Давид Федорович Ойстрах |
Давид Ойстрах
Кеңес Одағы бұрыннан скрипкашылармен танымал. Сонау 30-жылдары біздің орындаушыларымыздың халықаралық байқаулардағы тамаша жеңістері әлемдік музыкалық қауымды таң қалдырды. Кеңестік скрипка мектебі туралы әлемдегі ең жақсы мектеп болды. Жарқын таланттар шоқжұлдызының арасында пальма Давид Ойстрахқа тиесілі болды. Ол осы күнге дейін өз орнын сақтап қалды.
Ойстрах туралы көптеген мақалалар жазылған, мүмкін дүние жүзіндегі халықтардың көпшілігінің тілінде; ол туралы монографиялар мен очерктер жазылды, суретші туралы оның ғажайып талантына табынушылар айтпайтын сөз жоқ сияқты. Бірақ мен бұл туралы қайта-қайта айтқым келеді. Бәлкім, скрипкашылардың ешқайсысы еліміздің скрипка өнерінің тарихын соншалықты толық көрсете алмаған шығар. Ойстрах кеңестік музыка мәдениетімен қатар дамып, оның мұратын, эстетикасын терең сіңірді. Оны біздің әлем суреткер ретінде «жаратып», суретшінің асқан талантының дамуына мұқият бағыт берді.
Басатын, қобалжу туғызатын, өмірдің трагедиясын бастан кешіретін өнер бар; бірақ тыныштық, қуаныш сыйлайтын, рухани жараларды емдейтін, өмірге, болашаққа деген сенімнің орнығуына ықпал ететін өнер түрі бар. Соңғысы Ойстрахқа өте тән. Ойстрахтың өнері оның болмысының, рухани дүниесінің таңғажайып үйлесімділігін, өмірді жарқын да айқын қабылдауын айғақтайды. Ойстрах – ізденімпаз суретші, қол жеткізгеніне мәңгілік көңілі толмайтын. Оның шығармашылық өмірбаянының әрбір кезеңі «жаңа ойстрах». 30-жылдары жұмсақ, сүйкімді, жеңіл лирикаға мән беретін миниатюра шебері болды. Ол кезде оның ойнауы нәзік сымбатпен, лирикалық нюанстарға еніп, әрбір бөлшектің талғампаз толықтығымен баурап алды. Жылдар өтіп, Ойстрах өзінің бұрынғы қасиеттерін сақтай отырып, үлкен, монументалды формалардың шеберіне айналды.
Бірінші кезеңде оның ойынында «акварель реңктері» басым болды, олар бірінен екіншісіне көрінбейтін ауысулары бар күңгірт, күміс түсті диапазонға бейім болды. Алайда, Хачатурян концертінде ол кенеттен өзін жаңа қырынан көрсетті. Ол дыбыс бояуының терең «барқыт» тембрлері бар, адамды таң қалдыратын түрлі-түсті суретті жасағандай болды. Ал егер Мендельсонның, Чайковскийдің концерттерінде, Крейслердің, Скрябиннің, Дебюссидің миниатюраларында таза лирикалық таланттың орындаушысы ретінде қабылданса, Хачатурянның концертінде керемет жанрлық суретші ретінде көрінді; оның осы Концертті интерпретациялауы классикаға айналды.
Таңғажайып өнерпаздың шығармашылық дамуының жаңа кезеңі, жаңа шарықтау шегі – Шостаковичтің концерті. Ойстрахтың орындауындағы Концерттің премьерасынан алған әсерді ұмыту мүмкін емес. Ол сөзбе-сөз өзгерді; оның ойыны кеңестік ұлы композитордың музыкасына тән «симфониялық» ауқымды, қайғылы күшке, «жүректің даналығына» және адам үшін азапқа ие болды.
Ойстрахтың орындаушылығын сипаттай отырып, оның жоғары аспаптық шеберлігін атап өтпеу мүмкін емес. Табиғат бұрын-соңды адам мен аспаптың мұндай толық қосындысын жасамаған сияқты. Бұл ретте Ойстрахтың орындауындағы шеберлік ерекше. Музыка қажет болғанда оның жарқырауы да, көрнекілігі де бар, бірақ олар ең бастысы емес, пластикалық. Суретшінің ең жұмбақ үзінділерді орындауындағы таңғажайып жеңілдігі мен жеңілдігі теңдесі жоқ. Оның орындаушылық аппаратының жетілгендігі соншалық, оның ойнағанын көргенде шынайы эстетикалық ләззат аласыз. Түсініксіз ептілікпен сол қол мойын бойымен қозғалады. Өткір соққылар немесе бұрыштық ауысулар жоқ. Кез келген секіруді абсолютті еркіндікпен, саусақтардың кез келген созылуын – барынша икемділікпен жеңеді. Ойстрах скрипкасының тербелетін, сипап тұратын тембрі көп ұзамай ұмытылмайтындай етіп садақ ішекті «байланыстырады».
Жылдар оның өнерінің қыр-сырын толықтырады. Ол тереңірек және... оңайырақ болады. Бірақ, дамып, үнемі алға жылжып келе жатқан Ойстрах «өзі» - жарық пен күн суретшісі, біздің заманымыздың ең лирикалық скрипкашысы болып қала береді.
Ойстрах 30 жылы 1908 қыркүйекте Одессада дүниеге келген. Оның әкесі, қарапайым кеңсе қызметкері, мандолин, скрипкада ойнаған және музыканы жақсы көретін; анасы, кәсіби әнші, Одесса опера театрының хорында ән айтты. Кішкентай Дэвид төрт жасынан бастап анасы ән айтатын операларды ынтамен тыңдады, ал үйде ол қойылымдар ойнап, қиял оркестрін «дирижер» етті. Оның музыкалық қабілеті соншалық, ол балалармен жұмысында танымал болған белгілі ұстаз, скрипкашы П.Столярскийге қызыға бастады. Ойстрах бес жасынан бастап онымен бірге оқи бастайды.
Бірінші дүниежүзілік соғыс басталды. Ойстрахтың әкесі майданға аттанды, бірақ Столярский баламен тегін жұмыс істей берді. Ол кезде оның Одессада «таланттар фабрикасы» деп аталатын жеке музыка мектебі болды. Ойстрах: «Оның суретші ретінде үлкен, жалынды жаны және балаларға ерекше сүйіспеншілігі болды», - деп еске алады. Столярский оның камералық музыкаға деген сүйіспеншілігін оятты, оны мектеп ансамбльдерінде альт немесе скрипкада музыка ойнауға мәжбүр етті.
Революция мен азамат соғысынан кейін Одессада музыкалық-драма институты ашылды. 1923 жылы Ойстрах мұнда және, әрине, Столярский класына түсті. 1924 жылы өзінің алғашқы жеке концертін беріп, скрипка репертуарындағы орталық шығармаларды (Бах, Чайковский, Глазуновтың концерттері) тез игерді. 1925 жылы Елизаветград, Николаев, Херсон қалаларына алғашқы концерттік сапарын жасады. 1926 жылдың көктемінде Оистрах Прокофьевтің Бірінші концертін, Тартинидің «Шайтанның триллдері» сонатасын, А.Рубинштейннің альт пен фортепианоға арналған сонатасын орындап, институтты тамаша бітірді.
Негізгі емтихан жұмысы ретінде Прокофьевтің концерті таңдалғанын айта кетейік. Ол кезде мұндай батыл қадамға кез келген адам бара бермейтін. Прокофьевтің музыкасын аздаған адамдар қабылдады, оны ХNUMX-XNUMX ғасырлардағы классика бойынша тәрбиеленген музыканттардың мойындауы қиын болды. Жаңашылдыққа ұмтылу, жаңаны тез және терең түсіну Ойстрахқа тән қасиет болып қала берді, оның орындаушылық эволюциясы кеңестік скрипка музыкасының тарихын жазуға болады. Кеңестік композиторлар жасаған скрипкалық концерттердің, сонаталардың, үлкенді-кішілі формадағы шығармалардың көпшілігін алғаш рет Ойстрах орындады деп артық айтпауға болады. Иә, және ХNUMX ғасырдағы шетелдік скрипка әдебиетінен кеңес тыңдаушыларын көптеген негізгі құбылыстармен таныстырған Ойстрах болды; мысалы, Шимановскийдің, Чауссонның концерттерімен, Бартоктың бірінші концертімен және т.б.
Әрине, жас кезінде Ойстрах Прокофьев концертінің музыкасын терең түсіне алмады, мұны суретшінің өзі есіне алады. Ойстрах институтты бітіргеннен кейін көп ұзамай Прокофьев Одессаға авторлық концерттермен келді. Оның құрметіне ұйымдастырылған кеште 18 жасар Ойстрах Бірінші концерттегі шерцоны орындады. Сахнаға жақын жерде композитор отыр екен. «Мен орындау кезінде, - деп есіне алады Ойстрах, - оның беті барған сайын күңгірттеніп кетті. Қол шапалақтау басталғанда ол оларға қатыспады. Сахнаға жақындап, көрермендердің шуы мен толқуына мән бермей, ол пианистке жол беруін өтінді де, маған бұрылып: «Жас жігіт, сен мүлдем ойнамайсың», - деп бастады. маған оның музыкасының табиғатын көрсету және түсіндіру. . Арада көп жылдар өткен соң Ойстрах Прокофьевке осы оқиғаны есіне түсіріп, оның қасіретін көрген «бақытсыз жігіттің» кім екенін білгенде, қатты ұялып қалды.
20-жылдары Ф.Крейслердің Ойстрахқа ықпалы зор болды. Ойстрах оның орындауымен жазбалар арқылы танысып, стилінің өзіндік ерекшелігіне баурап алды. Крейслердің 20-30-шы жылдардағы скрипкашылар ұрпағына орасан зор әсері әдетте оң және теріс ретінде қарастырылады. Ойстрахтың шағын формаға – миниатюралар мен транскрипцияларға әуестенуіне Крейслер «кінәлі» болса керек, онда Крейслердің аранжировкалары мен өзіндік пьесалары маңызды орын алады.
Крейслерге деген құмарлық әмбебап болды және оның стилі мен шығармашылығына бей-жай қарайтындар аз болды. Крейслерден Ойстрах кейбір ойнау әдістерін қабылдады - тән глиссандо, вибрато, портаменто. Ойстрах өзінің ойында бізді баурап алатын талғампаздығы, жеңілдігі, жұмсақтығы, «камералық» реңктердің байлығы үшін «Крейслер мектебіне» қарыздар шығар. Дегенмен, ол қарызға алған барлық нәрсені ол сол кезде де ерекше органикалық түрде өңдеді. Жас суретшінің даралығы соншалықты жарқын болды, ол кез келген «сатып алуды» өзгертті. Ойстрах өзінің жетілген шағында Крейслерді тастап, бір кездері өзінен алған экспрессивті әдістерді мүлде басқа мақсаттарға қызмет етеді. Психологизмге деген құштарлық, терең сезімдердің күрделі әлемін жаңғырту оны табиғаты Крейслердің талғампаз, стильдендірілген лирикасына тікелей қарама-қарсы декламативтік интонация әдістеріне жетеледі.
1927 жылдың жазында киевтік пианист К.Михайловтың бастамасымен Ойстрахты Киевке бірнеше концерттер жүргізуге келген А.К.Глазуновпен таныстырады. Ойстрахты әкелген қонақүйде Глазунов жас скрипкашыны фортепианодағы концертінде сүйемелдеді. Глазуновтың эстафетасымен Ойстрах екі рет оркестрмен көпшілік алдында Концертті орындады. Ойстрах Глазуновпен бірге оралған Одессада гастрольдік сапарда жүрген Полякинді, біраз уақыттан кейін оны Ленинградқа алғашқы сапарына шақырған дирижер Н.Малькомен кездесті. 10 жылы 1928 қазанда Ойстрах Ленинградта сәтті дебют жасады; жас суретші танымал болды.
1928 жылы Ойстрах Мәскеуге көшті. Біраз уақыт ол концерттермен Украинаны аралап, қонақ ретінде өмір сүреді. Оның көркемдік қызметінде 1930 жылы Бүкіл украиналық скрипкашылар байқауында жеңіске жету үлкен маңызға ие болды. Ол бірінші жүлдені жеңіп алды.
Жас музыкантқа Украинаның мемлекеттік оркестрлері мен ансамбльдерінің концерттік бюросының директоры П.Коган қызығушылық танытты. Тамаша ұйымдастырушы, ол «кеңестік импрессарио-педагогтың» тамаша тұлғасы болды, өйткені оны қызметінің бағыты мен сипатына қарай атауға болады. Ол бұқара арасында классикалық өнердің нағыз насихаттаушысы болды, көптеген кеңес музыканттары оны жақсы есте сақтайды. Коган Ойстрахты танымал ету үшін көп жұмыс жасады, бірақ бәрібір скрипкашының негізгі концерттері Мәскеу мен Ленинградтан тыс жерде болды. Тек 1933 жылы Ойстрах Мәскеуге де жол сала бастады. Бір кеште орындалған Моцарт, Мендельсон және Чайковскийдің концерттерінен құралған бағдарламасымен оның қойылымы Мәскеудің мюзиклін айтқан оқиға болды. Ойстрах туралы пікірлер жазылған, онда оның ойынында кеңестік орындаушылардың жас буынының ең жақсы қасиеттері бар екендігі, бұл өнердің дені сау, түсінікті, көңілді, ерік-жігері күшті екендігі атап өтіледі. Сыншылар оның орындаушылық мәнерінің сол жылдардағы өзіне тән басты ерекшеліктерін – шағын пішінді шығармаларды орындаудағы ерекше шеберлігін орынды байқайды.
Осы ретте мақалалардың бірінде мынадай жолдарды кездестіреміз: «Дегенмен, миниатюраны оның жанры деп қарау ертерек. Жоқ, Ойстрахтың сферасы – пластикалық, әсем формадағы, толыққанды, оптимистік музыка.
1934 жылы А.Голденвейзердің бастамасымен Ойстрах консерваторияға шақырылады. Міне, оның ұстаздық жолы басталып, бүгінгі күнге дейін жалғасып келеді.
30-шы жылдар Ойстрахтың бүкілодақтық және дүниежүзілік аренадағы жарқын жеңістері кезеңі болды. 1935 ж. – Ленинградта өткен II Бүкілодақтық орындаушы музыканттар байқауының бірінші жүлдесі; сол жылы, бірнеше айдан кейін – Варшавада өткен Генрик Вениавски атындағы халықаралық скрипкашылар байқауының екінші жүлдесі (бірінші жүлде Тибоның шәкірті Джинетт Невеге бұйырды); 1937 ж. – Брюссельдегі Евгений Йсайе атындағы халықаралық скрипкашылар байқауының бірінші жүлдесі.
Жеті бірінші сыйлықтың алтауын кеңестік скрипкашылар Д.Оистрах, Б.Гольдштейн, Э.Гилельс, М.Козолупова және М.Фихтенгольц жеңіп алған соңғы байқауды әлемдік баспасөз кеңестік скрипка өнерінің салтанаты деп бағалады. мектеп. Байқау қазылар алқасының мүшесі Жак Тибо былай деп жазды: «Бұл тамаша таланттар. КСРО жас өнерпаздарына қамқорлық жасап, олардың дамуына толық мүмкіндік жасаған бірден-бір мемлекет. Бүгіннен бастап Ойстрах дүние жүзіне танымал болып келеді. Олар оны барлық елдерде тыңдағысы келеді ».
Байқаудан кейін оның қатысушылары Парижде өнер көрсетті. Байқау Ойстрахқа кең ауқымды халықаралық қызметке жол ашты. Үйде Ойстрах Мирон Полякинмен сәтті бәсекелесіп, ең танымал скрипкашыға айналады. Бірақ ең бастысы, оның сүйкімді өнері композиторлардың назарын аударады, олардың шығармашылығын ынталандырады. 1939 жылы Мясковский, 1940 жылы Хачатурян концерті құрылды. Екі концерт те Ойстрахқа арналған. Мясковский мен Хачатурянның концерттерін орындау елдің музыкалық өміріндегі маңызды оқиға ретінде қабылданып, көрнекті әртіс қызметінің соғысқа дейінгі кезеңінің нәтижесі және шарықтау шегі болды.
Соғыс жылдарында Ойстрах үздіксіз концерттер беріп, госпитальдарда, тылда және майданда ойнады. Көптеген кеңес әртістері сияқты ол патриоттық жігерге толы, 1942 жылы қоршауда қалған Ленинградта өнер көрсетеді. Оны солдаттар мен жұмысшылар, матростар мен қала тұрғындары тыңдайды. «Оки мұнда ауыр жұмыс күнінен кейін Мәскеуден материктік суретші Ойстрахты тыңдау үшін келді. Әуе шабуылы туралы ескерту жарияланған кезде концерт әлі аяқталған жоқ. Бөлмеден ешкім шықпады. Концерт біткен соң өнер иесін жылы қарсы алды. Әсіресе, Д.Оистрахқа Мемлекеттік сыйлық беру туралы жарлық жарияланғанда қол шапалақтау күшейе түсті...».
Соғыс аяқталды. 1945 жылы Йехуди Менухин Мәскеуге келді. Ойстрах онымен қос Бах концертін ойнайды. 1946/47 маусымында Мәскеуде скрипкалық концерттің тарихына арналған үлкен циклді орындады. Бұл әрекет А.Рубинштейннің атақты тарихи концерттерін еске түсіреді. Цикл Эльгар, Сибелиус және Уолтонның концерттері сияқты шығармаларды қамтыды. Ол Ойстрахтың шығармашылық бейнесіндегі жаңалықты анықтады, ол содан бері оның ажырамас қасиетіне айналды – әмбебаптық, барлық заман мен халықтардың скрипка әдебиетін, оның ішінде қазіргі заманды кеңінен қамтуға ұмтылу.
Соғыстан кейін Ойстрах кең ауқымды халықаралық қызметтің болашағын ашты. Оның алғашқы сапары 1945 жылы Венада болды. Оның орындауындағы шолу назар аударарлық: «... Оның әрқашан стильді ойынының рухани кемелдігі ғана оны жоғары адамдықтың жаршысы, нағыз елеулі музыкант етеді, оның орны бірінші орында тұр. әлемнің скрипкашылары».
1945-1947 жылдары Ойстрах Бухарестте Энескумен, Прагада Менухинмен кездесті; 1951 жылы Брюссельде өткен Бельгиялық Королева Елизавета халықаралық байқауының қазылар алқасының мүшесі болып тағайындалды. 50-жылдары бүкіл шетелдік баспасөз оны әлемдегі ең ұлы скрипкашылардың бірі ретінде бағалады. Брюссельде ол Бах, Моцарт және Бетховеннің концерттерін ойнап, өз концертінде оркестрді басқаратын Тибомен бірге өнер көрсетеді. Тибо Ойстрахтың талантына терең таңданады. Оның 1954 жылы Дюссельдорфтағы қойылымы туралы шолулар оның орындауындағы адамдық пен руханилықты ерекше атап өтеді. «Бұл адам адамдарды жақсы көреді, бұл суретші сұлуды, асылды жақсы көреді; адамдарға көмектесу - бұл оның кәсібі».
Бұл шолуларда Ойстрах музыкадағы гуманистік принциптің тереңдігіне жеткен орындаушы ретінде көрінеді. Өнерінің эмоционалдылығы мен лирикасы психологиялық, тыңдарманға әсер ететіні де осы. «Дэвид Ойстрахтың ойынынан алған әсерлерін қалай қорытындылауға болады? – деп жазды Э.Журдан-Морранж. – Жалпы анықтамалар, қаншалықты дитирамбиялық болса да, оның таза өнеріне лайық емес. Ойстрах – мен естіген ең кемел скрипкашы, оның техникасы бойынша ғана емес, ол Хайфецке тең келеді, әсіресе бұл техника толығымен музыканың қызметіне аударылған. Неткен адалдық, орындаудағы тектілік!
1955 жылы Ойстрах Жапония мен АҚШ-қа барды. Жапонияда олар былай деп жазды: «Бұл елдегі көрермендер өнерді бағалай біледі, бірақ сезімнің көрінісінде ұстамдылыққа бейім. Бұл жерде ол шынымен есінен танып қалды. Таңғажайып қол шапалақтау «браво!» деген айқайға ұласты. және таң қалдыра алатындай болды. Ойстрахтың АҚШ-тағы жетістігі салтанатпен шектелді: «Дэвид Ойстрах - ұлы скрипкашы, біздің заманымыздың нағыз ұлы скрипкашыларының бірі. Ойстрах виртуоз болғандықтан ғана емес, нағыз рухани музыкант болғандықтан да керемет». Карнеги Холлдағы концертте Ф.Крейслер, К.Франческатти, М.Эльман, И.Штерн, Н.Мильштейн, Т.Спиваковский, П.Робсон, Э.Шварцкопф, П.Монте Ойстрахты тыңдады.
«Мені әсіресе залда Крейслердің болуы қатты әсер етті. Ұлы скрипкашының менің ойнағанымды мұқият тыңдап, сосын тұрып қол шапалақтап жатқанын көргенде, болған оқиғаның бәрі қандай да бір керемет арман сияқты көрінді. Ойстрах Крейслермен 1962-1963 жылдары АҚШ-қа екінші сапары кезінде кездесті. Ол кезде Крейслер өте қарт адам болатын. Ұлы музыканттармен кездесулер қатарында 1961 жылы Ойстрахтың жүрегінде терең із қалдырған П.Касалспен кездесуді де атап өткен жөн.
Ойстрахтың орындауындағы ең жарқын желі - камералық-ансамбльдік музыка. Ойстрах Одессадағы камералық кештерге қатысты; кейінірек ол осы ансамбльде скрипкашы Калиновскийді алмастырып, Игумнов пен Кнушевицкиймен триода ойнады. 1935 жылы Л.Оборинмен бірге соната ансамблін құрады. Ойстрахтың айтуынша, оқиға былай болған: олар 30-жылдардың басында Түркияға барып, сонда соната кешін ойнауға тура келді. Олардың «музыка сезімі» соншалықты байланысты болды, бұл кездейсоқ бірлестікті жалғастыру идеясы пайда болды.
Бірлескен кештердегі көптеген қойылымдар кеңестік ұлы виолончелисттердің бірі Святослав Кнушевицкийді Ойстрах пен Оборинге жақындатты. Тұрақты трио құру туралы шешім 1940 жылы қабылданды. Бұл тамаша ансамбльдің алғашқы қойылымы 1941 жылы болды, бірақ жүйелі концерттік қызметі 1943 жылы басталды. Л.Оборин, Д.Оистрах, С.Кнушевицкий триосы ұзақ жылдар бойы (дейін). 1962, Кнушевицкий қайтыс болғанда) кеңестік камералық музыканың мақтанышы болды. Бұл ансамбльдің көптеген концерттері әрдайым ынталы аудиторияның толық залдарын жинады. Оның қойылымдары Мәскеуде, Ленинградта өтті. 1952 жылы трио Лейпцигтегі Бетховен мерекесіне барды. Оборин мен Ойстрах Бетховеннің сонаталарының бүкіл циклін орындады.
Үштіктің ойыны сирек үйлесімділігімен ерекшеленді. Кнушевицкийдің керемет тығыз кантиленасы өзінің дыбысты, барқыт тембрімен Ойстрахтың күміс үнімен тамаша үйлеседі. Олардың дыбысы Оборин пианиносында ән айтумен толықтырылды. Музыкада әртістер оның лирикалық жағын ашып, ерекше атап өтті, олардың ойнауы шынайылығымен, жүректен шыққан жұмсақтығымен ерекшеленді. Жалпы, ансамбльдің орындау стилін лирикалық деп атауға болады, бірақ классикалық байсалдылық пен қатаңдық.
Оборин-Оистрах ансамблі бүгінгі күнге дейін бар. Олардың сонаталық кештері стильдік тұтастық пен толықтық туралы әсер қалдырады. Оборин пьесасына тән поэзия музыкалық ойлаудың өзіне тән логикасымен үйлеседі; Ойстрах бұл мәселеде тамаша серіктес болып табылады. Бұл талғампаз талғам, сирек кездесетін музыкалық интеллект ансамблі.
Ойстрах бүкіл әлемге танымал. Ол көптеген атаулармен белгіленген; 1959 жылы Лондондағы Корольдік музыка академиясы оны құрметті мүше етіп сайлады, 1960 жылы Римдегі Әулие Сесилияның құрметті академигі болды; 1961 жылы – Берлиндегі неміс өнер академиясының корреспондент-мүшесі, сонымен қатар Бостондағы Америка ғылым және өнер академиясының мүшесі. Ойстрах Ленин және «Құрмет белгісі» ордендерімен марапатталған; оған КСРО халық әртісі атағы берілді. 1961 жылы оған кеңестік орындаушы музыканттар арасында бірінші болып Лениндік сыйлық берілді.
Ямпольскийдің Ойстрах туралы кітабында оның мінез-құлық қасиеттері ықшам және қысқаша суреттелген: қажымас қайрат, еңбекқорлық, өткір сыншылдық, өзіне тән барлық нәрсені байқай алатын. Бұл Ойстрахтың көрнекті музыканттардың ойыны туралы пайымдауларынан айқын көрінеді. Ол әрқашан ең маңыздысын көрсетуді, дәл портретті салуды, стильге нәзік талдау жасауды, музыканттың сыртқы келбетіндегі тәнді байқайды. Оның үкімдеріне сенуге болады, өйткені олар көп жағдайда бейтарап.
Ямпольский әзіл сезімін де атап өтеді: «Ол мақсатты, өткір сөзді бағалайды және жақсы көреді, күлкілі әңгіме айтқан кезде немесе күлкілі әңгіме тыңдағанда жұқпалы күлуге қабілетті. Хайфец сияқты, ол жаңадан бастаған скрипкашылардың ойынын күлкілі түрде көшіре алады ». Күнделікті жұмсайтын орасан зор энергиямен ол әрқашан ақылды, ұстамды. Күнделікті өмірде ол спортты жақсы көреді – жас кезінде теннис ойнады; тамаша автомобильші, шахматты жақсы көреді. 30-жылдары оның шахматтағы серіктесі С.Прокофьев болды. Ойстрах соғысқа дейін біраз жыл Орталық Суретшілер үйінің спорт секциясының төрағасы, бірінші разрядты шахмат шебері болды.
Сахнада Ойстрах еркін; онда көптеген орындаушы музыканттардың эстрадалық белсенділігіне көлеңке түсіретіндей толқу жоқ. Йоахим, Ауэр, Тибо, Губерман, Полякиндердің қаншалықты азапты уайымдағанын, әр спектакльге қанша жүйке энергиясын жұмсағанын еске түсірейік. Ойстрах сахнаны жақсы көреді және оның айтуынша, спектакльдегі елеулі үзілістер ғана оны толқытады.
Ойстрахтың жұмысы тікелей орындаушылық қызметтің шеңберінен шығады. Ол редактор ретінде скрипка әдебиетіне көп үлес қосты; мысалы, оның нұсқасы (К. Мостраспен бірге) Чайковскийдің скрипкалық концертінің тамаша, Ауэр нұсқасын байытып, негізінен түзетеді. Сондай-ақ, Ойстрахтың Прокофьевтің екі скрипка сонатасындағы жұмысын атап өтейік. Скрипкашылар оған алғашында флейта мен скрипкаға арналған Екінші сонатаны Прокофьевтің скрипкаға қайта жасағаны үшін қарыздар.
Ойстрах олардың алғашқы аудармашысы бола отырып, үнемі жаңа шығармалармен жұмыс істейді. Ойстрахтың «шығарған» кеңестік композиторлардың жаңа шығармаларының тізімі өте үлкен. Кейбіреулерін атасақ: Прокофьевтің сонаталары, Мясковскийдің, Раковтың, Хачатурянның, Шостаковичтің концерттері. Ойстрах кейде өзі ойнаған пьесалар туралы мақалалар жазады, кейбір музыкатанушылар оның талдауына қызғанышпен қарауы мүмкін.
Мысалы, Мясковскийдің, әсіресе Шостаковичтің скрипкалық концертіне жасалған талдаулар керемет.
Ойстрах – көрнекті ұстаз. Оның шәкірттері арасында халықаралық олимпиадалардың лауреаттары В.Климов; оның ұлы, қазіргі уақытта көрнекті концерттік солист И.Оистрах, сондай-ақ О.Пархоменко, В.Пикайзен, С.Снитковецкий, Я.Тер-Меркерян, Р.Файн, Н.Бейлина, О.Крыса. Көптеген шетелдік скрипкашылар Ойстрахтың сыныбына түсуге ұмтылады. Одан француз М.Буссино мен Д.Артур, түрік Э.Эрдуран, австралиялық скрипкашы М.Берил-Кимбер, Югославиядан келген Д.Бравничар, болгар Б.Лечев, румындар И.Войку, С.Георгиу дәріс алды. Ойстрах педагогиканы жақсы көреді және сабақта ынтамен жұмыс істейді. Оның әдісі негізінен өзінің орындаушылық тәжірибесіне негізделген. «Ол осы немесе басқа орындау әдісі туралы айтатын пікірлері әрқашан қысқа және өте құнды; әрбір сөз-кеңесінде ол аспаптың табиғатын, скрипка орындау тәсілдерін терең түсінетінін көрсетеді.
Ол оқушы оқып жатқан шығарманы мұғалімнің аспапта тікелей көрсетуіне үлкен мән береді. Бірақ тек көрсету, оның ойынша, негізінен студент жұмысты талдайтын кезеңде пайдалы, өйткені ары қарай ол студенттің шығармашылық даралығын дамытуға кедергі келтіруі мүмкін.
Ойстрах шәкірттерінің техникалық аппаратын шебер дамытады. Көп жағдайда оның үй жануарлары құралды иелену еркіндігімен ерекшеленеді. Сонымен қатар, технологияға ерекше көңіл бөлу Ойстрах мұғалімге тән емес. Оны өз шәкірттеріне музыкалық-көркемдік тәрбиелеу мәселелері көбірек қызықтырады.
Соңғы жылдары Ойстрах дирижерлыққа қызығушылық танытты. Оның дирижер ретіндегі алғашқы қойылымы 17 жылы 1962 ақпанда Мәскеуде өтті – ол Бах, Бетховен және Брамстың концерттерін орындаған ұлы Игорьмен бірге болды. «Оистрахтың дирижерлық стилі скрипкада ойнау мәнері сияқты қарапайым және табиғи. Ол байсалды, қажетсіз қимылдарға сараң. Ол оркестрді дирижерлық «құдіретімен» баспай, орындаушы ұжымға оның мүшелерінің көркемдік интуициясына сүйене отырып, барынша шығармашылық еркіндік береді. Ұлы суретшінің сүйкімділігі мен беделі музыканттарға таптырмас әсер етеді».
1966 жылы Ойстрах 58 жасқа толды. Дегенмен, ол белсенді шығармашылық энергияға толы. Оның шеберлігі әлі де еркіндігімен, абсолютті кемелдігімен ерекшеленеді. Ол өзінің сүйікті өнеріне толық берілген ұзақ ғұмырының көркем тәжірибесімен ғана байыды.
Л.Рабен, 1967 ж
