Дитрих Фишер-Диескау |

Дитрих Фишер-Диескау

Неміс әншісі Фишер-Диескау әртүрлі опералық репертуар мен әндерге нәзік жеке көзқарасымен ерекшеленді. Даусының кең ауқымы оған кез келген дерлік бағдарламаны орындауға, баритонға арналған кез келген дерлік опералық партияда орындауға мүмкіндік берді.

Ол Бах, Глюк, Шуберт, Берг, Вольф, Шоенберг, Бриттен, Хенце сияқты әр түрлі композиторлардың шығармаларын орындады.

Дитрих Фишер-Диескау 28 жылы 1925 мамырда Берлинде дүниеге келген. Әншінің өзі былай деп еске алады: «...Менің әкем орта мектеп театры деп аталатын театрды ұйымдастырушылардың бірі болды, онда өкінішке орай, аз ақшаға классикалық пьесаларды көруге, опералар мен концерттерді тыңдауға тек ауқатты студенттерге мүмкіндік берілді. Онда көргендерімнің бәрі бірден жан дүниемде өңделді, менде оны бірден жүзеге асыруға деген құштарлық пайда болды: мен монологтар мен тұтас көріністерді қатты құмарлықпен дауыстап қайталадым, көбінесе айтылған сөздердің мағынасын түсінбей қалдым.

Мен асүйдегі қызметшілерді қатты, фортиссимо оқуларыммен қудалаумен көп уақыт өткізгенім сонша, ол есеппен ұшып кетті.

... Дегенмен, он үш жасымда мен ең маңызды музыкалық шығармаларды жақсы білдім - негізінен грампластинкалардың арқасында. Отызыншы жылдардың ортасында керемет жазбалар пайда болды, олар қазір ұзақ ойнайтын жазбаларға жиі қайта жазылады. Мен ойыншыны өзімді көрсету қажеттілігіме толығымен бағындырдым.

Музыкалық кештер ата-аналар үйінде жиі өткізілді, онда жас Дитрих басты кейіпкер болды. Мұнда ол тіпті музыкалық сүйемелдеу үшін грампластинкаларды пайдаланып Вебердің «Еркін зеңбірекші» спектаклін қойды. Бұл болашақ өмірбаяншылардың сол кезден бастап оның дыбыс жазуға деген қызығушылығы артқанын әзілмен айтуына негіз болды.

Дитрих өзін музыкаға арнайтынына еш күмәнданбаған. Бірақ нақты не? Орта мектепте ол мектепте Шуберттің «Қысқы жолын» орындады. Сонымен бірге оны дирижер мамандығы қызықтырды. Бірде, он бір жасында Дитрих ата-анасымен курортқа барып, әуесқой дирижерлер байқауында тамаша өнер көрсетті. Немесе музыкант болған дұрыс шығар? Оның пианист ретіндегі жетістіктері де әсерлі болды. Бірақ бұл бәрі емес. Оны музыка ғылымы да қызықтырды! Мектептің аяғында ол Бахтың «Фебус пен Пан» кантатасы бойынша мықты эссе дайындады.

Әнге деген сүйіспеншілік күшейді. Фишер-Диескау Берлиндегі Жоғары музыка мектебінің вокал бөліміне оқуға барады. Екінші дүниежүзілік соғыс басталып, әскерге шақырылды; бірнеше ай дайындықтан кейін олар майданға жіберілді. Алайда жас жігітті Гитлердің әлемдік үстемдік идеялары мүлдем қызықтырған жоқ.

1945 жылы Дитрих Италияның Римини қаласының жанындағы түрме лагерінде болды. Бұл өте қарапайым емес жағдайларда оның өнердегі дебюті өтті. Бір күні оның көзіне Шуберттің «Әдемі Миллердің әйелі» циклінің ноталары түсті. Ол циклды тез үйренді және көп ұзамай уақытша сахнада тұтқындармен сөйлесті.

Берлинге оралған Фишер-Диескау оқуын жалғастырады: ол Г.Вайсенборннан дәріс алады, вокалдық техникасын шыңдайды, репертуарын дайындайды.

Ол кәсіпқой әнші ретінде мансабын күтпеген жерден Шуберттің «Қысқы саяхатын» таспаға жазып алып бастайды. Бұл жазба бір күні радиодан естілген кезде, әр жерден оны қайталауды өтінген хаттар жауды. Бағдарлама бірнеше ай бойы күн сайын дерлік эфирге шықты. Ал Дитрих болса, Бах, Шуман, Брамстың барлық жаңа туындыларын жазып жатыр. Студияда оны Батыс Берлин қалалық операсының дирижері Г.Титьен де естіді. Ол жас суретшінің қасына келіп: «Төрт аптадан кейін сен Маркиз Позудың «Дон Карлос» премьерасында ән айтасың!» - деді.

Осыдан кейін Фишер-Диескаудың опералық мансабы 1948 жылы басталып, жыл сайын шеберлігін шыңдап келеді. Оның репертуары жаңа туындылармен толықты. Содан бері ол Моцарт, Верди, Вагнер, Россини, Гуно, Ричард Штраус және т.б. шығармаларында ондаған партияларды шырқады. 50-жылдардың соңында суретші Чайковскийдің Евгений Онегин операсында бірінші рет басты рөлді сомдады.

Әншінің сүйікті рөлдерінің бірі Верди операсындағы Макбеттің рөлі болды: «Менің орындауымда Макбет аққұба дәу, баяу, ебедейсіз, бақсылардың санасын бұзатын сиқырларға ашық болды, кейіннен билік атынан зорлық-зомбылыққа ұмтылды, атаққұмарлық пен өкінішпен жалмап кетті. Қылыш көрінісі бір ғана себеппен пайда болды: ол барлық сезімдерді жеңген менің өлтіруге деген ықыласымнан туды, монолог соңында айқайға дейін рецитативті түрде орындалды. Сосын мен сыбырлап «Бәрі бітті» дедім, бұл сөздерді кінәлі мырс, салқын, билікке құштар әйелі мен қожайынына мойынсұнған құл күбірлегендей. Әдемі D-flat мажор ариясында қарғыс атқан патшаның жаны қараңғы лирикаға толып, өзін жойылуға итермелейтіндей болды. Қорқыныш, ашулану, қорқыныш дерлік ауысусыз ауыстырылды - бұл жерде нағыз итальяндық кантилена үшін кең тыныс, речитативтерді оқу үшін драмалық байлық, скандинавиялық қорқынышты тереңдік, өлімге әкелетін барлық салмақты жеткізу үшін шиеленіс қажет болды. әсер етеді – бұл мүмкіндік «әлем театры» ойнауға мүмкіндік болды.

Әрбір вокалист ХNUMX ғасыр композиторларының операларында соншалықты ынтамен орындай бермейді. Мұнда Фишер-Диескаудың ең жақсы жетістіктерінің қатарына П.Гиндемиттің «Суретші Матисс» және А.Бергтің Воцек операларындағы орталық партиялардың интерпретациялары жатады. Ол Х.-В жаңа туындыларының премьераларына қатысады. Хенце, М.Типпет, В.Фортнер. Сонымен бірге ол лирикалық және қаһармандық, күлкілі және драмалық рөлдерде бірдей табысты.

«Бірде Амстердамда Эберт менің қонақүй бөлмемде пайда болды, - деп есіне алады Фишер-Диекау, - және белгілі дирижердің проблемаларына шағымдана бастады, олардың айтуынша, рекордтық компаниялар оны сирек еске алады, театр директорлары іс жүзінде өз уәделерін сирек орындайды.

... Эберт менің проблемалық операларға қатысуға әбден лайық екенімді мойындады. Осы ойда оны театрдың бас дирижері Ричард Краус шыңдады. Соңғысы бағаланбаған, ұмытыла жаздаған Ферруччо Бусонидің «Доктор Фауст» операсын қоя бастады және басты рөлді үйрену үшін практик, театр өнерінің тамаша білгірі, Краустың досы Вольф Фёлькерді «сырттан» деп бекітті. режиссер». Мефисто рөлін сомдауға Гамбургтен келген әнші-актер Гельмут Мельчерт шақырылды. Премьераның сәтті болуы спектакльді екі маусымда он төрт рет қайталауға мүмкіндік берді.

Бір кеште директордың қорабында өткенде Бусонидің қарсыласы Игорь Стравинский отырды; спектакль аяқталғаннан кейін ол сахнаның артына келді. Көзілдірігінің қалың линзаларының артында бақырайып ашылған көздері таңданыспен жарқырап тұрды. Стравинский былай деді:

«Мен Бусонидің соншалықты жақсы композитор екенін білмедім! Бүгін мен үшін ең маңызды опера кештерінің бірі».

Опера сахнасындағы Фишер-Диекау жұмысының барлық қарқындылығына қарамастан, бұл оның көркем өмірінің бір бөлігі ғана. Әдетте, ол оған Еуропаның ең ірі театрларында гастрольдік сапармен бір-екі қыс айын береді, сонымен қатар жазда Зальцбург, Байройт, Эдинбург фестивальдеріндегі опералық қойылымдарға қатысады. Әншінің қалған уақыты камералық музыкаға тиесілі.

Фишер-Диескаудың концерттік репертуарының негізгі бөлігін романтик композиторлардың вокалдық лирикасы құрайды. Неміс әнінің бүкіл тарихы – Шуберттен Малерге, Вольф пен Рихард Штраусқа дейін – оның бағдарламаларында жазылған. Ол көптеген әйгілі шығармалардың теңдессіз аудармашысы ғана емес, сонымен қатар жаңа өмірге шақырды, тыңдаушыларға Бетховеннің, Шуберттің, Шуманның, Брамстың концерттік тәжірибеден мүлде дерлік жоғалып кеткен ондаған туындыларын жаңадан берді. Көптеген талантты орындаушылар оларға ашық жолдан өтті.

Бұл музыка теңізінің барлығын ол пластинкаларға жазды. Жазбалардың саны жағынан да, сапасы жағынан да Фишер-Диескау әлемдегі алғашқы орындардың бірін алатыны сөзсіз. Студияда халық алдына шыққандай жауапкершілікпен, сондай қызу шығармашылық толқумен ән айтады. Оның жазбаларын тыңдай отырып, осы жерде жүргенде орындаушы сізге ән айтып жатыр деген ойдан арылу қиын.

Дирижер болу арманы оны тастамай, 1973 жылы дирижерлық эстафетасын қолына алды. Осыдан кейін музыка сүйер қауым оның кейбір симфониялық шығармаларының транскрипциясымен танысуға мүмкіндік алды.

1977 жылы кеңес тыңдаушылары Фишер-Диескаудың шеберлігін өз көздерімен көре алды. Мәскеуде Святослав Рихтермен бірге Шуберт пен Вольфтың әндерін орындады. Вокалист Сергей Яковенко өзінің жігерлі әсерімен бөлісе отырып, былай деп атап өтті: «Әнші, біздің ойымызша, неміс және итальяндық вокалдық мектептердің қағидаларын біртұтас балқытқандай ... Дыбыстың жұмсақтығы мен серпімділігі, жұлдыру тонусының болмауы, терең тыныс, дауыс регистрлерін теңестіру – ең жақсы итальяндық шеберлерге тән осы қасиеттердің барлығы Фишер-Диескаудың вокалдық стиліне де тән. Бұған сөздің айтылуындағы шексіз градацияларды, дыбыстану ғылымының аспаптық қасиетін, пианиссимо шеберлігін қоссақ, біз опералық музыканы да, камераны да, кантата-ораторияны да орындаудың идеалды үлгісін аламыз.

Фишер-Диескаудың тағы бір арманы орындалмай қалмады. Ол кәсіби музыкатанушы болмаса да, неміс әні туралы, сүйіктісі Шуберттің вокалдық мұрасы туралы аса дарынды кітаптар жазды.