Клаудио Монтеверди (Клаудио Монтеверди) |

Клаудио Монтеверди

Монтеверди. Кантате Домино

Монтеверди музыкадағы сезім мен еркіндік құқығын қорғайды. Тәртіп қорғаушылардың наразылығына қарамастан, ол музыканың шырмалып қалған шымылдығын үзіп, ендігі уақытта оның тек жүрек қалауымен жүруін қалайды. Р. Роллан

Итальяндық опера композиторы С.Монтевердидің шығармашылығы ХNUMX ғасыр музыкалық мәдениетіндегі ерекше құбылыстардың бірі болып табылады. Оның адамға деген қызығушылығы, оның құмарлығы мен азаптары бойынша Монтеверди нағыз Ренессанс суретшісі. Сол кездегі композиторлардың ешқайсысы өмірдің трагедиялық, сезімін музыкада бұлай өрнектеп, оның шындығын түсінуге жақындай алмаған, адам кейіпкерлерінің алғашқы болмысын бұлай аша алмаған.

Монтеверди дәрігердің отбасында дүниеге келген. Оның музыкалық зерттеулерін тәжірибелі музыкант, Кремона соборының оркестр шебері М.Ингеньери басқарды. Ол болашақ композитордың полифониялық техникасын дамытты, оны Г.Палестрина мен О.Лассоның үздік хор шығармаларымен таныстырды. Мойтеверді шығарманы ерте бастаған. Қазірдің өзінде 1580 жылдардың басында. вокалдық полифониялық шығармалардың алғашқы жинақтары (мадригалдар, мотеттер, кантаталар) жарық көрді және осы онжылдықтың аяғында ол Италиядағы әйгілі композитор, Римдегі Сайт Сесилия академиясының мүшесі болды. 1590 жылдан бастап Монтеверди Мантуа герцогінің сарай капелласында қызмет етті (алдымен оркестр мүшесі және әнші, содан кейін оркестр жетекшісі ретінде). Шырша, бай сарай Винченцо Гонзага сол кездегі ең жақсы көркемдік күштерді тартты. Монтеверди итальяндық ұлы ақын Т.Тассомен, фламандтық суретші П.Рубенспен, әйгілі флоренциялық камераның мүшелерімен, алғашқы опералардың авторлары – Дж.Перимен, О.Ринуччинимен кездесуі ықтимал. Герцогты жиі сапарларда және әскери жорықтарда ертіп, композитор Прага, Вена, Инсбрук және Антверпенге барады. 1607 жылы ақпанда Монтевердидің алғашқы операсы «Орфей» (А. Стриджионың либреттосы) Мантуада үлкен табыспен қойылды. Монтеверди сарай мерекелеріне арналған қойшылық қойылымды Орфейдің азабы мен қайғылы тағдыры, өнерінің өлмес сұлулығы туралы нағыз драмаға айналдырды. (Монтеверди мен Стриджио мифті жоққа шығарудың трагедиялық нұсқасын сақтап қалды – Орфей, өлілер патшалығын тастап, тыйымды бұзады, Эвридикаға қайта қарап, оны мәңгілікке жоғалтады.) «Орфей» ерте жастағы адамдар үшін таң қалдыратын құралдардың байлығымен ерекшеленеді. жұмыс. Экспрессивті декламация және кең кантилена, хорлар мен ансамбльдер, балет, дамыған оркестрлік партия терең лирикалық идеяны жүзеге асыруға қызмет етеді. Монтевердидің «Ариадна» (1608) екінші операсынан бүгінгі күнге дейін бір ғана көрініс сақталған. Бұл итальяндық операдағы көптеген ламенто арияларының (шағым арияларының) прототипі болған әйгілі «Ариаднаның жоқтауы» («Өлсем...»). (Ариаднаның жоқтауы екі нұсқада белгілі - жеке дауыс үшін және бес дауысты мадригал түрінде.)

1613 жылы Монтеверди Венецияға көшіп, өмірінің соңына дейін Әулие Марк соборында Капеллмейстердің қызметінде болды. Венецияның бай музыкалық өмірі композитор үшін жаңа мүмкіндіктер ашты. Монтеверди опералар, балеттер, интермедиялар, мадригалдар, шіркеу мен сарай мерекелеріне арналған музыка жазады. Осы жылдардағы ең ерекше туындылардың бірі – Т.Тассоның «Иерусалим азат етілді» поэмасының мәтіні бойынша оқуды (баяндамашының бөлігі), актерлік шеберлікті біріктіретін «Танкред пен Клоринда дуэлі» драмалық сахнасы. Танкред пен Клоринданың речитативті бөліктері) және дуэль барысын бейнелейтін оркестр сахнаның эмоционалдық сипатын ашады. «Дуэльге» байланысты Монтеверди конситатоның жаңа стилі туралы жазды (толқынды, толқуды), оны сол кездегі «жұмсақ, қалыпты» стильге қарсы қояды.

Монтевердидің көптеген мадригалдары да өткір экспрессивті, драмалық сипатымен ерекшеленеді (мадригалдардың соңғы, сегізінші жинағы, 1638 ж. Венецияда жасалған). Көп дауысты вокалдық музыканың бұл жанрында композиторлық стиль қалыптасып, мәнерлі құралдарды іріктеу орын алды. Мадригалдардың гармоникалық тілі ерекше (қалың тоналды салыстырулар, хроматикалық, диссонанттық аккордтар және т.б.). 1630 жылдардың аяғы – 40 жылдардың басында. Монтевердидің опералық шығармасы өзінің шарықтау шегіне жетеді («Улисстің Отанына оралуы» – 1640, «Адонис» – 1639, «Эней мен Лавинияның үйлену тойы» – 1641; соңғы 2 опера сақталмаған).

1642 жылы Венецияда Монтевердидің «Поппаның тәж киюі» қойылды (Ф. Бусинеллоның либреттосы Тациттің жылнамасы негізінде). 75 жастағы композитордың соңғы операсы нағыз шыңға, шығармашылық жолының жемісіне айналды. Онда нақты өмірден алынған тарихи тұлғалар – айлакерлігімен және қатыгездігімен танымал Рим императоры Нерон, оның ұстазы – философ Сенека әрекет етеді. «Тәжде» көп нәрсе композитордың тамаша замандасы У.Шекспирдің трагедияларымен ұқсастықтарды ұсынады. Құмарлықтың ашықтығы мен қарқындылығы, асқақ және жанрлық көріністердің өткір, шын мәнінде «Шекспирдік» контрасттары, комедия. Сонымен, Сенеканың студенттермен қоштасуы – оэраның қайғылы шарықтау шегі – бет пен қызметші қыздың көңілді интермедиясымен ауыстырылады, содан кейін нағыз оргия басталады – Нерон мен оның достары мұғалімді мазақ етеді, оның өлімін тойлайды.

Монтеверди туралы Р.Роллан «Оның жалғыз заңы – өмірдің өзі» деп жазды. Ашулардың батылдығымен Монтевердидің жұмысы өз уақытынан әлдеқайда озып кетті. Композитор музыкалық театрдың өте алыс болашағын: В.А.Моцарттың, Дж.Вердидің, М.Мусоргскийдің опералық драматургиясының реализмін болжаған. Сондықтан да болар, оның шығармаларының тағдыры таң қалдырды. Ұзақ жылдар бойы олар ұмытылып, біздің заманымызда ғана өмірге қайта оралды.

Охалова И

Дәрігердің ұлы және бес ағайындының үлкені. Ол М.А.Инжениериден музыканы оқыды. Он бес жасында ол «Рухани әуендерді», 1587 жылы мадригалдардың бірінші кітабын шығарды. 1590 жылы Мантуа герцогінің сарайында Винченцо Гонзага скрипкашы және әнші болды, содан кейін капелла жетекшісі болды. Герцогпен бірге Венгрияға (түрік жорығы кезінде) және Фландрияға барады. 1595 жылы ол әнші Клаудия Каттанеоға үйленеді, ол оған үш ұл береді; ол 1607 жылы Орфейдің жеңісінен кейін көп ұзамай өледі. 1613 жылдан - Венеция Республикасындағы капелла бастығының өмір бойы лауазымы; киелі музыка композициясы, мадригалдардың соңғы кітаптары, драмалық шығармалар, негізінен жоғалған. Шамамен 1632 жылы ол діни қызметкер болды.

Монтевердидің опералық жұмысы өте берік негізге ие, ол мадригалдар мен қасиетті музыканы, кремондық шебердің теңдессіз нәтижелерге қол жеткізген жанрларын жасаудағы бұрынғы тәжірибенің жемісі болып табылады. Оның театрлық қызметінің негізгі кезеңдері – кем дегенде, бізге жеткенге сүйене отырып – екі айқын ажыратылған кезең болып көрінеді: ғасыр басындағы мантуа және оның ортасына түсетін Венециандық.

Сөзсіз, «Орфей» Италиядағы XVII ғасырдың басындағы вокалдық және драмалық стильдің ең жарқын мәлімдемесі. Оның маңыздылығы театрландырылғандығымен, әсерлердің үлкен қанықтығымен, соның ішінде оркестрлік, сезімтал үндеулер мен инкантациялармен анықталады, онда флоренциялық ән айту (эмоционалды көтерілулермен өте байытылған) көптеген мадригал кірістірулерімен күресіп жатқан сияқты, сондықтан ән айту Орфей - бұл олардың бәсекелестігінің классикалық мысалы.

Отыз жылдан астам уақыт өткен соң жазылған Венециандық кезеңнің соңғы операларында итальяндық мелодрамада (әсіресе рим мектебінің гүлденуінен кейін) орын алған әртүрлі стильдік өзгерістерді және экспрессивті құралдардағы сәйкес өзгерістерді сезінуге болады, барлығы ұсынылған. және өте кең, тіпті адасқан драмалық кенепте үлкен еркіндікпен біріктірілген. Хор эпизодтары жойылады немесе айтарлықтай қысқарады, туындау және речитативті драманың қажеттіліктеріне байланысты икемді және функционалды түрде біріктіріледі, ал басқа, неғұрлым дамыған және симметриялы формалар, айқынырақ ырғақты қимылдармен, театр архитектурасына келесі автономия техникасын күте отырып енгізіледі. опералық тіл, кіріспе, былайша айтқанда, формальды үлгілер мен схемалар, поэтикалық диалогтың үнемі өзгеріп отыратын талаптарына көбірек тәуелсіз.

Дегенмен, Монтеверди, әрине, поэтикалық мәтіннен алыстап кету қаупін тудырмады, өйткені ол поэзияның қызметшісі ретінде музыканың табиғаты мен мақсатына қатысты өз идеяларына әрқашан адал болды, соңғысына оның ерекше өрнектеу қабілетіне көмектесті. адамдық сезімдер.

Венецияда композитор либретто үшін «ақиқат» іздеу жолында алға жылжыған тарихи сюжеттермен немесе кез келген жағдайда психологиялық зерттеулерге қолайлы сюжеттермен қолайлы атмосфера тапқанын ұмытпауымыз керек.

Монтевердидің Торкуато Тассо мәтініне арналған «Танкред пен Клоринда дуэлі» шағын камералық операсы есте қалады – шын мәнінде, суреттік стильдегі мадригал; 1624 жылғы карнавал кезінде граф Жироламо Моченигоның үйіне қойылған ол көрермендерді «оның көз жасын шығара жаздады». Бұл оратория мен балеттің қоспасы (оқиғалар пантомимамен бейнеленген), онда ұлы композитор поэзия мен музыканың арасындағы тығыз, тұрақты және дәл байланысты ең таза әуезді айтыс стилінде орнатады. Музыкаға арналған поэзияның ең үлкен үлгісі, дерлік әңгімелесу музыкасы «Дуэль» дыбысы бейнелі қимылға айналатын керемет және асқақ, мистикалық және сезімтал сәттерді қамтиды. Финалда аккордтардың қысқа сериясы жарқыраған «мажорға» айналады, онда модуляция қажетті жетекші реңксіз аяқталады, ал дауыс аккордқа кірмейтін нотада кадензаны орындайды, өйткені осы сәтте басқа, жаңа дүниенің суреті ашылады. Өліп бара жатқан Клоринданың бозаруы бақытты білдіреді.

Г.Марчеси (аударған Э. Гречеани)