Цимбал: бұл не, құрылысы, түрлері, тарихы, ойнау техникасы

Цимбал – әлемдегі ең көне және кең тараған музыкалық аспаптардың бірі.

Цимбалдар дегеніміз не

Класс — ішекті соқпалы музыкалық аспап. Хордофондарға қатысты.

Бұл Шығыс Еуропада ең танымал. Әсіресе, венгрлердің ұлттық өнерінде белсенді қолданылып жүрген венгр шығыршықтары ерекше көзге түседі.

Құрылым - палубалары бар дене. Танымал корпус материалы - ағаш, бірақ басқа нұсқалар бар.

Палубаның арасында жіптер созылады. Болат ішектер 3-топқа бөлінеді.Іштер үндес дыбысталады. Бас жолдар мыс жалатылған. 3 топта орнатылған, сонымен қатар үндестікпен бапталған.

Дыбысты шығарудың ерекшеліктері

Дульцимерде ойнау арнайы балға техникасына негізделген. Оның көмегімен аспаптың ішектері дірілдеп, дыбыс шығарады. Егер жіптер соққаннан кейін дыбысы өшірілмесе, діріл көрші ішектерге таралып, ызылдайды. Балғадан басқа, сіз ағаш таяқтарды пайдалана аласыз.

түрлері

Цимбалдар концерттік және халықтық болып екіге бөлінеді. Олар мөлшері мен бекіту әдісімен ерекшеленеді.

Халықтың төменгі бөлігі 75-115 см. Үстіңгі жағы 51-94 см. Бүйірлері 25-40 см. Ені 23.5-38 см. Биіктігі 3-9 см. Бұл әртүрлілік ықшам және оңай қозғалатын болып саналады. Бекіту әдісі - музыканттың иығына немесе мойнына бекітілген бау.

Концерттің төменгі бөлігі – 1 метр. Жоғарғы – 60 см. Бүйір бөліктері – 53.5 см. Биіктігі – 6.5 см. Ені – 49 см. Бекіту – корпустың артқы жағындағы аяқтар. Концерттік модельдердің айрықша ерекшелігі - амортизатордың болуы. Мақсаты – жіптердің дірілін тез тоқтату. Амортизатор педаль түрінде жасалған. Цимбалист педалды қатты басқан сайын, ішектің дыбысы соғұрлым өшеді.

Цимбалдардың шығу тарихы

Цинбалдың алғашқы прототиптері Месопотамия халықтарында табылған. Ұқсас аспаптардың алғашқы сызбалары біздің дәуірімізге дейінгі ХNUMX мыңжылдыққа жатады. e. Филиация – вавилондықтардың халқы. Ассириялық бейнелер біздің эрамызға дейінгі ХNUMX ғасырда жасалған. e. Шумер нұсқасы біздің дәуірімізге дейінгі ХNUMX-XNUMX ғасырлардағы сызбаларда бейнеленген.

Ежелгі нұсқалар үшбұрышты денемен сипатталады. Бастапқы пішіні аспапты өзгертілген арфаға ұқсатты.

Осыған ұқсас өнертабыс ежелгі Грецияда пайда болды. Монокорд қазіргі цимбалдар сияқты принцип бойынша салынған. Дизайн резонаторлық қорапқа негізделген. Пішіні төртбұрышты. Негізгі айырмашылық тек бір жолдың болуы болды. Монохорда ғылымда музыкалық интервалдарды зерттеу үшін қолданылған.

Цинбалдардың Еуропаға баратын жолы белгісіз. Тарихшылар бұл аспапты сығандар немесе арабтар өздерімен бірге ала алады деп болжайды. Еуропада цимбалдар феодалдар арасында даңққа ие болды. XNUMX ғасырдағы жиырма өнер кітабы жаңадан шыққан аспапты «тамаша тәтті дыбысы бар» деп сипаттады. Сол кітапта хордофондардың корт және бургер музыкасын орындауда пайдаланылғаны айтылады.

Бастапқыда еуропалықтар жеке композицияларда цимбалдар қолданды. 1753 ғасырда аспап сүйемелдеу ретінде қолданылып, кейін ансамбльдерге еніп кетті. Операда бірінші рет XNUMX, Испания қолданылады.

1700 жылдары немістер өздерінің хакбретт деп аталатын нұсқасын жасады. Шамамен сол уақытта Панталеон Гебенштрейт цимбалдарды өзгертті. Оның нұсқасында кілттер болды. Модель жасаушының есімінің құрметіне паталеон деп аталды. Болашақта Гебенштрейттің өнертабысы заманауи фортепианоға айналады.

Ресейде аспап XV-XVI ғасырларда белгілі. Жазбаша жылнамаларда оның патша сарайында қолданылуы туралы мәліметтер бар. Сол жылдардағы атақты орыс домбырашылары: Милентий Степанов, Андрей Петров, Томило Бесов. Неміс нұсқасы XNUMX ғасырда элита арасында танымал болды.

Цимбалдардың заманауи нұсқасы ХNUMX ғасырдың соңында пайда болды. Өнертапқыш – Йозеф пен Вензел Шунда. ХNUMX ғасырда дизайнға аздаған өзгерістер енгізілді. Өзгерістердің мақсаты - сенімділікті, беріктікті және дыбыс деңгейін арттыру.

Құралды қайта құру

Классикалық цимбілдердің алғашқы реконструкциялары ХХ ғасырдың 20-шы жылдары жасалды. Қайта құрудың авторлары Д.Захаров, К.Сушкевич.

Қайта құру міндеті бұрынғы пішіні мен құрылымын қалпына келтіру болып табылады. Шығарылатын дыбыс қатты, бай және октаваға анық бөлінген болуы керек. Балғалардың түрі қайта қаралды. Олардың ұзындығы қысқарды. Осылайша, музыкант шырылдаған ішектерді өз бетінше өшіре алады.

Захаров пен Сушкевич қайта құрған нұсқасы 60-шы жылдарға дейін концерттерде қолданыла бастады. Содан кейін дизайнға келесі өзгерістер енгізілді. Өзгерістердің міндеті - дыбыс диапазонын кеңейту. Мақсатқа екі жаңа стенд орнату арқылы қол жеткізілді. Өзгерістің авторлары В.Крайко мен И.Жинович.

Дизайнды жақсартуға байланысты хордофонның салмағы айтарлықтай өсті. Орындаушының тізелерінен жүкті алу үшін дененің төменгі бөлігіне 4 аяқ бекітіле бастады. Осылайша, құралды үстелге орнату мүмкін болды.

Ойын техникасы

Дыбыс шығару кезінде музыкант бүкіл қолын немесе бір қолын пайдалана алады. Тремоло техникасын қолдануға болады. Тремоло – бір дыбыстың жылдам қайталануы.

Қазіргі орындаушылар кеңейтілген ойнау әдістерін пайдаланады. Таяқша соққылары тек жіптердің бойымен ғана емес, сонымен қатар дененің шетімен де жүзеге асырылады. Алынған дыбыс кастанет дыбысына ұқсайды. Флагеолет, глиссандо, вибрато және мылқау ойнау техникасы да қолданылады.

Дүние жүзіндегі цимбалдар

Құрылымы мен қолдану принципі бойынша ұқсас аспап – музыкалық садақ. Африка мен Оңтүстік Америкада таралған. Сырттай қарағанда, екі шыңның арасына жіп бекітілген аңшы садағына ұқсайды. Сондай-ақ иілген таяқшаға ұқсауы мүмкін. Өндіріс материалы – ағаш. Ұзындығы – 0.5-3 м. Резонатор ретінде металл тостаған, кептірілген асқабақ немесе музыканттың аузы қолданылады. Әрбір жол бір нотаға жауапты. Осылайша, аккордтарды музыкалық садақта ойнауға болады. Музыкалық садақтың «ku» деп аталатын нұсқасы Жаңа Зеландияда кездеседі.

Үнді нұсқасы сантур деп аталады. Мунжа шөптері сантурлық жіптер ретінде пайдаланылады. Таяқшалар бамбуктан жасалған. Халық музыкасында қолданылады.

1922 жылы Украинада Леонид Гайдамак цимбалдар арқылы концерттер берді. Қызықты факт: спектакльдерге 2 қысқартылған аспап қатысады. Көлікті жеңілдету үшін шағын өлшемді опциялар жасалған.

1952 жылдан бастап Молдовада Кишинев консерваториясында дульцимер сабақтары оқытылады.

Атақты дульцимер ойыншылары

Аладар Рак - венгр музыканты. Тарихтағы ең үлкен дульцимер ойыншыларының бірі. Оның марапаттары арасында 1948 жылы Коссут сыйлығы, Венгрияның еңбек сіңірген және көрнекті әртісі атағы бар.

Музыкант сығандар отбасынан шыққан. Дәстүр бойынша, үш жасында оған кез келген музыкалық аспапта ойнауды үйрену ұсынылады. Егеуқұйрықтар цимбалдар ойнауды үйренуге шешім қабылдады.

Өзінің жетістіктерімен Аладар егеуқұйрық XNUMX ғасырдың бірінші жартысында цимбалдарды танымал етті. Құрал байыпты түрде қабылданып, концерттерде қолданыла бастады.

XNUMX ғасырдағы австро-венгр композиторы Эркел Ференц аспапты опера оркестріне енгізді. Ференц шығармаларының ішінде «Бан-банк», «Батори Мария», «Шарольта».

КСРО-ның өзінің виртуозды кимбалисті Иосиф Жинович болды. Марапаттарының қатарында Бүкілодақтық орындаушылар байқауы, КСРО халық әртісі, БССР-нің еңбек сіңірген әртісі атақтары, бірнеше «Құрмет белгісі» және «Еңбек Қызыл Ту» ордендері бар.

Жиновичтің цимбалдарға арналған атақты шығармалары: «Беларусь сюитасы», «Беларусьдік лезде-дөңгелек би», «Беларусь әні мен биі». Жинович сонымен қатар цимбіл тарту бойынша бірнеше оқулықтар жазды. Мысалы, 1940 жылдары «Беларусь цимбалдар мектебі» оқулығы жарық көрді.