Кларнет: аспаптың сипаттамасы, шығармасы, дыбысы, түрлері, шығу тарихы, қолданылуы

Кларнет пен кернейде ойнайтын Эдита Пиеханың әйгілі әнінің көршісі нағыз мульти-аспапшы болған шығар. Екі музыкалық аспап үрмелі топқа жататынымен, мүлдем басқа. Біріншісі – клапандары бар ағаш қамыс, екіншісі – клапандары бар мыс ауыздық. Бірақ музыкалық мектеп оқушыларының көбісі жезден ойнауды үйренетін жас «туысқанынан» басталады.

Кларнет дегеніміз не

Жезден жасалған әулеттің талғампаз өкілі симфониялық оркестрде ерекше орын алады. Кең дыбыс диапазоны және жұмсақ, асыл тембр музыканттарға оны әртүрлі музыканы жасау үшін пайдалануға мүмкіндік береді. Әсіресе кларнет үшін Моцарт, Гершвин, Гендель музыка жазды. Композитор Сергей Прокофьев оған «Петр мен қасқыр» симфониялық ертегісіндегі мысықтың тәуелсіз рөлін берді. Ал Н.Римский-Корсаков Лелді «Ақшақар» операсында шопан әуенінде пайдаланған.

Кларнет – жалғыз құрақ, құрақ ағаштан жасалған аспап. Жел тобына жатады. Отбасының басқа мүшелерінен басты ерекшелігі оның кең экспрессивті мүмкіндіктері болып табылады, бұл оны жеке, симфониялық оркестрлердің құрамында қолдануға, әртүрлі жанрлық музыканы: джаз, фольклорлық, этно, классиканы орындауға мүмкіндік береді.

Кларнет құрылғысы

Ол ағаштан жасалған түтікке ұқсайды. Дене ұзындығы шамамен 70 сантиметр. Ол жиналмалы, алты бөліктен тұрады:

• ауыз қуысы;
• қамыс;
• жоғарғы тізе;
• төменгі тізе;
• бөшке;
• керней.

Дыбыс перне иілген мундштук арқылы ауаны үрлеу арқылы пайда болады. Оған қамыс таяқ салынған. Дыбыс биіктігі құрылғының ішіндегі ауа бағанының өлшемімен анықталады. Ол клапан жүйесімен жабдықталған күрделі механизммен реттеледі.

Кларнет – транспозициялық аспап. Ең көп таралған мысалдар «Si» және «La» тюнингтерінде. Оларды «сопранос» деп те атайды. Басқа сорттар бар және оркестрде дыбыстау құқығын пайдаланады, олардың арасында жоғары және төмен дыбыстар бар. Олар бірге тұтас отбасын құрайды.

Кларнеттің дыбысы жоғары

Бастапқы кларнетистер жаттығуларын олармен бастайды. Жас музыканттардың қолында ең бірінші «До» жүйесіндегі аспап. Ол дәл нотаға сәйкес естіледі, сондықтан негізгілерді меңгеруді жеңілдетеді. Сопранино мен пикколо оркестрдегі жеке орындауға сирек сенеді. Жоғарғы регистрде олар қатаң, айқын дірілмен естіледі. «С тілінде» баптаудағы даналарды кәсіпқойлар ешқашан қолданбайды.

Кларнеттің әуені төмен

Олар жоғарыда аталғандардан тек биіктігі бойынша ғана емес, құрылымы мен өлшемі бойынша да ерекшеленеді. Оларды жасау үшін металл бөлшектер қолданылады. Альтодан айырмашылығы олардың қоңырауы мен түтігі металлдан жасалған. Оның саксофон тәрізді иілген пішіні бар, ойнауға ыңғайлы болу үшін иіледі. Оркестрде бас, контрабас және басет мүйізі ең төмен дыбысты түрлер болып табылады.

Кларнеттің дыбысы қандай?

Жұмсақ тембрлік дыбыс аспаптың жалғыз артықшылығы емес. Оның басты ерекшелігі - динамикалық сызықтың икемді өзгеруінің болуы. Ол қарқынды, мәнерлі дыбыстан әлсіреген, өшіп қалатын дыбысқа дейін өзгереді.

Диапазон кең, ол төрт октаваға жуық. Төменгі жағдайда, көбею мұңды. Дыбысты жоғары қарай өзгерту жеңіл, жылы тондарды көрсетеді. Жоғарғы регистр өткір, шулы дыбыстарды шығаруға мүмкіндік береді.

Экспрессивтілік аймағының үлкендігі сонша, ұлы композитор В.А.Моцарт аспапты адам дауысымен сенімді түрде салыстырды. Драма, өлшенген баяндау, ойнақы, ерке дыбыс – бәрі жел тұқымының осы өкіліне бағынады.

Кларнет тарихы

ХNUMX ғасырда музыканттар шалюмо ойнады. Бұл француздардың ұлттық халық аспабы. Бавариялық ИК кларнет ойлап таба алады деп есептеледі. Деннер. Ол шалумо дыбысын жетілмеген деп есептеп, оның дизайнын жақсартуға тырысты. Нәтижесінде ағаш түтіктің артқы жағында клапан бар. Оң қолының бас бармағын басып, орындаушы дыбысты екінші октаваға аударды.

Тембрлік ерекшеліктері сол кездегі клариндіктерге ұқсас болды. Бұл кернейдің дыбысы анық болды. Атаудың шығу тегі оңтүстік еуропалық тамырларға ие. Жаңа аспап кларнетто деп аталды - итальян тілінен аударылған шағын құбыр. Шалюмо мен кларнет Францияда танымал болды. Бірақ соңғысының кеңірек мүмкіндіктері предшественникті жоюдың алғышарты болды.

Ұлы ИК Деннер Джейкоб әкесінің жұмысын жалғастырды. Ол екі клапанды кларнетті ойлап тапты. XNUMX ғасырдың екінші жартысындағы басқа көрнекті шеберлер үшінші, төртінші және бесінші клапанды қосу арқылы Якобтың үлгілерін жақсартуға қол жеткізді. Zh-K моделі классикаға айналды. Алты клапандары бар Лефевр.

Бұл дизайнды жақсарту мұнымен біткен жоқ. ХNUMX ғасырда кларнетта ойнаудың екі мектебі пайда болды. ХІХ ғасырдың бірінші жартысы неміс кларнеті деп аталатын аспаптың гүлденуімен ерекшеленді. Ол сақиналы клапандармен жабдықталған, оны Мюнхен корт хорының флейташысы Теобальд Бом қолдануға шешім қабылдады. Бұл модельді берлиндік кларнетист Оскар Эхлер жетілдірді. Неміс кларнет жүйесі Еуропада басқа жүйе – француз жүйесі пайда болғанға дейін ұзақ уақыт бойы қолданылды. Біреуінің екіншісінен айырмашылығы дыбыстың мәнерлілік дәрежесінде, мундштуктарды жасау технологиясында және басқа бөлшектерде. Француз кларнеті виртуоздық ойнауға қолайлы болды, бірақ мәнерлілігі мен дыбыс күші аз болды. Айырмашылық клапан жүйесінде болды.

Қазіргі заманғы өндірушілер әртүрлі материалдарды пайдалана отырып, кларнет бөліктерін жақсартуды жалғастыруда, өнімділікті көптеген серіппелермен, штангалармен, бұрандалармен кеңейтеді. Ресейде, Германияда, Австрияда неміс стандарттарына негізделген дәстүрлі үлгі дәстүрлі түрде қолданылады.

Кларнеттердің түрлері

Құралдың классификациясы өте кең. Ол тон мен тембр арқылы анықталады. Кішкентай кларнет (пикколо) ешқашан қолданылмайды. Ансамбль көбінесе белгілі бір «көңіл» тембрімен «бассетаны» пайдаланады. Оркестрлерде басқа сорттар қолданылады:

• бас – сирек қолданылатын соло, жиі бас дауысты күшейту үшін қолданылады;
• контральто – үрмелі оркестрлер құрамына кіреді;
• контрабас – барлық түрлердің ішіндегі ең үлкені ең төменгі ноталарды шығаруға мүмкіндік береді.

Америка Құрама Штаттарының әскери үрмелі аспаптар оркестрлерінде альт аспаптары кеңінен қолданылады. Оларда күшті дыбыс, толық дыбыс, мәнерлі.

Кларнет техникасы

Жаңа түрлер пайда болған сайын аспап жетілдірілді, оны иелену техникасы да өзгерді. Желдер тұқымдасының осы өкілінің техникалық ұтқырлығының арқасында орындаушы хроматикалық шкалаларды, мәнерлі әуендерді ойнай алады, тондарды, үзінділерді жаңғырта алады.

Шағын октаваның «Ми»-ден төртіншінің «Do» шегіне дейінгі шекаралар диапазоны аспапқа көптеген жұмыстарға қатысуға мүмкіндік береді. Музыкант қамыспен ауыздықтағы тесікке ауа үрлеп ойнайды. Колоннаның ұзындығы, тоналдылығы, тембрі клапандармен реттеледі.

Көрнекті кларнетистер

Музыка тарихында кларнеттода ойнау техникасын жетік меңгерген виртуоздар аталды. Ең танымал:

• Дж.Дж.Берман — Вебердің көптеген алғашқы шығармаларын қайта қарап, аспаптың дыбысына бейімдеген неміс музыканты;
• А.Стадлер – Моцарт шығармаларының алғашқы орындаушысы деп аталады;
• В.Соколов – Кеңес Одағы жылдарында бұл орындаушыны еліміздің әртүрлі қалаларында және шетелде классикалық дыбыс әуесқойларының толық залдары қабылдады.

Б.Гудман джазда үлкен биіктерге жетті. Оны «Свинг патшасы» деп атайды. Бір қызығы джазменнің есімімен байланысты – еуропалық аукциондардың бірінде оның құралы 25 мың долларға сатылды. Орыс орындаушылық мектебі С.Розановтың тәжірибесі мен шығармашылығына негізделген. Қазіргі оқулықтар оның нобайларынан құралған. Мәскеу консерваториясының профессоры ретінде ол бүгінде музыканттар оқытылатын білім беру бағдарламаларын жасауға қатысты.