Дмитрий Башкиров (Дмитрий Башкиров) |
Пианисттер

Дмитрий Башкиров (Дмитрий Башкиров) |

Дмитрий Башкиров

Туған жылы
01.11.1931
Мамандығы
пианист, мұғалім
ел
Ресей, КСРО

Дмитрий Башкиров (Дмитрий Башкиров) |

Елуінші жылдардың басында Мәскеу консерваториясында танысқан жас музыканттардың көпшілігінің есінде болса керек, сынып дәліздерінде ұшқыр қимылдары мен қозғалмалы, мәнерлі бет-әлпетіндегі жанды мимикасы бар қара, арық жас жігіттің алғаш рет пайда болуы. Оның есімі Дмитрий Башкиров, жолдастары көп ұзамай оны жай Делик деп атай бастады. Ол туралы аз мәлімет болды. Анастасия Давидовна Вирсаладзенің Тбилиси онжылдық музыка мектебін бітірген деседі. Бірде емтихандардың бірінде оны Александр Борисович Голденвейзер естіді - ол естіп, қуанып, оқуын астанада аяқтауға кеңес берді.

Голденвейзердің жаңа шәкірті өте дарынды болды; оған – тіке, сирек кездесетін эмоционалды тұлғаға қарап, оны байқау қиын емес еді: соншалықты құштарлықпен және жанқиярлықпен, осындай жомарт өзін-өзі берумен, тек нағыз дарынды табиғат ол сияқты қоршаған ортаға әрекет ете алады ...

Дмитрий Александрович Башкиров осы жылдар ішінде концерттік орындаушы ретінде кеңінен танымал болды. 1955 жылы Парижде өткен M. Long – J. Thibault байқауында Гран-при алды; бұл оның сахналық мансабын бастады. Оның артында жүздеген қойылымдары бар, ол Новосибирск пен Лас-Пальмаста, Кишинев пен Филадельфияда, Еділ бойындағы шағын қалаларда және әлемге әйгілі үлкен концерттік залдарда қошемет көрсетті. Уақыт оның өмірінде көп нәрсені өзгертті. Оның мінезінде әлдеқайда аз. Ол бұрынғыдай импульсивті, күміс құбылмалы және жылдам сияқты, әр минут сайын ол бір нәрсені алып кетуге, отқа орануға дайын ...

Айтылған башқұрт табиғатының қасиеттері оның өнерінде айқын көрінеді. Бұл өнердің бояулары жылдар өтсе де солып, өшпеген, өзінің қанықтығын, қарқындылығын, өңін жоғалтқан емес. Пианист бұрынғыдай ойнап жатыр, қозғалған; әйтпесе ол қалай уайымдасын? Бәлкім, Башкировты суретшіге немқұрайлылық, рухани немқұрайлылық, шығармашылық ізденіспен қаныққандығы үшін сөгетін ешкім болмаған шығар. Бұл үшін ол адам және суретші ретінде тым беймаза, әлдебір өшпес ішкі отпен жанып тұрады. Оның кейбір сахналық сәтсіздіктерінің себебі осы болуы мүмкін. Сөзсіз, екінші жағынан, дәл осы жерден, шығармашылық тынымсыз және оның жетістіктерінің көпшілігінен.

Музыкалық-сыншы баспасөз беттерінде Башкировты романтикалық пианист деп атайды. Шынында да, ол анық көрсетеді қазіргі заманғы романтизм. (В.В. Софроницкий В. Ю. Дельсонмен сөйлесе отырып: «Ақыр соңында, ХNUMX ғасырдың романтизмі ғана емес, қазіргі заманғы романтизм де бар, сіз келісесіз бе?» (Софроницкий туралы естеліктер. С. 199.)). Бах, Шуман, Гайдн немесе Брамс – композитор Башкиров нені түсіндірсе де, ол музыканы бүгінде жаралғандай сезінеді. Өз үлгісіндегі концертке келушілер үшін автор әрқашан замандас: оның сезімдері өзінікіндей бастан кешіреді, оның ойы өзінікіне айналады. Бұл концертке келушілер үшін стилизациядан, «өкілдіктен», архаикалық жалған, мұражай жәдігерлерін көрсетуден бөтен ештеңе жоқ. Бұл бір нәрсе: суретшінің музыкалық сезімі Біздің дәуір, біздің күндер. Башкировты қазіргі сахна өнерінің типтік өкілі ретінде айтуға мүмкіндік беретін тағы бір нәрсе бар.

Оның дәл, шебер жасалған пианизмі бар. Бұрын романтикалық музыка жасау - бұл реттелмеген импульстар, сезімдердің стихиялық жарылыстары, ашық түсті, бірақ біршама пішінсіз дыбыстық дақтардың экстраваганзасы деп есептелген. Білгірлер романтик суретшілер «бұлыңғыр, қызғылт, оқылмайтын және тұманға» ұмтылады, олар «ұсақ-түйек зергерлік сурет салудан алыс» деп жазды. (Мартинс К.А. Жеке пианино техникасы. – М., 1966. С. 105, 108.). Қазір заман өзгерді. Критерийлер, пайымдаулар, талғамдар өзгертілді. Патефонды жазу, радио және теледидар хабарлары, дыбыстық «тұмандық» және «бұлыңғырлықты» ешкім, ешкім және ешбір жағдайда кешірмейді. Біздің заманымыздың романтигі Башкиров, басқа нәрселермен қатар, оның орындаушы аппаратының мұқият «жасалуы», оның барлық бөлшектері мен сілтемелерін шебер жөндеу арқылы заманауи.

Сондықтан оның музыкасы жақсы, сыртқы безендірудің сөзсіз толықтығын талап етеді, «ұсақ-түйек зергерлік сурет». Оның орындаушылық табыстарының тізімін Дебюссидің прелюдиялары, Шопеннің мазуркалары, «Ұшқыр» және Прокофьевтің Төртінші сонатасы, Шуманның «Түрлі-түсті жапырақтар», «Фантазия» және Шуберт, Лист, Равел, Скриа сияқты шығармалары ашады. . Оның классикалық репертуарында тыңдаушыларды қызықтыратын көптеген қызықты нәрселер бар - Бах (F-minor концерті), Гайдн (E-flat мажор соната), Моцарт (концерттер: Тоғызыншы, Он төртінші, Он жетінші, Жиырма төртінші), Бетховен (сонаталар: « Lunar» , «Малшы», Он сегізінші, концерттер: Бірінші, Үшінші, Бесінші). Бір сөзбен айтқанда, Башкировтың сахналық трансляциясында жеңіске жеткеннің бәрі алдыңғы қатарда талғампаз және айқын дыбыс үлгісі, аспаптық текстураның талғампаз қууы.

(Бұрын фортепианода ойнайтындар суретшілер сияқты «жазудың» әртүрлі әдістерін пайдаланады: біреулер ұшталған дыбыстық қарындашты ұнатады, басқалары гуашь немесе акварельді ұнатады, ал үшіншілері ауыр педальді майлы бояуларды ұнатады деп айтылды. Башкиров жиі кездеседі. пианист-гравермен: жарқын эмоционалды фонда жұқа дыбыс үлгісі…)

Дмитрий Башкиров (Дмитрий Башкиров) |

Көптеген нағыз дарынды адамдар сияқты, Башкировты шығармашылық бақыт өзгертеді. Ол өзін-өзі сынға алуды біледі: «Менің ойымша, мен бұл спектакльде сәтті болдым», - деп концерттен кейін оның сөзін естуге болады, «бірақ бұл емес. Толқу кедергі болды... Бірдеңе «ауысты» болды, ол ойлағандай емес, «фокустан» шықты. Толқудың барлығына – дебютанттар мен шеберлерге, музыканттарға, актерлерге, тіпті жазушыларға да кедергі болатыны белгілі. Стендаль: «Мен өзімді ең қатты толқытатын сәт – көрерменге әсер ететін нәрселерді жаза алатын сәт емес», - деп мойындады; ол бұл туралы көптеген дауыстармен қайталанады. Дегенмен, кейбіреулер үшін толқу үлкен кедергілер мен қиындықтарға толы болса, басқалары үшін азырақ. Оңай қозғыш, жүйке, экспансивті табиғаттар қиынырақ болады.

Сахнада қатты толқыған сәттерде Башкиров өзінің еркіне қарамастан спектакльді жылдамдатады, әлдебір толқуға түседі. Бұл әдетте оның спектакльдерінің басында болады. Алайда, бірте-бірте оның ойнауы қалыпты болады, дыбыстық формалар айқындылыққа ие болады, сызықтар – сенімділік пен дәлдікке ие болады; Тәжірибелі құлақ болса, пианист сахнадағы шамадан тыс алаңдаушылық толқынын түсіре алатынын әрқашан ұстай алады. Башкировтың кештерінің бірінде кездейсоқ қызықты эксперимент орнатылды. Ол бір музыканы қатарынан екі рет ойнады - Моцарттың он төртінші фортепианолық концертінің финалы. Біріншісі – сәл асығыс және толқумен, екіншісі (қозғалыс үшін) – темпте ұстамды, сабырлылық пен ұстамдылықпен. Жағдайдың қалай болғанын байқау қызықты болдыминус толқу«ойынды өзгертті, басқаша, жоғары көркемдік нәтиже берді.

Башкиров интерпретацияларының кәдімгі трафареттермен, таныс орындау үлгілерімен ортақтығы шамалы; бұл олардың айқын артықшылығы. Олар даулы болуы мүмкін (және болып табылады), бірақ түссіз емес, тым субъективті, бірақ қанық емес. Өнерпаздың концерттерінде немқұрайлы адамдарды кездестіру мүмкін емес, оған әдетте қарапайымдылыққа айтылатын сыпайы және елеусіз мақтаулар айтылмайды. Башкировтың өнерін не жылы қабылдап, не ынтамен қабылдайды, не одан кем емес қызу және қызығушылықпен пианистпен пікірлесіп, онымен бір жағынан келіспеушілік танытып, онымен келіспеушілік танытады. Суретші ретінде ол шығармашылық «оппозициямен» таныс; Негізінде, бұл несиеленуі мүмкін және болуы керек.

Біреулер айтады: Башкиров ойынында сырттай көп дейді; ол кейде театршыл, албырт... Мұндай мәлімдемелерде талғамдағы табиғи айырмашылықтардан бөлек, оның қойылымының табиғатын түсінбеушілік бар шығар. Сол немесе басқа көркемдік |және жеке типологиялық ерекшеліктерін ескермеуге бола ма тұлға? Концертші Башкиров – оның табиғаты – әрқашан сырттан тиімді «қарады»; сыртқы жағынан өзін жарқын және жарқын танытты; Сахналық шоу немесе басқалар үшін дірілдеу қандай болар еді, ол тек өзінің шығармашылық «менінің» органикалық және табиғи көрінісіне ие. (Әлемдік театр Сара Бернхардты өзінің эксцентрические дерлік сахналық мінез-құлқымен еске алады, қарапайым, кейде көзге түспейтін сыртқы Ольга Осиповна Садовскаяны еске алады – екі жағдайда да бұл шынайы, керемет өнер болды.) алыс, дерлік ажыратылмайтын астарлы мәтінге әкеледі. Егер біз сыншының позициясын алатын болсақ, онда басқа жағдайда.

Иә, пианист өнері көрерменге ашық әрі күшті эмоциялар береді. Тамаша сапа! Концерттік сахнада оның артықшылығына емес, тапшылығына жиі кезігесіз. (Әдетте олар сезімнің көрінуінде «жетпейді» және керісінше емес.) Дегенмен, оның психологиялық күйлерінде – экстатикалық толқу, импульсивтілік және т.б. – Башкиров кейде, кем дегенде, ертерек, біршама біркелкі болды. Мысал ретінде оның Глазуновтың В жалпақ минор сонатасының интерпретациясын келтіруге болады: оған эпикалық, кеңдік жетіспеді. Немесе Брамстың екінші концерті – құмарлықтардың таңғажайып жарқын отшашуының артында өткен жылдары суретшінің интроспективті ой-толғауы ондағы әрдайым сезілмеді. Башкировтың интерпретацияларынан қызарған өрнек, жоғары жүйке кернеуі ағымы байқалды. Ал тыңдаушы кейде басқа, анағұрлым алыс эмоционалдық тональдіктерге, сезімнің басқа, анағұрлым қарама-қайшы салаларына модуляцияға құмарлықты сезіне бастады.

Дегенмен, қазір ертерек туралы айту керек бұрынғы. Башкировтың сахналық өнерімен жақсы таныс адамдар одан үнемі өзгерістерді, ығысуларды, қызықты көркемдік қайта құруларды табады. Немесе суретшінің репертуар таңдауын дәлірек көруге болады, немесе экспрессивтіліктің бұрын таныс емес әдістері ашылады (мысалы, соңғы жылдары классикалық соната циклдерінің баяу бөліктері қандай да бір түрде ерекше таза және жанды естілді). Оның өнері жаңа ашылымдармен, күрделі де сан алуан эмоциялық реңктермен байығаны сөзсіз. Мұны, атап айтқанда, Башкировтың KFE концерттерін орындауынан, Моцарттың до минордағы Фантазия мен Сонатадан, Скрипка концертінің фортепианолық нұсқасынан, Оп. 1987 Бетховен және т.б.)

* * *

Башкиров – тамаша әңгімеші. Ол табиғатынан ізденімпаз және ізденімпаз; ол көп нәрсеге қызығушылық танытады; бүгінде жас кезіндегідей өнерге, өмірге байланысты барлық нәрсеге жіті қарайды. Сонымен қатар, Башкиров өз ойын анық және анық тұжырымдауды біледі - оның музыкалық орындаушылық мәселелері бойынша бірнеше мақалалар жариялауы кездейсоқ емес.

«Мен әрқашан, - деп атап өтті Дмитрий Александрович бір әңгімесінде, - сахналық шығармашылықта басты және ең маңызды нәрсе суретшінің талантының қоймасы - оның шеберлігімен анықталады. жеке тұлғалық қасиеттер мен қасиеттер. Орындаушының белгілі бір көркемдік құбылыстарға көзқарасы, жеке шығармаларды түсіндіруі де осымен байланысты. Сыншылар мен жұртшылықтың бір бөлігі кейде бұл жағдайды ескермейді – суретшінің ойынын олардың қалай ойнағанына байланысты абстрактілі түрде бағалайды. арқылы Мен ойнап жатқан музыканы тыңдағым келеді. Бұл мүлдем жалған.

Көптеген жылдар бойы мен кейбір қатып қалған және бір мағыналы формулалардың бар екеніне азырақ сенемін. Мысалы – анау-мынау авторды, мынандай эссені қалай түсіндіру керек (немесе, керісінше, қажет емес). Тәжірибе көрсеткендей, өнімділік шешімдері өте әртүрлі және бірдей сенімді болуы мүмкін. Бұл, әрине, суретшінің өз еркімен немесе стильдік озбырлыққа құқығы бар дегенді білдірмейді.

Тағы бір сұрақ. Артында 20-30 жылдық кәсіби тәжірибесі бар есейген шақта пианинода ойнау керек пе? Көбірекжастық шаққа қарағанда? Немесе керісінше – жасына байланысты жұмыс жүктемесінің қарқындылығын азайту орынды ма? Бұл туралы әртүрлі көзқарастар мен көзқарастар бар. «Менің ойымша, бұл жерде жауап тек жеке болуы мүмкін», - деп есептейді Башкиров. «Біз туылған виртуоздар деп атайтын орындаушылар бар; олар, әрине, өздерін жақсы күйде ұстау үшін аз күш-жігерді қажет етеді. Ал басқалары бар. Ешқашан мұндай ештеңе берілмегендерге, әрине, күш-жігерсіз. Әрине, олар өмір бойы тынымсыз еңбек етуі керек. Ал кейінгі жылдары жастықтан да көп.

Шындығында, ұлы музыканттардың арасында мен жасы ұлғайған сайын өзіне деген талаптарын әлсірететіндерді кездестірген емеспін. Әдетте керісінше болады».

1957 жылдан бастап Башкиров Мәскеу консерваториясында сабақ береді. Оның үстіне уақыт өткен сайын ол үшін педагогиканың рөлі мен маңызы артып келеді. «Жас кезімде мен бәріне – сабақ беруге де, концерттік қойылымдарға дайындалуға да уақытым болатынын жиі айтатынмын. Және бұл біреуі екіншісіне кедергі ғана емес, тіпті керісінше болуы мүмкін: бірі екіншісін қолдайды, екіншісін күшейтеді. Бүгін мен бұған дауламас едім... Уақыт пен жас әлі де өз түзетулерін жасайды – бір нәрсені басқаша бағалау мүмкін емес. Қазіргі уақытта мен сабақ беру концерттік қойылымға белгілі бір қиындықтар туғызады, оны шектейді деп ойлаймын. Міне, сіз үнемі шешуге тырысатын және, өкінішке орай, әрқашан сәтті емес жанжал.

Әрине, жоғарыда айтылғандар мен өзім үшін педагогикалық жұмыстың қажеттілігіне немесе орындылығына күмән келтіремін дегенді білдірмейді. Мүмкін емес! Бұл менің өмірімнің маңызды, ажырамас бөлігіне айналғаны сонша, бұл туралы ешқандай дилеммалар жоқ. Мен жай ғана фактілерді сол күйінде айтып отырмын».

Қазіргі уақытта Башкиров бір маусымда 55-ке жуық концерт береді. Бұл көрсеткіш ол үшін айтарлықтай тұрақты және бірнеше жылдар бойы іс жүзінде өзгерген жоқ. «Мен әлдеқайда көп өнер көрсететін адамдар бар екенін білемін. Мен бұдан таңғаларлық ештеңе көріп тұрған жоқпын: әркімнің қуат қоры, төзімділігі, физикалық және психикалық күші әртүрлі. Ең бастысы, қанша ойнау емес, қалай ойнау керек деп ойлаймын. Яғни, спектакльдердің көркемдік құндылығы ең алдымен маңызды. Өйткені сахнада істеген ісіңізге деген жауапкершілік сезімі үнемі өсіп келеді.

Бүгінде, деп жалғастырады Дмитрий Александрович, халықаралық музыкалық-орындаушылық сахнада лайықты орын алу өте қиын. Жиі ойнау керек; әртүрлі қалалар мен елдерде ойнау; әртүрлі бағдарламаларды іске қосыңыз. Және, әрине, бәрін беріңіз. айтарлықтай жоғары кәсіби деңгейде. Осындай жағдайда ғана суретші, айтқандай, көзге түседі. Әрине, педагогикамен айналысатын адам үшін бұл ұстаз емес адамға қарағанда қиынырақ. Сондықтан көптеген жас концертшілер сабақ беруді елемейді. Бір жерде оларды түсінуге болады - өнер әлеміндегі үнемі өсіп келе жатқан бәсекені ескере отырып ... «

Өзінің педагогикалық жұмысы туралы әңгімеге орала отырып, Башкиров, жалпы алғанда, ол өзін толығымен бақытты сезінетінін айтады. Қуанышты, өйткені оның студенттері бар, шығармашылық қарым-қатынас оған үлкен қуаныш әкелді - және жеткізуді жалғастыруда. «Егер сіз олардың ең жақсыларына қарасаңыз, атақ-даңққа апаратын жол ешкімге раушан гүлдерімен шашылмағанын мойындауыңыз керек. Егер олар бір нәрсеге қол жеткізген болса, бұл көбінесе өз күштерімен. Және қабілеті шығармашылық өзін-өзі дамыту (музыкант үшін бұл ең маңызды деп санаймын). менің көркемдік өміршеңдігі олар анау-мынау жарыстардағы реттік нөмірімен емес, бүгінде әлемнің көптеген елдерінің сахналарында өнер көрсетуімен дәлелдеді.

Кейбір шәкірттерім туралы ерекше сөз айтқым келеді. Қысқаша. Сөзбе-сөз бірнеше сөзбен.

Дмитрий Алексеев. Оның ішінде маған ұнайды ішкі жанжалОны мен оның ұстазы ретінде жақсы білемін. Сөздің жақсы мағынасында қақтығыс. Ол бір қарағанда өте көрінбеуі мүмкін – көзге түсетіннен гөрі жасырын, бірақ ол бар, бар және бұл өте маңызды. Алексеев өзінің күшті және әлсіз жақтарын анық біледі, олардың арасындағы күрес және кәсібімізде алға жылжу деген сөз. Бұл қозғалыс онымен басқалар сияқты біркелкі және біркелкі өтуі мүмкін немесе дағдарыстар мен жаңа шығармашылық салалардағы күтпеген серпілістер түрінде болуы мүмкін. Қалай болғаны маңызды емес. Музыканттың алға ұмтылуы маңызды. Дмитрий Алексеев туралы, менің ойымша, бұл асыра сілтеуден қорықпай айтуға болады. Оның халықаралық беделінің жоғары болуы кездейсоқ емес.

Николай Демиденко. Бір кездері оған деген немқұрайлы көзқарас болды. Кейбіреулер оның өнерлі болашағына сенбеді. Бұл туралы не айта аламын? Кейбір орындаушылар ертерек, тезірек жетілетіні белгілі (кейде олар әзірше күйіп кететін кейбір гейктер сияқты тым тез жетіледі), басқалары үшін бұл процесс баяу, байсалдырақ жүреді. Олардың жан-жақты жетілуіне, жетілуіне, аяғынан тұрып кетуіне, бойындағы бар жақсыны шығаруға жылдар қажет... Бүгінде Николай Демиденконың тәжірибесі мол, ол еліміздің әртүрлі қалаларында және шетелде көп ойнайды. Мен оны жиі ести алмаймын, бірақ оның қойылымдарына барған кезде оның қазір істеп жатқан істерінің көбі бұрынғыдай емес екенін көремін. Кейде мен оның интерпретациясында біз сыныпта өткен шығармаларды танымай қала жаздаймын. Ал мен үшін мұғалім ретінде бұл ең үлкен марапат...

Сергей Ерохин. Чайковский атындағы VIII конкурста ол лауреаттардың қатарында болды, бірақ бұл байқаудың жағдайы ол үшін өте қиын болды: ол Кеңес Армиясы қатарынан жаңа ғана демобилизацияланған және, әрине, өзінің ең жақсы шығармашылық түрінен алыс еді. Байқаудан бері өткен уақыт ішінде Сергей өте үлкен жетістікке қол жеткізді. Ең болмағанда оның Сантандерде (Испания) өткен байқаудағы екінші жүлдесін еске сала кетейін, ол туралы Мадридтің ықпалды газеттерінің бірі: «Сергей Ерохиннің өнері бірінші жүлдеге ғана емес, бүкіл байқауға лайық болды» деп жазды. Бір сөзбен айтқанда, Сергейдің өнерлі болашағы зор екеніне күмәнім жоқ. Оның үстіне ол, менің ойымша, байқаулар үшін емес, концерттік сахна үшін дүниеге келген.

Александр Бондурянский. Ол өзін толығымен камералық музыкаға арнады. Біраз жылдар бойы Александр Мәскеу триосының құрамында өнер көрсетіп, оны өзінің ерік-жігерімен, ынтасымен, адалдығымен, адалдығымен және жоғары кәсіби шеберлігімен бекітті. Мен оның қызметін қызығушылықпен бақылаймын, музыкант үшін өз жолын табу қаншалықты маңызды екеніне қайта-қайта көз жеткіземін. Бондурянскийдің камералық ансамбльдік музыкалық өнерге деген қызығушылығының бастауы оның И.Безродный және М.Хомицермен триодағы менің бірлескен шығармашылық жұмысымды бақылауы деп білгім келеді.

Эйро Хайнонен. Үйде, Финляндияда ол ең танымал пианистер мен оқытушылардың бірі (қазір ол Хельсинкидегі Сибелиус академиясының профессоры). Онымен кездесулерімді қуанышпен еске аламын.

Данг Тай Шон. Мәскеу консерваториясының аспиранты кезінде мен онымен бірге оқыдым; кейін онымен кездесті. Мен Шонмен – адам және суретшімен қарым-қатынастан өте жағымды әсер алдым. Ол ақылды, ақылды, сүйкімді және таңғажайып талантты. Ол дағдарыс сияқты нәрсені басынан өткерген кезі болды: ол өзін бір стильдің жабық кеңістігінде тапты, тіпті сол жерде ол кейде өте әртүрлі және көп қырлы болып көрінді ... Шон бұл дағдарыс кезеңін негізінен еңсерді; орындаушылық ойлау тереңдігі, сезім ауқымы, драма оның ойында пайда болды ... Оның тамаша пианистикалық бүгіні бар және, сөзсіз, одан кем емес қызғанышты болашағы бар.

Бүгін менің сыныбымда басқа да қызықты, болашағы зор жас музыканттар бар. Бірақ олар әлі де өсіп келеді. Сондықтан олар туралы айтудан аулақпын.

Әрбір дарынды ұстаз сияқты Башкировтың да оқушылармен жұмыс жасаудың өзіндік стилі бар. Сабақта абстрактілі категориялар мен ұғымдарға жүгінгенді ұнатпайды, оқытылатын жұмыстан алысқа кеткенді ұнатпайды. Өз сөзімен айтқанда, кейбір әріптестері сияқты басқа өнер түрлерімен параллельді сирек қолданады. Ол барлық өнер түрлерінің ішіндегі ең әмбебап музыканың өз заңдылықтары, өз «ережелері», өзіндік көркемдік ерекшелігі бар екендігінен шығады; сондықтан студентті сфера арқылы таза музыкалық шешімге жетелеу әрекеті музыкалық емес біршама жасанды. Әдебиет, кескіндеме және т.б. аналогияларға келетін болсақ, олар музыкалық бейнені түсінуге тек серпін береді, бірақ оны басқа нәрсемен алмастыра алмайды. Бұл ұқсастықтар мен параллельдер тіпті музыкаға зиянын тигізеді – олар оны жеңілдетеді... «Менің ойымша, студентке мимика, дирижер ым-ишарасы және, әрине, тікелей эфир арқылы не қалайтыныңызды түсіндіріп алғаныңыз дұрыс. пернетақта.

Дегенмен, сіз осылай және осылай үйрете аласыз ... Тағы да, бұл жағдайда жалғыз және әмбебап формула болуы мүмкін емес ».

Ол үнемі және табанды түрде осы ойға оралады: өнерге көзқараста біржақтылықтан, догматизмнен, біржақтылықтан жаман ештеңе жоқ. «Музыка әлемі, атап айтқанда орындаушылық пен педагогика шексіз алуан түрлі. Мұнда құндылықтың ең алуан салалары, көркем шындықтар және нақты шығармашылық шешімдер толықтай қатар өмір сүре алады және болуы керек. Кейбір адамдар былай дауласып жатады: маған ұнайды – бұл жақсы дегенді білдіреді; Егер сізге ұнамаса, бұл сөзсіз жаман. Мұндай, былайша айтқанда, логика маған өте жат. Оны шәкірттеріме де жат қылуға тырысамын».

... Жоғарыда Башкиров өзінің шәкірті Дмитрий Алексеевтің ішкі жанжалын – «сөздің жақсы мағынасында» конфликті, бұл «кәсібімізде алға жылжу дегенді» айтты. Дмитрий Александровичті жақыннан танитындар, ең алдымен, мұндай тартыстың өзінен байқалатынын келіседі. Ол өзіне деген қатал қаталдығымен қоса (Бірде, 7-8 жыл бұрын Башкиров өзіне қойылымдар үшін баға сияқты бірдеңе беретінін айтты: «Шынымды айтсам, ұпайлар әдетте төмен ... Бір жылдан кейін сіз Ондаған концерттер беруге тура келеді.Мен ең жақсы жағдайда бірнешеуіне қанағаттанамын... «Осыған байланысты Г.Г.Нойгаус еске түсіргенді ұнататын бір эпизод есіме түседі:» Менің даңқты ұстазым Леопольд Годовский бірде маған: «Мен Осы маусымда 83 концерт берді, ал мен қаншасына риза болғанымды білесіз бе? – үшеу! (Нейгауз Г.Г. Ой толғаныстар, естеліктер, күнделіктер // Таңдамалы мақалалар. Ата-аналарға хат. 107-бет).) – және оған өз ұрпағының пианизмдегі ең көрнекті тұлғаларының бірі болуына көмектесті; Ол суретшіге көптеген шығармашылық жаңалықтар әкелетініне күмән жоқ.

Г.Цыпин, 1990 ж

пікір қалдыру