Дмитрий Дмитриевич Шостакович |
Композиторлар

Дмитрий Дмитриевич Шостакович |

Дмитрий Шостакович

Туған жылы
25.09.1906
Қайтыс болған күні
09.08.1975
Мамандығы
композитор
ел
КСРО

Д.Шостакович – ХNUMX ғасыр музыкасының классигі. Оның бірде-бір ұлы шебері туған елінің қиын тағдырымен соншалықты тығыз байланысты емес, өз заманының сайрап тұрған қайшылықтарын мұндай күшпен, құштарлықпен айтып, оны қатал моральдық пайымдаумен бағалай алмады. Дүниежүзілік соғыстар мен орасан зор әлеуметтік сілкіністер ғасырында адамзат бұрын-соңды білмеген оның музыка тарихына қосқан үлесі композитордың өз халқының қайғысы мен қасіретіне қатыстылығында осында жатыр.

Шостакович табиғатынан әмбебап талант иесі. Салмақты сөзін айтпаған жанр жоқ. Ол кейде байсалды музыканттардың тәкаппарлықпен қарайтын түрімен тығыз байланыста болды. Ол көпшіліктің көңілінен шыққан бірқатар әндердің авторы және осы күнге дейін стильдің қалыптасу кезінде – 20-жылдары ерекше ұнататын танымал және джаз музыкасының тамаша бейімделулерінің авторы. 30, қуаныш. Бірақ ол үшін шығармашылық күштерді қолданудың негізгі саласы симфония болды. Ауыр музыканың басқа жанрлары оған мүлдем жат болғандықтан емес, ол нағыз театр композиторы ретінде теңдесі жоқ дарынға ие болды және кинематографиядағы жұмыс оған негізгі күнкөріс құралдарын берді. Бірақ 1936 жылы «Правда» газетінің бас мақаласында «Музыка орнына шатасу» айдарымен айтылған дөрекі және әділетсіз сөгіс оны ұзақ уақыт бойы опера жанрымен айналысудан тайдырды - жасалған әрекеттер («Ойыншылар» операсы Н. Гоголь) аяқталмай қалды, ал жоспарлар іске асыру кезеңіне өтпеді.

Шостаковичтің мінез-құлық ерекшеліктері де осыған әсер еткен шығар – ол табиғатынан наразылық білдірудің ашық түрлеріне бейім емес, ерекше зеректігінің, нәзіктігінің және өрескел озбырлыққа қарсы қорғансыздығына байланысты қыңыр бейтектерге оңай көнетін. Бірақ бұл өмірде ғана болды – өнерде ол өзінің шығармашылық ұстанымдарына адал болды және оларды өзін толығымен еркін сезінетін жанрда бекітті. Сондықтан концептуалды симфония Шостаковичтің ізденістерінің орталығында болды, ол өз заманы туралы шындықты ымырасыз ашық айта алды. Әйтсе де ол өнерге әміршіл-әміршіл жүйе жүктеген қатаң талаптар қысымымен дүниеге келген өнер кәсіпорындарына қатысудан бас тартқан жоқ, мысалы, М.Киаурелидің «Берлиннің құлауы» фильмі, онда ұлылықты тізгінсіз мадақтау. ал «халықтардың атасы» даналығы шекті шегіне жетті. Бірақ мұндай тарихи шындықты бұрмалап, саяси басшылыққа ұнамды миф тудырған басқа да, кейде тіпті талантты туындыларға қатысу да суретшіні 1948 жылы жасалған аяусыз қуғын-сүргіннен қорғай алмады. Сталиндік режимнің жетекші идеологы , А.Жданов «Правда» газетіндегі ескі мақаласында келтірілген өрескел шабуылдарды қайталап, композиторды сол кездегі кеңестік музыканың басқа да шеберлерімен бірге халыққа қарсы формализмді ұстанды деп айыптады.

Кейіннен Хрущевтің «жылымығы» кезінде мұндай айыптар алынып тасталды және композитордың көпшілік алдында орындалуына тыйым салынған көрнекті шығармалары тыңдарманға жол тапты. Бірақ әділетсіз қуғын-сүргіннен сүрінбей өткен композитордың жеке тағдырының драмасы оның болмысында өшпес із қалдырып, жер бетіндегі адам болмысының адамгершілік мәселелерін қозғаған шығармашылық ізденістерінің бағытын айқындады. Бұл Шостаковичті XNUMX ғасырдағы музыканы жасаушылардың арасында ерекшелендіретін басты нәрсе болды және болып қала береді.

Оның өмір жолы оқиғаларға бай болған жоқ. Ленинград консерваториясын тамаша дебютпен – тамаша Бірінші симфониямен бітіргеннен кейін ол алдымен Нева бойындағы қалада, содан кейін Ұлы Отан соғысы кезінде Мәскеуде кәсіби композитордың өмірін бастады. Оның консерваториядағы оқытушылық қызметі салыстырмалы түрде қысқа болды - ол оны өз еркінен тыс қалдырды. Бірақ оның шәкірттері бүгінгі күнге дейін олардың шығармашылық даралығын қалыптастыруда шешуші рөл атқарған ұлы ұстаздың естелігін сақтап қалды. Бірінші симфонияда (1925) Шостакович музыкасының екі қасиеті анық байқалады. Соның бірі жаңа аспаптық стильдің қалыптасуында өзіне тән жеңілдігімен, концерттік аспаптардың бәсекелестік жеңілдігімен көрінді. Екіншісі музыкаға ең жоғары мәнділік беруге, симфониялық жанр арқылы философиялық мәннің терең концепциясын ашуға деген табанды ұмтылыстан көрінді.

Композитордың осындай тамаша бастаудан кейінгі көптеген шығармалары қайшылықты көзқарастар күресінде дәуірдің жаңа стилі қалыптасатын сол кездегі беймаза атмосфераны көрсетті. Сонымен, екінші және үшінші симфонияларында («Қазан» – 1927, «Бірінші мамыр» – 1929) Шостакович музыкалық плакатқа құрмет көрсетті, олар 20-шы жылдардағы жауынгерлік, насихаттық өнердің әсерін анық көрсетті. (Композитордың оларға жас ақындар А. Безыменский мен С. Кирсановтың өлеңдеріне хор фрагменттерін енгізуі кездейсоқ емес). Сонымен бірге, олар Е.Вахтангов пен В. Мейерхольд. Шостаковичтің Гогольдің атақты повесі бойынша жазылған «Мұрын» (1928) алғашқы операсының стиліне де олардың спектакльдері әсер етті. Бұл жерден өткір сатира, пародия, жеке кейіпкерлер мен сенгіштерді бейнелеуде гротескке жететін, дүрбелеңге түсетін және көпшілікті тез бағалайтындар ғана емес, сонымен қатар адамды тануға көмектесетін «көз жасындағы күлкі» деген өткір интонация да шығады. тіпті Гогольдің майоры Ковалев сияқты дөрекі және қасақана бейтаныста.

Шостаковичтің стилі әлемдік музыка мәдениетінің тәжірибесінен туындайтын әсерлерді (мұнда композитор үшін ең маңыздысы М. Мусоргский, П. Чайковский және Г. Малер болды) сіңіріп қана қоймай, сонымен бірге сол кездегі музыкалық өмірдің дыбыстарын сіңірді - бұл жалпы бұқараның санасына үстемдік еткен «жеңіл» жанрдың қолжетімді мәдениеті. Оған композитордың көзқарасы екіталай – ол кейде әсірелеп, сәнді әндер мен билердің өзіне тән бұрылыстарын пародиялайды, бірақ сонымен бірге оларды асқақтатады, нағыз өнердің биігіне көтереді. Бұл көзқарас әсіресе «Алтын ғасыр» (1930) және «Больт» (1931) ерте балеттерінде, бірінші фортепианолық концертте (1933), жеке керней оркестрмен бірге фортепианоға лайықты бәсекелеске айналады, кейінірек шерцо және Алтыншы симфониялардың финалы (1939). Бұл композицияда керемет виртуоздық, арсыз эксцентриктер жүрекке қонымды лирикамен, симфонияның бірінші бөлігіндегі «шексіз» әуеннің таңғажайып табиғилығымен үйлеседі.

Ақырында, жас композитордың шығармашылық қызметінің екінші қырын айтпай кетуге болмайды – ол кинода тынбай еңбек етті, әуелі дыбыссыз фильмдерді көрсету бойынша иллюстратор, кейін кеңестік дыбыстық фильмдерді жасаушылардың бірі болды. Оның 1932 ж. «Келеді» фильміндегі әні бүкілхалықтық танымалдылыққа ие болды. Сонымен бірге «жас музаның» әсері оның концерттік-филармониялық шығармаларының стиліне, тіліне, композициялық принциптеріне де әсер етті.

Қазіргі әлемнің ең өткір қақтығыстарын өзінің орасан зор сілкіністерімен және қарама-қарсы күштердің кескілескен қақтығыстарымен бейнелеуге деген ұмтылыс 30-шы жылдардағы шебердің астаналық шығармаларында ерекше көрініс тапты. Бұл жолдағы маңызды қадам Н.Лесковтың «Мценск округінің Леди Макбет» повесінің сюжеті бойынша Катерина Измайлова (1932) операсы болды. Басты кейіпкер бейнесінде «өмірдің жексұрындарының» қамыты астында, соқыр, ақылға сыйымсыз күштің астында өзінше тұтас және мол дарынды табиғаттың жан дүниесінде күрделі ішкі күрес ашылады. құмарлық, ол ауыр қылмыстар жасайды, содан кейін қатыгез жаза алады.

Дегенмен композитор бесінші симфонияда (1937) ең үлкен жетістікке жетті, бұл 30-шы жылдардағы кеңестік симфонияны дамытудағы ең елеулі және іргелі жетістік. (Стильдің жаңа сапасына бетбұрыс бұрын жазылған Төртінші симфонияда айтылған, бірақ кейін айтылмаған – 1936 ж.). Бесінші симфонияның күші оның лирикалық қаһарманының бастан кешкен оқиғалары халықтардың, кеңірек айтқанда, бүкіл адамзаттың өмірімен ең тығыз байланыста ашылғанында, бұрын-соңды болмаған ең үлкен күйзеліс қарсаңында ашылады. дүниежүзілік – Екінші дүниежүзілік соғыс. Бұл музыканың ерекше драматургиясын, оның өзіне тән күшейтілген көрінісін анықтады – лирикалық қаһарман бұл симфонияда пассивті ойланушыға айналмайды, ол не болып жатқанын және не болатынын жоғары моральдық сотпен бағалайды. Дүние тағдырына немқұрайлы қарау, өнерпаздың азаматтық ұстанымы, музыкасының гуманистік бағыттылығы да әсер етті. Оны камералық аспаптық шығармашылық жанрларына жататын басқа да бірқатар шығармалардан байқауға болады, олардың арасында Фортепианолық квинтеті (1940) ерекше көзге түседі.

Ұлы Отан соғысы жылдарында Шостакович фашизмге қарсы күрескен суретшілердің алдыңғы қатарының бірі болды. Оның жетінші («Ленинград») симфониясы (1941) бүкіл әлемде өмір сүру құқығы жолында, ең биік адамдық құқығын қорғау жолында өлім-жітім күресіне түскен күрескер халықтың жанды дауысы ретінде қабылданды. құндылықтар. Бұл шығармада, кейінгі Сегізінші симфониядағы (1943) сияқты, екі қарама-қарсы лагерьдің антагонизмі тікелей, бірден көрініс тапты. Бұрын-соңды музыка өнерінде зұлымдық күштері соншалықты айқын суреттелмеген, қарбалас жұмыс істеп жатқан фашистік «жоятын машинаның» күңгірт механикасы мұндай ашумен және құштарлықпен әшкереленген емес. Бірақ композитордың «әскери» симфониялары (сондай-ақ оның бірқатар басқа шығармаларында, мысалы, И. Соллертинскийді еске алуға арналған фортепианолық триосында – 1944) композитордың «соғыс» симфонияларында, рухани өз заманының қиыншылығынан зардап шеккен адамның ішкі дүниесінің сұлулығы мен байлығы.

Дмитрий Дмитриевич Шостакович |

Соғыстан кейінгі жылдарда Шостаковичтің шығармашылық қызметі жаңа күшпен өрбіді. Бұрынғыдай оның көркемдік ізденістерінің жетекші желісі монументалды симфониялық полотноларда берілген. Біршама жеңілдетілген Тоғызыншыдан (1945) кейін, бірақ таяуда аяқталған соғыстың айқын жаңғырығы болмайтын интермеццо түрі, композитор 1953 жылдың қайғылы тағдыры тақырыбын көтерген шабыттандырған Оныншы симфониясын жасады. суретші, оның қазіргі әлемдегі жауапкершілігінің жоғары өлшемі. Дегенмен, жаңалық негізінен алдыңғы ұрпақтардың күш-жігерінің жемісі болды, сондықтан композиторды орыс тарихындағы бетбұрыс оқиғалары қызықтырды. 1905 қаңтарда қанды жексенбіде белгіленген 9 жылғы революция монументалды бағдарламалы он бірінші симфонияда (1957) өмірге келеді, ал жеңіске жеткен 1917 жылғы жетістіктер Шостаковичті Он екінші симфонияны (1961) жасауға шабыттандырды.

Е.Евтушенконың фрагменті негізінде жазылған «Степан Разиннің өлімі» (1964) бір бөлімді вокалды-симфониялық поэмасында да тарихтың мәні, оның қаһармандары ерліктерінің маңызы туралы ойлар көрініс тапты. «Братск су электр станциясы» поэмасы. Бірақ КОКП-ның ХХ съезі жариялаған халықтың өмірі мен дүниетанымындағы түбегейлі өзгерістерден туындаған біздің заманымыздың оқиғалары кеңестік музыканың ұлы шеберін бей-жай қалдырған жоқ – олардың жанды тынысы он үшінші ғасырда айқын көрінеді. Е.Евтушенконың сөзіне жазылған симфония (1962). Он төртінші симфонияда композитор әр заман мен халық ақындарының (Ф.Г. Лорка, Г. Аполлинер, В. Кухельбекер, Р.М. Рилке) өлеңдеріне жүгінді – оны адам өмірінің өтпелілігі мен мәңгілік тақырыбы қызықтырды. шынайы өнер туындылары, оның алдында тіпті егеменді өлім. Дәл осы тақырып итальяндық ұлы суретші Микеланджело Буонарротидің (1974) өлеңдеріне негізделген вокалдық-симфониялық цикл идеясына негіз болды. Ақырында, соңғы «Он бесінші симфонияда» (1971) балалық шақ бейнелері қайта жанданып, адам азабының шын мәнінде өлшеусіз өлшемін білген өмірдегі дана жаратушының көз алдында қайта жаңғырылады.

Шостаковичтің соғыстан кейінгі шығармашылығындағы симфонияның барлық маңыздылығына қарамастан, ол композитордың өмірі мен шығармашылық жолының соңғы отыз жылында жасаған ең маңыздысының бәрін сарқып тастамайды. Ол концерттік және камералық-аспаптық жанрларға ерекше мән берді. Ол 2 скрипка концертін (1948 және 1967), екі виолончель концертін (1959 және 1966), екінші фортепианолық концертті (1957) жасады. Бұл жанрдағы ең жақсы шығармалар оның симфонияларында осындай әсерлі күшпен айтылғандармен салыстыруға болатын философиялық мәні бар терең концепцияларды қамтиды. Рухани және рухани емес, адам данышпанының ең жоғары екпіні мен өрескелдіктің агрессивті шабуылы, қасақана қарабайырлық соқтығысудың өткірлігі Екінші виолончель концертінде айқын көрінеді, мұнда қарапайым, «көше» мотив танымастай өзгеріп, оны әшкерелейді. адамгершілікке жатпайтын мәні.

Дегенмен, концерттерде де, камералық музыкада да Шостаковичтің шеберлігі музыканттар арасында еркін бәсекелестікке жол ашатын шығармалар жасауда көрінеді. Мұнда шебердің назарын аударған негізгі жанр дәстүрлі ішекті квартет болды (композитор жазған симфониялар сонша – 15). Шостаковичтің квартеттері көп бөлімді циклдардан (Он бірінші – 1966) бір қозғалысты композицияларға (Он үшінші – 1970) дейінгі алуан түрлі шешімдерімен таң қалдырады. Бірқатар камералық шығармаларында (Сегізінші квартетте – 1960 ж., Альт пен фортепианоға арналған сонатада – 1975 ж.) композитор бұрынғы шығармаларының музыкасына қайта оралып, оған жаңа дыбыс береді.

Басқа жанрлардағы шығармалардың ішінде Лейпцигтегі Бах мерекелерінен шабыттанған фортепианоға арналған прелюдиялар мен фугалардың монументалды циклін, «Орман әні» ораториясын (1951) атап өтуге болады, мұнда кеңестік музыкада алғаш рет қоршаған табиғатты сақтауға адамның жауапкершілігі тақырыбы көтерілді. Сондай-ақ, капелла хорына арналған он өлең (1949), «Еврей халық поэзиясынан» вокалдық циклы (1951), ақындар Саша Черныйдың өлеңдеріне арналған циклдар («Сатиралар» – 1948), Марина Цветаеваның (1960) атауға болады.

Кинодағы жұмыс соғыстан кейінгі жылдары да жалғасты – Шостаковичтің «Гадфляй» фильмдеріне (Е.Войничтің романы бойынша – 1955), сондай-ақ Шекспирдің «Гамлет» (1964) трагедияларының бейімделулеріне арналған музыкасы және «Король Лир» (1971) кеңінен танымал болды. ).

Шостакович кеңестік музыканың дамуына зор ықпал етті. Бұл шебердің өзіне тән стилі мен көркемдік құралдарының тікелей әсерінен емес, музыканың жоғары мазмұнға ұмтылуынан, оның жер бетіндегі адам өмірінің іргелі мәселелерімен байланысынан көрінді. Маңызы жағынан гуманистік, формасы жағынан шын мәніндегі көркем Шостаковичтің шығармашылығы бүкіл әлем мойындады, Кеңестер елінің музыкасының әлемге берген жаңалығының айқын көрінісі болды.

М.Тарақанов

пікір қалдыру