Кристоф Виллибальд Глюк |
Кристофер Виллибальд Глюк
К.В.Глюк - XNUMX ғасырдың екінші жартысында орындаған ұлы опера композиторы. итальяндық опера-серия мен француз лирикалық трагедиясының реформасы. Жедел дағдарысты басынан өткерген ұлы мифологиялық опера Глюктің шығармашылығында адалдық, борыш, жанқиярлыққа даярлық сияқты этикалық идеалдарды көтере отырып, күшті құмарлықтарға толы шынайы музыкалық трагедия қасиеттеріне ие болды. Алғашқы реформаторлық «Орфей» операсының пайда болуы ұзақ жолдан өтті - музыкант болу құқығы үшін күрес, сол кездегі әр түрлі опера жанрларын меңгеру. Глюк таңғажайып өмір сүрді, өзін толығымен музыкалық театрға арнады.
Глюк орманшының отбасында дүниеге келген. Әкесі музыкант мамандығын лайықсыз кәсіп деп санады және үлкен ұлының музыкалық хоббиіне барлық жағынан кедергі келтірді. Сондықтан, жасөспірім кезінде Глюк үйден кетеді, қаңғып жүреді, жақсы білім алуды армандайды (осы уақытқа дейін ол Коммотаудағы иезуит колледжін бітірген). 1731 жылы Глюк Прага университетіне оқуға түсті. Философия факультетінің студенті көп уақытын музыкалық оқуға арнады – ол атақты чех композиторы Богуслав Черногорскийден дәріс алды, Әулие Яков шіркеуінің хорында ән айтты. Прага төңірегінде серуендеу (Глюк скрипкада және әсіресе оның сүйікті виолончельде қыдыр ансамбльдерінде ойнады) оған чех халық музыкасын тереңірек білуге көмектесті.
1735 жылы кәсіби музыкант болған Глюк Венаға барып, граф Лобковиц хорының қызметіне кірді. Көп ұзамай итальяндық филантроп А.Мельци Глюкке Миландағы сот капелласында камералық музыкант болып жұмысқа орналасуды ұсынады. Италияда Глюктің опера композиторы ретіндегі жолы басталады; ірі итальяндық шеберлердің шығармашылығымен танысады, Г.Саммартини жетекшілігімен композициямен айналысады. Дайындық кезеңі 5 жылға жуық жалғасты; 1741 жылдың желтоқсанында ғана Миланда Глюктің бірінші операсы «Артаксеркс» (libre P. Metastasio) сәтті қойылды. Глюк Венеция, Турин, Милан театрларынан көптеген тапсырыстар алады және төрт жыл ішінде оған даңқ пен танымалдық әкелген тағы бірнеше опералық серияларды («Деметрий», «Поро», «Демофонт», «Гипермнестра» және т.б.) жасайды. өте күрделі және талапшыл итальяндық қоғамнан.
1745 жылы композитор Лондонға гастрольдік сапармен барды. Г.Ф.Гендельдің ораториялары оған қатты әсер етті. Бұл керемет, монументалды, қаһармандық өнер Глюк үшін ең маңызды шығармашылық тірек болды. Англияда болу, сондай-ақ Еуропаның ең ірі астаналарында (Дрезден, Вена, Прага, Копенгагенде) ағайынды Минготтилердің итальяндық опера труппасымен бірге қойылымдар композитордың музыкалық тәжірибесін байытты, қызықты шығармашылық байланыстар орнатуға және әр түрлі оқиғалармен танысуға көмектесті. опера мектептері жақсырақ. Глюктің музыка әлеміндегі беделі оның папалық Алтын шұңқыр орденімен марапатталуымен танылды. «Кавалер Глич» – бұл атақ композиторға берілді. (Т.А. Хоффманның «Кавалер Глюк» атты тамаша әңгімесін еске түсірейік.)
Композитордың өмірі мен шығармашылығындағы жаңа кезең Венаға көшумен басталады (1752), онда Глюк көп ұзамай дирижер және сот операсының композиторы қызметін атқарды, ал 1774 жылы «нақты империялық және корольдік сарай композиторы» атағын алды. .” Сериялық опералар жазуды жалғастыра отырып, Глюк жаңа жанрларға да бет бұрды. Атақты француз драматургтері А.Лесаж, К.Фавард және Ж.Седеннің мәтіндеріне жазылған француз комикс опералары («Мерлин аралы», «Қиялы құл», «Түзетілген маскүнем», «Аңдаған Кади» және т.б.) композитордың стилін жаңа сарынмен байытты. интонациялар, композициялық техникалар тыңдаушылардың сұранысына тікелей өмірлік, демократиялық өнерде жауап берді. Глюктің балет жанрындағы жұмысы үлкен қызығушылық тудырады. Веналық дарынды хореограф Г.Ангиолинимен бірлесіп Дон Джованни пантомима балеті жасалды. Бұл спектакльдің жаңалығы – нағыз хореографиялық драма – көбінесе сюжеттің табиғатымен анықталады: дәстүрлі ертегілік емес, аллегориялық, бірақ терең трагедиялық, өткір қайшылықты, адам болмысының мәңгілік мәселелеріне әсер ететін. (Балет сценарийі Ж.Б. Мольердің пьесасы бойынша жазылған.)
Композитордың шығармашылық эволюциясындағы және Венаның музыкалық өміріндегі ең маңызды оқиға бірінші реформаторлық «Орфей» операсының премьерасы болды (1762). қатаң және асқақ ежелгі драма. Орфей өнерінің сұлулығы мен оның махаббатының құдіреті барлық кедергілерді жеңе алады – бұл мәңгілік және әрқашан қызықты идея композитордың ең тамаша туындыларының бірі операның негізінде жатыр. Орфейдің арияларында, «Мелодия» деген атпен көптеген аспаптық нұсқаларда белгілі атақты флейта солосында композитордың өзіндік әуездік дарыны ашылды; және Гадес қақпасындағы сахна – Орфей мен Фюри арасындағы драмалық жекпе-жек – музыкалық және сахналық дамудың абсолютті бірлігіне қол жеткізілген ірі опералық форманы құрудың тамаша үлгісі болып қала берді.
Орфейден кейін тағы екі реформаторлық опера – «Алькеста» (2) және «Париж мен Елена» (1767) (екеуі де тегін. Калькабиджи). Тоскана герцогіне операның арналуына орай жазған «Альсеста» алғы сөзінде Глюк өзінің барлық шығармашылық қызметін басшылыққа алған көркемдік принциптерді тұжырымдаған. Вена және Италия жұртшылығы тарапынан тиісті қолдау таппай отыр. Глак Парижге барады. Франция астанасында өткен жылдар (1770-1773) композитордың ең жоғары шығармашылық қызметінің уақыты болып табылады. Глюк Корольдік музыка академиясында жаңа реформаторлық операларды жазады және қояды – Аулистегі Ифигения (Дж. Расин трагедиясынан кейін Л. дю Рулдің ақысыз шығармасы, 79), Армида (Ф. Киноның «Иерусалим азат етілген» поэмасы негізінде жазылған Т. Тассо », 1774), «Тавридадағы Ифигения» (тегін. Н. Гнияр мен Л. дю Руль Дж де ла Туш драмасы бойынша, 1777), «Эхо және Нарцисс» (либр. Л. Чуди, 1779). ), француз театрының дәстүріне сәйкес «Орфей» және «Альсеста» қайта өңделеді. Глюктің қызметі Париждің музыкалық өмірін қоздырды және ең өткір эстетикалық пікірталастарды тудырды. Композитордың жағында операда нағыз биік қаһармандық стильдің дүниеге келуін құптаған француз ағартушылары, энциклопедистер (Д.Дидро, Ж.Руссо, Ж.д'Аламбер, М.Гримм); оның қарсыластары ескі француз лирикалық трагедиясы мен опералық сериалының жақтаушылары. Глюктің позициясын шайқау үшін олар сол кезде еуропалық мойындауға ие болған итальяндық композитор Н.Пиччинниді Парижге шақырды. Глюк пен Пичиннидің жақтастары арасындағы қайшылық француз операсының тарихына «Глюкс пен Пикцинни соғыстары» деген атпен енді. Бір-біріне шынайы жанашырлықпен қараған композиторлардың өздері де бұл «эстетикалық шайқастардан» алыс болды.
Венада өмірінің соңғы жылдарында Глюк Ф.Клопстоктың «Герман шайқасы» сюжеті бойынша неміс ұлттық операсын жасауды армандады. Алайда, бұл жоспарды жүзеге асыруға ауыр сырқат пен жас кедергі болды. Венадағы Глюксті жерлеу рәсімі кезінде оның хор мен оркестрге арналған «De profundls» («Мен тұңғиықтан шақырамын...») соңғы шығармасы орындалды. Бұл түпнұсқа реквиемді Глюктің шәкірті А.Салиери жүргізді.
Шығармашылығына құмар Г.Берлиоз Глюкті «Музыка Эсхилі» деп атаған. Глюктің музыкалық трагедияларының стилі — бейнелердің асқақ сұлулығы мен тектілігі, мінсіз талғамы мен тұтастық бірлігі, жеке және хор формаларының өзара әрекеттесуіне негізделген композицияның монументалдылығы — ежелгі трагедия дәстүрлерінен бастау алады. Француз төңкерісі қарсаңында ағартушылық қозғалыстың гүлденген шағында құрылған олар ұлы қаһармандық өнерде уақыт талабына жауап берді. Сонымен, Дидро Глюк Парижге келмес бұрын: «Лирикалық сахнада шынайы трагедияны орнататын данышпан пайда болсын» деп жазды. «Ұзақ уақыт бойы парасаттылық пен талғампаздық бекер наразылық білдіріп келген барлық жаман шектен шығуларды операдан шығаруды» мақсат етіп қойған Глюк драматургияның барлық құрамдас бөліктері логикалық тұрғыдан орынды және белгілі орындалатын спектакль жасайды. жалпы құрамдағы қажетті функциялар. «... Мен айқындыққа нұқсан келтіретін көптеген керемет қиындықтарды көрсетуден аулақ болдым, - дейді Alceste арнау, - мен жаңа техниканың ашылуына ешқандай мән бермедім, егер ол жағдайдан табиғи түрде туындамаса және байланысы болмаса. мәнерлілігімен». Осылайша, хор мен балет әрекеттің толық қатысушыларына айналады; интонациялық экспрессивті речитативтер әуені виртуоздық стильдің шектен тыс арияларымен табиғи түрде үйлеседі; увертюра болашақ әрекеттің эмоционалдық құрылымын болжайды; салыстырмалы түрде толық музыкалық нөмірлер үлкен көріністерге біріктіріледі және т.б. Музыкалық-драмалық сипаттама құралдарын таңдау және шоғырландыру, үлкен композицияның барлық буындарының қатаң бағынуы – бұл Глюктің опералық шығармаларды жаңарту үшін де үлкен маңызы бар ең маңызды жаңалықтары. драматургия және жаңа, симфониялық ойлауды орнату үшін. (Глюк опералық шығармашылығының гүлденген кезеңі ірі циклдік формалардың – симфонияның, сонатаның, концепцияның ең қарқынды дамып келе жатқан кезеңіне сәйкес келеді.) И.Гайдн мен В.А.Моцарттың музыкалық өмірімен және өнерімен тығыз байланысты замандасы. Вена атмосферасы. Глюк өзінің шығармашылық даралығының қоймасы жағынан да, ізденістерінің жалпы бағдары жағынан да Вена классикалық мектебіне дәл келеді. Глюктің «жоғары трагедиясының» дәстүрлері, оның драматургиясының жаңа принциптері ХNUMX ғасырдағы опера өнерінде дамыды: Л.Черубини, Л.Бетховен, Г.Берлиоз және Р.Вагнер шығармаларында; ал орыс музыкасында – ХNUMX ғасырдың алғашқы опера композиторы ретінде Глюкті жоғары бағалаған М.Глинка.
Охалова И
Тұқым қуған орманшының баласы жастайынан әкесінің сан алуан жолында еріп жүреді. 1731 жылы Прага университетіне оқуға түсіп, онда вокалдық өнер мен түрлі аспаптарда ойнауды үйренеді. Ханзада Мельцидің қызметінде бола отырып, ол Миланда тұрады, Саммартиниден композициялық сабақтар алады және бірқатар операларды қояды. 1745 жылы Лондонда Гендель мен Арнемен танысып, театрға шығарма жазды. Итальяндық Минготти труппасының бандмейстері бола отырып, ол Гамбург, Дрезден және басқа қалаларды аралайды. 1750 жылы ол Венадағы бай банкирдің қызы Марианна Пергинге үйленеді; 1754 жылы ол Вена корт операсының оркестр шебері болды және театрды басқарған граф Дуаццоның айналасындағылардың бір бөлігі болды. 1762 жылы Глюктің «Орфей мен Эвридика» операсы Кальзабиджидің либреттосына сәтті қойылды. 1774 жылы бірнеше қаржылық сәтсіздіктерден кейін ол француз патшайымы атанған Мари Антуанеттаның (ол музыка мұғалімі болған) соңынан Парижге барады және пикцинисттердің қарсылығына қарамастан жұртшылықтың ықыласына ие болды. Алайда, «Эхо және Нарцисс» (1779) операсының сәтсіздігіне ренжіп, ол Францияны тастап, Венаға кетеді. 1781 жылы композитор сал болып, барлық қызметін тоқтатты.
Глюктің есімі музыка тарихында өз заманында Еуропада бірден-бір белгілі және кең тараған итальяндық типтегі музыкалық драманың реформасы деп аталады. Ол тек ұлы музыкант ғана емес, ең алдымен, ХNUMX ғасырдың бірінші жартысында әншілердің виртуоздық безендірулері мен әдеттегі, машиналық либретто ережелері арқылы бұрмаланған жанрдың құтқарушысы болып саналады. Қазіргі уақытта Глюктің позициясы ерекше болып көрінбейді, өйткені композитор реформаның жалғыз жасаушысы емес еді, оның қажеттілігін басқа опера композиторлары мен либреттистер, атап айтқанда итальяндықтар сезінді. Оның үстіне музыкалық драманың құлдырауы туралы түсінік жанрдың шыңына қатысты бола алмайды, тек деңгейі төмен шығармалар мен таланты аз авторларға қатысты (құдырауға Гендель сияқты шеберді кінәлау қиын).
Либреттист Кальзабиги және Вена императорлық театрларының менеджері граф Джакомо Дурасцоның айналасындағы басқа да мүшелерінің бастамасымен Глюк тәжірибеге бірқатар жаңалықтар енгізді, бұл сөзсіз музыкалық театр саласында үлкен нәтижелерге әкелді. . Калькабиджи былай деп еске алды: «Біздің тілде [яғни, итальян тілінде] сөйлейтін Глюк мырзаның өлең айтуы мүмкін емес еді. Мен оған Орфейді оқып бердім және бірнеше рет көптеген фрагменттерді оқыдым, оқудың реңктерін, тоқтауды, баяулатуды, жылдамдатуды, қазір ауыр, енді тегіс естіледі, мен оны өз шығармасында пайдаланғанын қаладым. Сонымен бірге, мен одан барлық фиориталарды, каденсаларды, риторнеллоларды және біздің музыкаға еніп кеткен барлық айуандық пен экстравагантты жоюды сұрадым.
Табиғаты бойынша табанды және жігерлі Глюк жоспарланған бағдарламаны жүзеге асыруға кірісті және Кальзабиджидің либреттосына сүйене отырып, оны Тоскана Ұлы Герцог Пьетро Леопольдоға, болашақ император II Леопольдқа арналған Алсестеге арналған алғы сөзде жариялады.
Бұл манифесттің негізгі қағидалары: дауысты шектен шығудан, күлкілі және қызықсыздан аулақ болу, музыканы поэзияға қызмет ету, тыңдаушыларды операның мазмұнымен таныстыруы керек увертюраның мағынасын арттыру, речитативті арасындағы айырмашылықты жұмсарту. және «әрекетті үзіп, әлсіретпеу үшін» ария.
Музыкант пен ақынның мақсаты айқындық пен қарапайымдылық болуы керек, олар салқын моральдан гөрі «жүректің тілін, күшті құмарлықты, қызықты жағдайларды» артық көруі керек. Бұл ережелер қазір бізге Монтевердиден Пуччиниге дейінгі музыкалық театрда өзгеріссіз болып көрінеді, бірақ Глюк заманында олай болған жоқ, оның замандастары үшін «қабылданғаннан аз ғана ауытқулар да үлкен жаңалық болып көрінетін» (сөзбен айтқанда Массимо Мила).
Нәтижесінде, реформадағы ең маңыздысы Глюктің драмалық және музыкалық жетістіктері болды, ол өзінің барлық ұлылығында пайда болды. Бұл жетістіктерге мыналар жатады: кейіпкерлердің сезіміне енуі, классикалық ұлылығы, әсіресе хор беттері, атақты арияларды ерекшелейтін ой тереңдігі. Кальзабиджимен қоштасқаннан кейін, басқа нәрселермен қатар, сотта ұнамсыз болып қалған Глюк Парижде көптеген жылдар бойы француз либретшілерінен қолдау тапты. Мұнда, жергілікті тазартылған, бірақ сөзсіз үстірт театрмен (кем дегенде реформаторлық тұрғыдан алғанда) өлімге әкелетін ымыраға қарамастан, композитор соған қарамастан, өз ұстанымдарына, әсіресе Аулистегі Ифигения және Тавристегі Ифигения операларында лайықты болды.
Г.Марчеси (аударған Э. Гречеани)
ақау. Әуен (Сергей Рахманинов)
