Клемент Джанекин |

Клемент Джанекин

Шеберден шеберлікке қараңыз. В.Шекспир

Ол жаппай аккордтарда мотеттерді шығара ма, шулы шатасуды шығаруға батылы бар ма, ол өз әндерінде әйелдердің дірілдерін жеткізе ме, құстардың дауысын шығара ма, - керемет Жанекин ән салғанның бәрінде ол құдай және өлмейтін. А.Банфф

C. Janequin – XNUMX ғасырдың бірінші жартысындағы француз композиторы. – Қайта өрлеу дәуірінің ең жарқын және маңызды тұлғаларының бірі. Өкінішке орай, оның өмір жолы туралы сенімді ақпарат өте аз. Бірақ гуманист суреткер, өмірге құштар және көңілді жолдас, нәзік лирик пен тапқыр сатирик-жанр суретшісінің бейнесі оның шығармасында мәнерлі ашылған, сюжеттік және жанрлық алуан түрлі. Қайта өрлеу дәуірінің музыкалық мәдениетінің көптеген өкілдері сияқты, Жанекин де қасиетті музыканың дәстүрлі жанрларына бет бұрды - ол мотеттерді, жырларды, массаларды жазды. Бірақ замандастарымен үлкен жетістікке жеткен және бүгінгі күнге дейін өзінің көркемдік мәнін сақтап қалған ең ерекше туындыларды композитор француз полифониялық әнінің зайырлы жанрында – шансонда жасаған. Францияның музыкалық мәдениетінің даму тарихында бұл жанр өте маңызды рөл атқарды. Трубадурлар мен трюверлердің шығармашылығында орын алған орта ғасырлардағы халық әні мен поэтикалық мәдениетінен бастау алған шансон қоғамның барлық әлеуметтік қабаттарының ойлары мен ұмтылыстарын білдірді. Сондықтан Ренессанс өнерінің ерекшеліктері онда басқа жанрларға қарағанда органикалық және жарқынырақ болды.

Жанекин әндерінің ең алғашқы (белгілі) басылымы 1529 жылы Париждегі ең көне музыкалық принтер Пьер Аттенян композитордың бірқатар негізгі әндерін жариялаған кезде басталады. Бұл дата суретшінің өмірі мен шығармашылық жолының белестерін айқындаудың өзіндік бастау нүктесі болды. Жанекиннің қарқынды музыкалық қызметінің бірінші кезеңі Бордо және Анже қалаларымен байланысты. 1533 жылдан бастап ол өзінің капелласының жоғары деңгейімен және тамаша органымен әйгілі болған Анже соборында музыкалық жетекші ретінде көрнекті лауазымға ие болды. 10 ғасырдағы гуманизмнің негізгі орталығы болған Анжерде университет қоғамдық өмірде маңызды рөл атқарды, композитор шамамен ХNUMX жыл өткізді. (Бір қызығы, француз Ренессансы мәдениетінің тағы бір көрнекті өкілі Франсуа Рабленің жастық шағы да Анжемен байланысты. Гаргантюа мен Пантагрюэлдің төртінші кітабының прологында ол осы жылдарды жылы лебізбен еске алады).

Джанекин Анжерден шамамен кетеді. 1540 Оның өмірінің келесі онжылдығы туралы ештеңе дерлік белгілі емес. Джанекиннің 1540 жылдардың аяғында қабылданғаны туралы құжаттық дәлелдер бар. герцог Франсуа де Гизге капеллан ретінде қызмет ету. Жанекиннің герцогтың әскери жеңістеріне арналған бірнеше шансондар сақталған. 1555 жылдан бастап композитор патша хорының әншісі болды, содан кейін патшаның «тұрақты композиторы» атағын алды. Еуропалық атақ-даңққа, оның жұмысының сәттілігіне, шансон жинақтарының бірнеше рет қайта басылуына қарамастан, Жанекин күрделі қаржылық қиындықтарды бастан кешіруде. 1559 жылы ол тіпті француз патшайымына кедейлік туралы тікелей шағымданатын поэтикалық жолдауын жасайды.

Күнделікті өмірдің қиындықтары композиторды сындырмады. Жанекен - көңілділік пен оптимизмнің мызғымас рухымен, жердегі барлық қуаныштарға деген сүйіспеншілігімен және айналасындағы әлемдегі сұлулықты көре білуімен Қайта өрлеу дәуірінің ең жарқын тұлғасы. Жанекиннің музыкасын Рабле шығармашылығымен салыстыру кең тараған. Суретшілерге тілдің шырындылығы мен бояуы ортақ (Жанекең үшін бұл тек поэтикалық мәтіндерді таңдау, халықтық өрнектерге толы, әзіл-қалжыңға толы, көңілді, сонымен қатар түрлі-түсті егжей-тегжейлі суреттеуге, көркем суреттеуге деген сүйіспеншілік. шығармаларына ерекше шыншылдық пен өміршеңдік беретін кескіндемелік және ономатопеялық әдістерді кеңінен қолдану). Жарқын мысал - Париж көшелерінің өмірінің театрландырылған көрінісі сияқты егжей-тегжейлі «Париж айқайлары» атақты вокалдық фантастикасы. Өлшемді кіріспеден кейін автор тыңдаушылардан Париждің көше диссонансын тыңдағыңыз келе ме деп сұрайды, спектакльдің бірінші эпизоды басталады - сатушылардың үнемі бір-бірін өзгертіп, бір-бірін үзіп тұратын шақырушы лебіздері: «пирогтар, қызыл» шарап, майшабақ, ескі аяқ киім, артишок, сүт, қызылша, шие, орыс бұршақтары, каштан, көгершіндер ... «Орындау қарқыны жылдамдауда, бұл гүлді диссонанста «Гаргантюа» гиперболасымен байланысты суретті жасайды. Қиял шақырулармен аяқталады: «Тыңдаңыз! Париждің айқайын тыңда!»

Жанекиннің бірқатар көркем хор шығармалары оның дәуіріндегі маңызды тарихи оқиғаларға жауап ретінде дүниеге келді. Композитордың ең танымал шығармаларының бірі «Шайқас» 1515 жылы қыркүйекте француз әскерлері швейцариялықтарды жеңген Мариньяно шайқасын сипаттайды. Тициан мен Тинтореттоның шайқас полотноларында айшықты және рельефті түрде керемет музыкалық фресканың дыбыстық бейнесі жазылған. Оның лейттемасы – шылбырдың шақыруы – шығарманың барлық эпизодтары арқылы өтеді. Ашық поэтикалық сюжетке сәйкес бұл шансон екі бөлімнен тұрады: 1сағ. – ұрысқа дайындық, 2 сағат – оның сипаттамасы. Хор жазуының текстурасын еркін түрлендіре отырып, композитор мәтінге сүйене отырып, шайқас алдындағы соңғы сәттердегі эмоционалды шиеленісті және жауынгерлердің ерлік табандылығын беруге тырысады. Шайқас суретінде Жанекин көптеген жаңашыл, өз уақыты үшін өте батыл, ономатопеялық әдістерді қолданады: хор дауыстарының бөліктері барабан соғуына, керней сигналдарына, қылыштардың діріліне еліктейді.

Өз дәуірінің жаңалығы болған «Мариньяно шайқасы» шансоны Жанекиннің отандастары арасында да, Франциядан тыс жерлерде де көптеген имитациялар тудырды. Композитордың өзі Францияның жеңістерінен туындаған патриоттық өрлеумен шабыттанған осындай шығармаларға бірнеше рет жүгінді («Мец шайқасы» – 1555 және «Ренти шайқасы» – 1559). Жанекеңнің ерлік-патриоттық шансондарының тыңдарманға тигізген әсері өте күшті болды. Оның замандастарының бірі куәландырғандай, «Мариньяно шайқасы» орындалған кезде ... жиналғандардың әрқайсысы қаруды алып, жауынгерлік позаға ие болды».

Жәнекеннің талантына табынушылар хор полифониясы арқылы жасалған мәнерлі поэтикалық очерктер мен жанрдағы және тұрмыстық көркем суреттердің ішінде «Бұғы аулау», «Құстар әні», «Бұлбұл» атты ономатопеялық пьесалар мен «Әйелдердің әңгімесі» күлкілі сахнасын ерекше атап өтті. Сюжет, көркем музыка, көптеген бөлшектердің дыбыстық берілуінің тиянақтылығы кенепте бейнеленген ең кішкентай бөлшектерге мән берген голланд суретшілерінің кенептерімен ассоциация тудырады.

Композитордың камералық вокалдық лирикасы тыңдаушыларға монументалды хор шығармаларына қарағанда әлдеқайда аз белгілі. Жанекин өз шығармашылығының алғашқы кезеңінде А.Пушкиннің сүйікті ақындарының бірі Клемент Мароттың поэзиясына ауды. 1530-шы жылдардан бастап шансон әйгілі «Плеиада» ақындарының өлеңдерінде пайда болады - Александрия ақындарының шоқжұлдызының естелігіне өз одағын атаған жеті көрнекті суретшінің шығармашылық қауымдастығы. Жанекен олардың шығармашылығында образдардың талғампаздығы мен талғампаздығымен, стильдің музыкалығымен, сезімнің жалындылығымен баурап алды. Замандастары Дж.Дю Беллей, А.Байф деп атаған «ақындар патшасы» П.Ронсардың өлеңдеріне жазылған вокалдық шығармалар белгілі. Жанекиннің полифониялық полифониялық ән саласындағы гуманистік өнерінің дәстүрлерін Гийом Котеле мен Клаудин де Сермиси жалғастырды.

Н.Яворская