипка концерті (1977), лирикалық әсерлі виолончельдік концерт (1972), саксофоншыға арналған ең түпнұсқа пикколо (1977) және үлкен соқпалы оркестр (6 топ), «Мойындау» балеті жатады. ” А. Муссеттің (1984 ж. посты), “Күндер көбігі” операсы (Б. Вианның романы бойынша, 1981 ж.), 1986 жылы наурызда Парижде үлкен табыспен қойылған “Төрт қыз” (П. Пикассо, 1987). Жетілген стильдің жалпыламасы үлкен оркестрге арналған симфония болды (1987). Композитордың сөзі оған эпиграф бола алады: «Менің музыкамда лирика ең маңызды нәрсе». Симфониялық тыныс алудың кеңдігі лирикалық дыбыстардың алуан диапазоны арқылы қол жеткізіледі - ең нәзік тыныстардан экспрессивті қысымның күшті толқындарына дейін. Ресейдің шомылдыру рәсімінен өткеніне 1000 жыл толуына байланысты Денисов хорға арналған «Тыныш жарық» капелласының үлкен жұмысын жасады (1988).

Денисов өнері орыс мәдениетінің «Петрин» желісімен, А.Пушкин, И.Тургенев, Л.Толстой дәстүрімен рухани байланысты. Жоғары сұлулыққа ұмтыла отырып, ол біздің заманымызда жиі кездесетін жеңілдету тенденцияларына, эстрадалық ойлаудың тым дөрекі оңай қол жетімділігіне қарсы тұрады.

Ю. Холопов