Джакомо Пуччини (Джакомо Пуччини) |
Джакомо Пуччини
Пуччи. «Тосқа». E lucevan le stelle (Б. Джили)
Здесь 22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини, происходящий из древнего рода музыкантов және достойный вечно живых традиций своей родины. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их жаңами голосами жизни. Как прославленный мастер, он — через стилистически совершенные и гибкие формы — вновь утвердил во всем мире национальное содержание искусства. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти 29 желтоқсан 1924 жыл.
Эту торжественную надпись и сейчас мүмкін прочитать на мемориальной доске, прикрепленной к стене старого дома по улице ди Поджа в тосканском городе Лукка. Здесь в семье потомственного музыканта Микеле Пуччини после четырех дочерей родился мальчик, которого назвали Джакомо в честь прапрадеда, первого композитора из их рода. Ему және суждено было прославить на весь мир фамилия Пуччини.
Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас және операные мелодии, восхищали прихожан, бірақ «театральности» туындысы. Яркой мелодической вразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. Анджелони, в чем классе он занимался в луккском Музыкальном институте им. Дж. Пачини. Исполнение в 1880 ж. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился в Милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, был принят в консерваторию.
В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, бірақ он не unyval. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкельли, прославившегося операсы «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композиторы А. Каталани и будущий авторы «Сельской чести» — П. Маскани.
За время учебы Пуччины написал немало различных произведений; лучшее из них — Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерваторий 14 шілде 1883 ж. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр — не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене.
Первые 2 опера — «Виллисы» (1883) және «Эдгар» (1885-88) — тағы да толық подступы к самостоятельному пути в искусстве. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом Ф. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пуччини. Тем не менее премьера «Виллис» театрында Дал Верме сделала начинающего автора известным в миланских музыкальных кругах. Критики писали о наличии в опере ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающихся мелодическим богатством. Талантливым композитором заинтересовалься издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем және другом.
Понимая, что основой оперного либретто должна служить сильная жизненная драма, способная взволновать публику, Пуччини уходит в поиски сюжета для новой опера. Ол «Истории кавалера Де Грие и Манон Леско» А. Прево. Его не смущает огромная танымал «Манон» Ж. Массне. «Бұл екі абсолютно разные сестры», — убеждает он либреттистов. — «Музыка Массне Французская — с напудренными париками и менуэтом, моя же будет итальянская — с отчаянием и страстью».
«Манон Леско» отличается от первых пуччиниевских опера большей драматургической цельностью, разнообразием музыкального языка. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически. В центре опера — лирические сцены, связанные с характеристиками главных персонажей, с передачей их чувств және настроений. После триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 ақпан 1893 ж., «Манон Леско» жылдам завоевала симпатии слушателей далеко за пределами Италии.
Творческий облик молодого Пуччини формировалься в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Маскани (1890) және «Паяцы» Р. Леонкавалло (1892). Однако отдельные веристские тенденции, получившие выражение в некоторых пуччиниевских операх («Тоска», «Девушка с Запада», «Плащ»), не стали для композитора определяющими. Подобно веристам, Пуччины обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острими конфликтами, бірақ его произведения, наполненные тонкой поэзией және глубоким психологизм, значительно встречается психологизма, значительно встречается высокождающийся психологизм.
Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пуччини, стала «Богема», написанная по роману А. Мюрже «Сцены из жизни богемы». «Я нашел сюжет, в который совершенно влюбился», — дейді композитор. Ведь для него, прошедшего в молодости через керек және лишения, бұл сюжет был до некоторой степени автобиографичным. С искренней теплотой, мягким юмором және проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими және безработного художника Рудольфа. Лирические эпизоды переплетаются в опере с веселими, живыми жанровыми картинами. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. В «Богеме» почти нет завершенных операционных номеров: небольшие ариозо органично переходят в напевную декламацию — речитативы және диалоги. Важное значение в музыке опера имеют лейтмотивы және үлкен развитие.
Первое представление «Богемы» в Турине 1 ақпан 1896 ж. вызвало горячие спорты. Автора порицали за обращение к «неоперному» сюжету, называли его произведение «оперой оборванцев». В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавалло. Бұл постлужило причиной долголетней размолвки между двумя композиторами, до того находившимися в приятельских отношениях. «Богема» Леонкавалло, поставленная через год после пуччиниевской опера, успеха не имела.
Еще до начала работы над «Манон Леско» Пуччини думал об опере «Тоска» на сюжет драмы В. Сарду. После премьер посты «Богемы» он вместе со своими либреттистами Л. Илликой және Дж. Джакозой приступил к разработке сценарий. В центре сочинения, как всегда у Пуччини, — любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска және художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновения с миром тирании.
Премьера «Тоски» состояласы Римде 14 қаңтар 1900 ж. Оперу сразу подняли на щит сторонники веристского направления, которых привлек неистовый драматизм отдельных ее сцен. Но не это определило успех «Тоски» у публики — ее покорила красивая, выразительная, богатая мелодиями музыка Пуччини, неразрывно связанная с действием. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.
…Мысль написать опера по пьесе «Гейша» американдық драматурга Д. Беласко родилась под впечатлением спектакль, Лондондағы виденного, куда Пуччины издил летом 1900 ж. в связи с постановкой «Тоски» театрында Covent Garden. Правдивый рассказ о трагической судьбе бедной японской девушки Чио-Чио-сан, или, как ее называли, мадам Баттерфляй (Мотылек), — глубоко взволновал композитора. «Мадам Баттерфляй» завершает центральный, наиболее интенсивный период деятельности Пуччини — период непрестанных творческих поисков и решений. Она предвосхищает XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.
Образ «маленькой японочки из Нагасаки», утверждающий высокие нравственные идеалы, — өте сложный и многогранный в галерее пуччиниевских женских характеров. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое действие в опере почти отсутствует.
Пуччини — один из первых европейских композиторов, обратившихся к японскому сюжету. Локальный колорит музыкеде қалай достовернее передать болады, ол японские напевы подлинные жасайды, необычные сочетания зсуковты, хрупкие, звенящие оркестровые тембры жасайды.
Премьера «Мадам Баттерфляй» 17 ақпан 1904 ж. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. Виною тому в немалой степени был допущенный адал Пуччини драматургический прощет, в результате чего II акт оказался слишком растянутым. Через 3 месяца после сделанных автором небольших изменений опера одержала блистательную победу в Брешии. В главной ролик выступила молодая украинская певица Соломия Крушельницкая, которая к тому времени уже прославилась как превосходная исполнительница опер Р. Вагнера. Спустя несколько дней она получила в подарок портрет композитора со следующей надписью: «Самой великолепной и очаровательной Баттерфляй. Джакомо Пуччини, Торре дель Лаго», 1904 ж.
Успех «Мадам Баттерфляй» прочил мировую славу Пуччини. Его опера ставятся повсюду, его имя произносится рядом с именами крупнейших композиторов.
«А как поют индейцы?» — спрашивал себя композитор, посмотрев в Нью-Йорк драму Беласко «Девушка с Золотого Запада» из жизни калифорнийских золотоискателей. В опере на этот сюжет Пуччини продолжает линию «Тоски» — в ней еще отчетливее выступило влияние веристских тенденций. Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных героев — Минни және Джонсона; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям және ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» Нью-Йоркте 10 желтоқсан 1910 ж. проходила в атмосфере сенсации, бірақ танымал опера не достигла.
Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую активность. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих басқа с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристским операм.
Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержана в мягких, приглушенных тонах. И наконец, искрометный финал — веселый, озорной, в духе старых комических опера — «Джанни Скикки», сюжет которого навеян строками из «Божественной комедии» Данте.
Получившей восторженный прием на премьере в нью-йоркской Metropolitan Opera, этот шедевр Пуччини и до сих пор сохраняет свое значение лучшей части цикла.
Уже будучи тяжело больным (рак горла), Пуччини работает над своим последним сочинением — монументальной экзотической оперой-легендой «Турандот» по мотивам пьесы К. Гоцци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой и жестокой китайской принцессы Турандот, побежденной великой любовью неизвестного принца — Калафа. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрастные сопоставления әртүрлі жанровых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики және подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых колористикалық әсерлер.
Закончить опера композитор не успел, на четвертый день после мучительной операции Пуччини не стало. Тело его было перевезено в Италию и захоронено в часовне Торре дель Лаго. Первое представление «Турандот», завершенной по эскизам автора композитором Ф. Альфано, состоялось в Ла Скала 25 сәуір 1926 ж. Дирижировал А. Тосканини. Когда отзвучал последний аккорд, написанный Пуччини, Тосканини опустил дирижерскую палочку и, обернувшись к публике, сказал: «Здесь смерть вырвала перо из руки маэстро». Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.
Пуччини явился последним представителем итальянской опера классики. Чуткий к веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средств операсы. Его творчество оказало заметное воздействие на развитие европейской опера XX столетия. Верный традициям реалистического искусства, художник-гуманист, Пуччини, создал бессмертные произведения, которые навсегда вошли в сокровищницу мировой музыкальной культуры.
Т. Келдіш
Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца — органиста и регента Луккского собора. Учился музыке в местном институте «Пачини» және в Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини). В Милане және выступил 1884 жылы бірінші «Виллисы» операсы, имевшей үлкен успех. 1893 жылы Туринеде «Манон Леско» операсының үлкен резонансы пайда болды. Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году ұзақонила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитор. С 1891 года живёт в Торре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) және окрестносях, где рождаются другие его знаменитые опера. Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала против сводений.
Оперный композитор в полном смысле слова, Пуччини считается подлинным продолжателем традиций Верди в итальянском музыкальном театре. Вместе с тем его художественный мир отличается от мира Верди, будучи сформированным в другой исторический период. Бұл период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италия поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, бұл отмечен начавшимся дағдарысом, бұл өте күшті психологиялық психология. Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонения от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».
Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру және импрессионизму, «сумеречничество» (итал. crepuscolarismo — итал. crepuscolarismo — XIX ғасырдағы конгрессивтік театр, концерндегі направление театры) порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее склонной комедиялар. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной выражении горя и радости, заждущей излиться в мелодичном пении, соған ұқсас, қалай осы бір великих операционный композиторов-және кем дегенде XIX, тағы бір рет есте қалды. Именно благодаря мелодизму и достижениям в вокальной области Пуччини намного опережает других своих современников. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, бірақ при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяеть свойствия: именно человеческому голосу доверяеть свойства: именно человеческому голосу доверяется в возможности: до вопля и рыдания немесе бескровной кантилены, преодолевающих напряжение мелодической дуги с сильно взлетающими, подобно буквицам, зубцами. Тщательный и методичный резчик, Пуччини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Он основательно работал над своими сочинениями және затем вносил в них многочисленные поправки.
Театрлық талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с үлкен қызықты, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, бұл сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судебных және психологические свитательных своющими, психологических свидетельных, сондай-ақ. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. Быть может, в «Турандот» композитору удалось бы преодолеть бұл тягостную необходимость, создав образ ледяной принцессы, поддавшейся чувству страсти и любви. Но опера обрывается, словно иначе и быть не может, на самозаклании маленькой Лю, жертвующей своей любовью и жизнью ради счастья любимого человека. (Единственное исключение — счастливая любовь Минни, девушки с Запада, бірақ она обретает её ценой резкого отказа от главной ролик, от своей реальной сущности.)
Г.Марчеси (аударған Э. Гречеани)
Композициялар:
опералар — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», Турин), Эдгар (1885-88, пост. 1889, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1892, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (Манон Леско, 1890-1892, пост. 1893, т-р «Реджо» , Турин), Богема (La bohème, 1893-95, пост. 1896, там же), Тоска (Тоска, 1896-99, пост. 1900, т-р «Костанци», Рим), Мадам Баттерфляй (Мадам Баттерфляй, Госпожа). Бабочка, 1901-03, пост 1904, т-р «Ла Скала», Милан; 2-я ред., 1904, т-р «Гранде», Бреша; Ресейде — под назв.Чио-Чио-сан, 1908 ж. , силами студентов Петерб. консерватории; 1911, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1907-10, пост. 1910, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La rondine, 1914-16, пост. 1917, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 1915—16; Сестра Анжелика — Суор Анжелика, 1916—17; Джанни Скикки — Джанни Шички, 1917-18; 1918 ж., т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (Турандот, 1921) 24-1926, заңч. Ф. Альфано, пост. XNUMX, т-р «Ла Скала», Милан); кантаталар — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); оркестрге арналған — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), Adagietto (1883), Симфоническое каприччио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 марша (1896); камералық аспаптық ансамбльдер — трио (для 2 скр. және фп., 1880 ?), струн. квартет (D-dur, 1880), скерцо (a-moll, для струн. квартета, 1880-83), фуга (для струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 менуэта (для струн. квартета, 1890); хор мен фортепианоға арналған — Гимн Риму (Inno a Roma, на сл. Ф. Сальватори, 1919); дауыс пен фортепианоға арналған — 4 романса на сл. А. Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда я умру — Allor ch'io saru morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-82), Маленькая история любви (Storiella d'amore, 1883 1888, сл.) , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1888), Сольфеджио (Сольфеджи, 1898), Птичка (Е l'uccellino, сл. Р. Фуччини, 1902), Земля и море (Terra e mare, 1907) , Песня души (Canto d'anima, 1908 — ?), Скажите ей (Ditele, 1917 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, XNUMX), Вперёд, Урания! (Аванти, Урания!, сл. Р. Фуччини); шіркеу музыкасы — мотет (1878), Salve del ciel regina (сопрано және гармониума үшін, 1880 жылға дейін), месса (Месса ди Глория, А-дур, 1880); орган үшін — фуги, прелюдии, т.б.
