дирижер |
Музыка шарттары

дирижер |

Сөздік категориялары
терминдер мен ұғымдар

дирижер |

Дирижерлық (неміс тілінен dirigieren, фр. diriger – жетекшілік ету, басқару, басқару; ағылшынша дирижерлық) – музыкалық орындаушылық өнердің ең күрделі түрлерінің бірі; музыканттар тобын (оркестр, хор, ансамбль, опера немесе балет труппасы және т.б.) олардың музыканы үйрену және көпшілік алдында орындау процесінде басқару. жұмыс істейді. Дирижер жүргізеді. Дирижер ансамбльдік гармония мен техникалық қамтамасыз етеді. орындаушылық шеберлігін, сонымен қатар өз өнерін өзі басқаратын музыканттарға жеткізуге ұмтылады. ниеттерін, орындау барысында олардың шығармашылық интерпретациясын ашу. композитордың ниеті, мазмұны мен стилистикалық түсінігі. осы өнімнің ерекшеліктері. Дирижердің орындаушылық жоспары авторлық партитураның мәтінін жан-жақты зерделеуге және барынша дәл, ұқыпты жаңғыртуға негізделген.

Дирижер өнері қазіргі заманға сай болса да. олардың қалай тәуелсіз екенін түсінеді. салыстырмалы түрде жақында (2 ғ. 19 ширегі) дамыған музыкалық орындаушылық түрі, оның шығу тегі көне дәуірден байқалады. Тіпті мысырлық және ассириялық барельефтерде де, негізінен, музыканың бірігіп орындалуы бейнеленген. сол музыкада. аспаптар, қолында таяқ ұстаған адамның жетекшілігімен бірнеше музыкант. Халықтық хор тәжірибесінің дамуының алғашқы кезеңдерінде биді әншілердің бірі – жетекші жүргізді. Ол мотивтің құрылымы мен үйлесімділігін белгіледі («тонды сақтады»), қарқын мен динамикасын көрсетті. реңктер. Кейде қол шапалақтау немесе аяғын қағу арқылы соққыны санайтын. Бірлескен метрикалық ұйымдардың ұқсас әдістері. спектакльдер (аяқ қағу, қол соғу, ұрмалы аспаптарда ойнау) 20 ғасырға дейін сақталды. кейбір этнографиялық топтарда. Антикалық дәуірде (Египетте, Грецияда), содан кейін қара. ғасырда хорды (шіркеуді) хейрономияның көмегімен басқару (грек тілінен xeir – қол, nomos – заң, ереже) кең тарады. Бидің бұл түрі дирижердің қолдары мен саусақтарының шартты (символдық) қимылдары жүйесіне негізделді, оны тиістілері қолдады. бас және дене қозғалысы. Оларды пайдалана отырып, дирижер хористерге қарқынды, метрді, ырғақты көрсетті, берілген әуеннің контурын (оның жоғары немесе төмен қозғалысы) көзбен көрсетті. Дирижердің ым-ишарасы да өрнек реңктерін көрсетті және өзінің пластикасымен орындалатын музыканың жалпы сипатына сәйкес келуі керек еді. Полифонияның асқынуы, етеккір жүйесінің пайда болуы және орктың дамуы. ойындар барған сайын айқын ырғақты қажет етті. ансамбльдік ұйым. Хейрономиямен қатар, «баттута» (таяқ; итальян тілінен battere – ұру, соғу, Баттута 2-ні қараңыз) көмегімен Д.-ның жаңа әдісі қалыптасады, ол сөзбе-сөз «соғу» дегенді білдіреді. қатты («шулы өткізгіштік») . Батутты пайдаланудың алғашқы сенімді белгілерінің бірі, шамасы, өнер. шіркеу бейнесі. ансамбль, қатысты 1432. «Шулы дирижерлық» бұрын қолданылған. Доктор Грецияда хор жетекшісі трагедияларды орындау кезінде аяқтың дыбысымен ырғақты белгілеп, ол үшін темір табаны бар аяқ киімді қолданды.

17-18 ғасырларда жалпы бас жүйесінің пайда болуымен барабанда ойнауды клавесинде немесе органда жалпы бастың партиясын ойнайтын музыкант жүргізді. Дирижер ырғақты екпінмен немесе фигурациямен ерекшелеп, аккордтар тізбегі арқылы қарқынды анықтады. Бұл түрдегі кейбір дирижерлер (мысалы, И.С. Бах) органда немесе клавесинде ойнаумен қатар, нұсқауларды көздерімен, басымен, саусақтарымен орындады, кейде әуенді айтады немесе аяқпен ырғақты шертті. Д.-ның бұл әдісімен бірге Д.-ның баттута көмегімен әдісі де өмір сүре берді. 1687 жылға дейін Дж.Б.Лулли үлкен, массивтік қамысты қолданды, онымен еденді ұрды, ал В.А.Вебер 19 ғасырдың басында «шулы өткізгіштікке» жүгініп, былғары түтікпен толтырылған ұпайды таң қалдырды. жүнмен. Басты орындау жалпы тікелей мүмкіндігін айтарлықтай шектеді. дирижердің ұжымға әсері, 18 ғ. бірінші скрипкашы (концертмейстер) барған сайын маңызды бола түсуде. Ол дирижерге ансамбльді басқаруға скрипкамен ойнауға көмектесті, ал кейде ойнауды тоқтатып, садақты таяқ (баттуту) ретінде пайдаланды. Бұл тәжірибе деп аталатындардың пайда болуына әкелді. қос дирижерлық: операда клавесин әншілерге дирижерлік, ал оркестрге концертмейстер дирижерлік етті. Бұл екі жетекшіге кейде үшінші қосылды – клавесин дирижерінің қасында отырып, өзінің ноталары бойынша опералық речитативтерде бас дауысты ойнайтын бірінші виолончельші немесе хорды басқаратын хормейстер. Үлкен wok.-instr. композициялар, дирижерлардың саны кейбір жағдайларда беске жетті.

2-қабаттан. 18 ғасырда жалпы бас жүйесі әлсіреп бара жатқанда, дирижерлық скрипкашы-концертмейстер бірте-бірте ансамбльдің жалғыз жетекшісіне айналды (мысалы, К.Диттерсдорф, Дж.Гайдн, Ф.Хабенек осылай дирижерлық етті). Д.-ның бұл әдісі біршама ұзақ уақыт бойы және 19 ғасырда сақталған. бал және бақша оркестрлерінде, шағын билерде. халық оркестрлерінің кейіпкері. Оркестр дирижер-скрипкашы, атақты вальс пен оперетталардың авторы И.Штраустың (ұлы) жетекшілігімен бүкіл әлемде өте танымал болды. Д.-ның осыған ұқсас әдісі кейде 17-18 ғасырлардағы музыканы орындауда қолданылады.

Симфонияның одан әрі дамуы. музыка, оның динамикасының өсуі. оркестр құрамының алуан түрлілігі, кеңеюі мен күрделенуі, орктың үлкен мәнерлілігі мен жарқырауына ұмтылуы. Ойындар дирижерді жалпы ансамбльге қатысудан босатуды талап етті, сонда ол барлық назарын қалған музыканттарды басқаруға шоғырландырады. Скрипкашы-концертші өз аспабында ойнауға барған сайын азырақ барады. Осылайша, оның қазіргі заманғы келбеті Д. түсінік дайындалды – концертмейстер садағын дирижер таяқшасымен ауыстыру ғана қалды.

Дирижер таяқшасын тәжірибеге алғаш енгізген дирижерлердің қатарында И.Мозель (1812, Вена), К.М.Вебер (1817, Дрезден), Л.Спохр (1817, Майндағы Франкфурт, 1819, Лондон), сонымен қатар Г.Спонтини болды. (1820, Берлин), оны аяғына дейін емес, ортасында ұстаған, кейбір дирижерлер сияқты Д.

Әр түрлі қалаларда «шетелдік» оркестрлермен өнер көрсеткен алғашқы ірі дирижерлер Г.Берлиоз және Ф.Мендельсон болды. Қазіргі Д. негізін салушылардың бірі (Л. Бетховен және Г. Берлиозбен бірге) Р.Вагнерді қарастырған жөн. Вагнердің үлгісіне сүйене отырып, бұрын өз консольінде аудиторияға қарап тұрған дирижер оған арқасын бұрды, бұл дирижер мен оркестр музыканттары арасындағы толық шығармашылық байланысты қамтамасыз етті. Сол кездегі дирижерлер арасында көрнекті орын Ф.Листке тиесілі. 40 ғасырдың 19-жылдарына қарай. Д.-ның жаңа әдісі ақыры бекітілді. Біраз уақыттан кейін қазіргі заманғы дирижер-орындаушының композиторлық қызметпен айналыспайтын түрі. Гастрольдік қойылымдарымен халықаралық спектакльдерде жеңіске жеткен алғашқы дирижер-орындаушы. тану, Х. фон Бюлоу болды. 19-жылдың аяғында жетекші орын – ерте. 20 ғасыр оны басып алды. кейбір көрнекті венгр дирижерлері де кірген дирижерлік мектеп. және Австрия азаматы. Бұл аталғандардың құрамына кірген кондукторлар. Вагнерден кейінгі бестік – X. Рихтер, Ф.Мотль, Г.Малер, А.Никиш, Ф.Вейнгартнер, сонымен қатар К.Мук, Р.Штраус. Францияда бұл ең көп мағынаны білдіреді. Бұл кездегі Д.-ның костюмінің өкілдері Э.Колонна мен К.Ламур болды. 20 ғасырдың бірінші жартысындағы ең ірі дирижерлардың бірі. және одан кейінгі онжылдықтар – Б.Уолтер, В.Фуртванглер, О.Клемперер, О.Фрид, Л.Блех (Германия), А.Тосканини, В.Ферреро (Италия), П.Монтю, С.Мюнш, А.Клюйтенс. (Франция), А.Землинский, Ф.Штидри, Э.Клейбер, Г.Каражан (Австрия), Т.Бичам, А.Боулт, Г.Вуд, А.Коутс (Англия), В.Бердяев, Г.Фительберг ( Польша ), В.Менгельберг (Нидерланды), Л.Бернштейн, Дж.Селл, Л.Стоковски, Ю.Орманди, Л.Мазель (АҚШ), Э.Ансермет (Швейцария), Д.Митропулос (Грекия), В, Талич (Чехословакия), Й.Ференчик (Венгрия), Я.Жорджеску, Я.Энеску (Румыния), Л.Матачич (Югославия).

Ресейде 18 ғасырға дейін. D. преиммен байланысты болды. хормен. орындау. Тұтас нотаның қолдың екі қимылына, жарты нотаның бір қимылға сәйкестігі және т.б., яғни дирижерлеудің белгілі бір әдістері туралы Н.П.Дилецкийдің «Музыкант грамматикасында» (2 ғ. 17-жартысы) қазірдің өзінде айтылады. Бірінші орыс орк. дирижерлер крепостнойлардан шыққан музыканттар болды. Олардың ішінде Шереметев бекінісінің оркестрін басқарған С.А.Дегтяревті атаған жөн. 18 ғасырдың ең атақты дирижерлері. – скрипкашылар мен композиторлар И.Е.Хандошкин және В.А.Пашкевич. Дамудың бастапқы кезеңінде орыс опералық драматургияда К.А.Кавос, К.Ф.Альбрехт (Петербор), И.И.Иоганнис (Мәскеу) қызметі маңызды рөл атқарды. Ол оркестрге дирижерлік етіп, 1837-39 жылдары М.И.Глинка атындағы корт хорына жетекшілік етті. Д. өнерін қазіргі заманғы түсінудегі ең ірі ресейлік дирижерлер (2 ғасырдың 19-жартысы) М.А. Балакиревті, А.Г.Рубинштейнді және Н.Г.Рубинштейнді – бірінші орыс. бір мезгілде композитор болмаған дирижер-орындаушы. Композиторлар Н.А.Римский-Корсаков, П.И.Чайковский, сәл кейінірек А.К.Глазунов жүйелі түрде дирижер қызметін атқарды. білдіреді. орыс тарихындағы орны. дирижердің талабы Е.Ф.Направникке тиесілі. Орыс тілінің кейінгі ұрпақтарының көрнекті дирижерлері. Музыканттардың ішінде В.И.Сафонов, С.В.Рахманинов, С.А.Куссевицкий (20 ғ. басы) болды. Революциядан кейінгі алғашқы жылдарда Н.С.Голованов, А.М.Пазовский, И.В.Прибик, С.А.Самосуд, В.И.Сук қызметінің гүлденуі. Революцияға дейінгі жылдарда Петербургте. консерватория Н.Н.Черепнин жетекшілік ететін дирижерлық (композиция студенттері үшін) сыныбымен танымал болды. Ұлы Октябрьден кейін құрылған дербес, композиторлық бөліммен байланысы жоқ, сынып жетекшілері алғашқы жетекшілері. социалистік. Мәскеу және Ленинград консерваторияларындағы революциялар К.С.Сараджев (Мәскеу), Е.А.Купер, Н.А.Малько және А.В.Гаук (Ленинград) болды. 1938 жылы Мәскеуде бірінші Бүкілодақтық дирижерлар байқауы өтіп, онда бірқатар талантты дирижерлер – жас үкілер өкілдері анықталды. Д. мектептері байқаудың жеңімпаздары Е.А.Мравинский, Н.Г.Рахлин, А.Ш. Мелик-Пашаев, К.К.Иванов, М.И.Паверман. Музыканың одан әрі өсуімен. мәдениеті Кеңес Одағының ұлттық республикаларында жетекші үкілер қатарында. дирижерлер арасында желтоқсанның өкілдері болды. ұлттар; дирижерлер Н.П.Аносов, М.Ашрафи, Л.Е.Вигнер, Л.М.Гинзбург, Е.М.Грикуров, О.А.Димитриади, В.А.Дранишников, В.Б.Дударова, К.П.Кондрашин, Р.В.Мацов, Е.С.Микеладзе, И.А.Мусин, В.В.Неболсин, Н.З.Ниязи, А.И.Орлов, Н.С.Рабинович, Г.Н.Рождественский, Е.П.Светланов, К.А.Симеонов, М.А.Тавризиан, В.С.Толба, Е.О.Тонс, Ю. Ф.Файер, Б.Е.Хайкин, Л.П.Стейнберг, А.К.Янсонс.

2-ші және 3-ші Бүкілодақтық дирижерлар байқауы жас ұрпақтың дарынды дирижерлер тобын ұсынды. Лауреаттар: Ю. Х. Темірқанов, Д.Ю. Тюлин, Ф.Ш. Мансуров, А.С.Дмитриев, М.Д.Шостакович, Ю. И.Симонов (1966), А.Н.Лазарев, В.Г.Нельсон (1971).

Хор өнері саласында революцияға дейінгі дәуірден шыққан көрнекті шеберлердің дәстүрлері Д. хор. мектептері, А.Д.Кастальский, П.Г.Чесноков, А.В.Никольский, М.Г.Климов, Н.М.Данилин, А.В.Александров, А.В.Свешников үкілер шәкірттерін сәтті жалғастырды. Консерватория Г.А.Дмитриевский, К.Б.Птица, В.Г.Соколов, А.А.Юрлов және т.б. Музыканың кез келген басқа түрінде сияқты Д.-да. орындау, музалардың даму деңгейін көрсетеді. арт-ва және эстетикалық. осы дәуірдің қағидалары, қоғамдар. орта, мектептер және жеке адам. дирижер талантының ерекшеліктері, оның мәдениеті, талғамы, ерік-жігері, интеллектісі, темпераменті, т.б. Қазіргі заман. Д.дирижерден музыка саласындағы кең білімді талап етеді. әдебиет, негізін қалады. музыкалық-теориялық. жаттығу, жоғары музыка. дарындылық – нәзік, арнайы дайындалған құлақ, жақсы музыка. есте сақтау, пішінді сезіну, ырғақ, сонымен қатар шоғырланған зейін. Қажетті шарт – дирижерда белсенді мақсатты ерік-жігердің болуы. Дирижер сезімтал психолог болуы керек, мұғалім-тәрбиешінің дарыны және белгілі бір ұйымдастырушылық қабілеті болуы керек; бұл қасиеттер әсіресе Ph.D докторантураның тұрақты (ұзақ уақыт бойы) жетекшілері болып табылатын дирижерларға қажет. музыка командасы.

Өндіріс кезінде дирижер әдетте баллды пайдаланады. Дегенмен, көптеген заманауи концерттік дирижерлер партитурасыз немесе консольсыз жатқа жүргізеді. Басқалары дирижер партитураны жатқа айтуы керек деп келісе отырып, дирижердың консоль мен партитурадан тайсалмай бас тартуы қажетсіз сенсация сипатында деп есептейді және тыңдаушылардың назарын орындалып жатқан шығармадан басқа жаққа аударады. Опера дирижері вок мәселелерін білуі керек. технологиясы, сондай-ақ драматургияға ие болуы. ептілік, тұтастай алғанда Д. сахналық әрекет процесінде барлық музалардың дамуын бағыттай білу, онсыз оның режиссермен шынайы бірлескен шығармашылығы мүмкін емес. Д.-ның ерекше түрі – солисттің (мысалы, оркестрмен концерт кезінде пианисттің, скрипкашының немесе виолончельдің) сүйемелдеуі. Бұл ретте дирижер өз өнерін үйлестіреді. орындау арқылы ниеттер. бұл суретшінің ниеті.

Д. өнері қол қозғалысының арнайы, арнайы жасалған жүйесіне негізделген. Дирижердің бет-әлпеті, оның көзқарасы, мимикасы да кастинг процесінде үлкен рөл атқарады. костюм-ve D. ең маңызды нүктесі алдын ала болып табылады. толқын (нем. Auftakt) – мәні бойынша «тыныс алудың» бір түрі және жауап ретінде оркестрдің, хордың дыбысын тудыратын. білдіреді. D. техникасында хронометражға орын беріледі, яғни метроритмикалық тербелген қолдардың көмегімен белгілеу. музыкалық құрылымдар. Уақыт – өнердің негізі (кенеп). D.

Неғұрлым күрделі уақыт схемалары ең қарапайым схемаларды құрайтын қозғалыстарды өзгертуге және біріктіруге негізделген. Диаграммалар дирижердің оң қолының қозғалысын көрсетеді. Барлық сұлбалардағы өлшемнің төмендеуі жоғарыдан төменге қарай қозғалыспен көрсетіледі. Соңғы үлестер – ортаға және жоғарыға. 3-реттік схемадағы екінші соққы оңға (дирижерден алыс), 4-реттік схемада - солға қарай қозғалыспен көрсетіледі. Сол қолдың қимылдары оң қолдың қимылдарының айнадағы бейнесі ретінде салынған. Д.-ның тәжірибесінде ол созылады. екі қолдың мұндай симметриялы қозғалысын пайдалану қажет емес. Керісінше, екі қолды бір-бірінен тәуелсіз пайдалана білу өте маңызды, өйткені Д. техникасында қолдың қызметін ажырату әдетке айналған. Оң қол алдын ала берілген. хронометраж үшін сол қол динамика, экспрессивтілік, фраза жасау саласында нұсқаулар береді. Алайда іс жүзінде қолдың функциялары ешқашан қатаң түрде шектелмейді. Дирижердің шеберлігі неғұрлым жоғары болса, оның қозғалыстарында екі қолдың функцияларының еркін енуі және тоғысуы соғұрлым жиі және қиынырақ болады. Негізгі кондукторлардың қозғалыстары ешқашан тікелей графикалық емес: олар «схемадан босаған» сияқты, бірақ сонымен бірге олар қабылдау үшін әрқашан оның ең маңызды элементтерін алып жүреді.

Дирижер орындау барысында жеке музыканттардың даралығын біріктіре білуі, олардың бар күш-жігерін өзінің орындаушылық жоспарын жүзеге асыруға бағыттай білуі керек. Орындаушылар тобына әсер ету сипаты бойынша дирижерларды екі түрге бөлуге болады. Бұлардың біріншісі – «дирижер-диктатор»; ол музыканттарды өз еркіне, өз еркіне сөзсіз бағындырады. даралық, кейде олардың бастамасын ерікті түрде басып тастайды. Қарама-қарсы типтегі дирижер ешқашан оркестрдің музыканттарының оған соқыр бағынуын қамтамасыз етуге ұмтылмайды, бірақ өз орындаушысын алдыңғы орынға шығаруға тырысады. әр орындаушының санасына жоспар жасау, автордың ой-ниетін оқуымен баурап алу. Көптеген кондукторлар желтоқсанда. дәреже екі түрдің ерекшеліктерін біріктіреді.

Таяқсыз Д. әдісі де кең тарады (тәжірибеге алғаш рет 20 ғасырдың басында Сафонов енгізген). Бұл оң қолдың қозғалысының үлкен еркіндігі мен мәнерлілігін қамтамасыз етеді, бірақ екінші жағынан, оларды жеңілдік пен ырғақтан айырады. айқындық.

1920 жылдары кейбір елдерде дирижерсіз оркестрлер құру әрекеттері жасалды. 1922-32 жылдары Мәскеуде дирижерсіз тұрақты орындаушы топ болды (қараңыз: Персимфандар).

1950 жылдардың басынан бастап бірқатар елдерде халықаралық өткізіле бастады. дирижер жарыстары. Олардың лауреаттары арасында: К.Аббадо, З.Мета, С.Озава, С.Скровачевский. 1968 жылдан бастап үкілер халықаралық жарыстарға қатысты. өткізгіштер. Лауреаттардың атақтарын мыналар жеңіп алды: Ю.И. Симонов, А.М., 1968).

Әдебиеттер тізімі: Глинский М., Дирижерлық өнер тарихының очерктері, «Музыкалық заманауи», 1916, кітап. 3; Тимофеев Ю., Бастауыш дирижерға арналған гид, М., 1933, 1935, Багриновский М., Дирижерлық қол техникасы, М., 1947, Құс К., Хорды ​​жүргізу техникасы туралы очерктер, М.-Л., 1948; Шет елдердің орындаушылық өнері, т. 1 (Бруно Уолтер), М., 1962, №. 2 (В. Фуртванглер), 1966, №. 3 (Отто Клемперер), 1967, №. 4 (Бруно Уолтер), 1969, №. 5 (И. Маркевич), 1970, шығарылым. 6 (А. Тосканини), 1971; Канерштейн М., Вопросы дирижер, М., 1965; Пазовский А., Дирижер жазбалары, М., 1966; Мысин И., Дирижер техникасы, Л., 1967; Кондрашин К., Дирижерлық өнер туралы, Л.-М., 1970; Иванов-Радкевич А., Дирижер тәрбиесі туралы, М., 1973; Берлиоз Х., Le chef d'orchestr, théorie de son art, Р., 1856 (орысша аудармасы – оркестр дирижері, М., 1912); Вагнер Р., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (орысша аудармасы – «Дирижерлік», Петербург, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, В., 1896 (орысша аударма – Дирижерлық туралы, Л., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Кребс C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Майнц, 1929; Вуд Х., Дирижерлық туралы, Л., 1945 (орысша аударма – Дирижер туралы, М., 1958); Ма1ко Н., Дирижер және оның таяқшасы, Кбх., 1950 (орысша аударма – Дирижер техникасының негіздері, М.-Л., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestr, Р., 1954 (орысша аудармасы – I am дирижер, М., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Бобчевский В., Изкуството дирижер, С., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Прага, 1959 (орысша аударма – Практикалық кеңес дирижерлық, М., 1964); Вульт А., Дирижерлық ойлар, Л., 1963 ж.

Е.Я. Резер

пікір қалдыру