Кристоф Эшенбах |
Өткізгіштер

Кристоф Эшенбах |

Кристофер Эшенбах

Туған жылы
20.02.1940
Мамандығы
дирижер, пианист
ел
Германия

Вашингтон ұлттық симфониялық оркестрі мен Кеннеди атындағы Орындау өнері орталығының көркемдік жетекшісі және бас дирижері Кристоф Эшенбах әлемдегі ең танымал оркестрлер мен опера театрларымен тұрақты серіктес болып табылады. Джордж Сел мен Герберт фон Каражанның шәкірті Эшенбах Париж оркестрі (2000-2010), Филадельфия симфониялық оркестрі (2003-2008), Солтүстік Германия радиосының симфониялық оркестрі (1994-2004), Хьюстон сияқты ансамбльдерді басқарды. Оркестр (1988) -1999), Тонхалле оркестрі; Равиния мен Шлезвиг-Гольштейндегі музыкалық фестивальдердің көркемдік жетекшісі болды.

2016/17 маусымы NSO мен Кеннеди орталығындағы маэстроның жетінші және соңғы маусымы. Осы уақыт ішінде оның жетекшілігімен оркестр үш ірі гастроль жасады, олар үлкен жетістік болды: 2012 жылы – Оңтүстік және Солтүстік Америкада; 2013 жылы – Еуропада және Оманда; 2016 жылы – қайтадан Еуропада. Сонымен қатар, Кристоф Эшенбах пен оркестр Карнеги Холлда үнемі өнер көрсетеді. Осы маусымдағы оқиғаларға АҚШ-тың Шығыс жағалауындағы U.Marsalis скрипка концертінің премьерасы, NSO тапсырысы бойынша жұмыс, сондай-ақ Exploring Mahler бағдарламасының қорытынды концерті кіреді.

Кристоф Эшенбахтың қазіргі әрекеттеріне Б.Бриттеннің Миландағы Ла Скаладағы «Бұранданың бұрылысы» операсының жаңа қойылымы, Оркестр де Парижде, Испанияның Ұлттық оркестрінде, Сеул және Лондон филармония оркестрінде, Филармония оркестрінде қонақ дирижері ретінде қойылымдар кіреді. Нидерланды радиосының, Францияның ұлттық оркестрінің, Стокгольм корольдік филармониясының оркестрінің.

Кристоф Эшенбахтың көптеген танымал дыбыс жазу компанияларымен ынтымақтаса отырып, пианист және дирижер ретінде кең дискографиясы бар. NSO жазбаларының арасында Ондиннің «Джон Кеннедиді еске алу» альбомы бар. Сол жапсырмада Филадельфия оркестрімен және Париж оркестрімен жазбалар жасалды; соңғысымен Deutsche Grammophon-да альбом шығарылды; Дирижер Лондон филармониясында EMI/LPO Live арнасында, Лондон симфониясында DG/BM, Вена филармониясы Деккада, Солтүстік Германия радиосының симфониясында және Кохта Хьюстон симфониясында жазды.

Маэстроның дыбыс жазу саласындағы көптеген жұмыстары бірқатар беделді марапаттарға, соның ішінде 2014 жылы Грэммиге ие болды; BBC журналы бойынша «Айдың дискісі», Gramophon журналы бойынша «Редактор таңдауы» номинациялары, сондай-ақ Германия музыка сыншылары қауымдастығының сыйлығы. 2009 жылы Кайя Саариахоның Оркестр де Париж және сопрано Карита Маттиламен бірге жазған шығармалары дискісі Еуропадағы ең ірі MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) музыкалық жәрмеңкесінің кәсіби қазылар алқасының жүлдесін жеңіп алды. Сонымен қатар, Кристоф Эшенбах музыканттың веб-сайтында еркін қолжетімді Оркестр де Парижбен бірге Х.Малердің симфонияларының толық циклін жазды.

Кристоф Эшенбахтың сіңірген еңбегі әлемнің көптеген елдерінде беделді марапаттармен және атақтармен ерекшеленеді. Маэстро – Құрмет Легионы орденінің шевалері, Францияның өнер және көркем әдебиет ордендерінің қолбасшысы, Германия Федеративтік Республикасына сіңірген еңбегі үшін және Германия Федеративтік Республикасының Ұлттық орденінің Үлкен офицерлік крест; Тынық мұхиты музыкалық фестивалі берген Л.Бернштейн сыйлығының лауреаты, оның көркемдік жетекшісі К.Эшенбах 90-жылдары болды. 2015 жылы музыка саласындағы «Нобель сыйлығы» деп аталатын Эрнст фон Сименс сыйлығының лауреаты атанды.

Маэстро көп уақытын сабақ беруге арнайды; Манхэттен музыка мектебінде, Кронберг академиясында және Шлезвиг-Гольштейн фестивалінде үнемі шеберлік сабақтарын өткізеді, фестивальдің жастар оркестрімен жиі жұмыс істейді. Вашингтондағы NSO-мен репетицияларда Эшенбах студенттерге оркестрдің музыканттарымен тең дәрежеде репетицияларға қатысуға мүмкіндік береді.


Батыс Германияда соғыстан кейінгі алғашқы жылдары пианистикалық өнерде анық артта қалу байқалды. Көптеген себептерге байланысты (өткеннің мұрасы, музыкалық білім берудегі кемшіліктер және жай ғана кездейсоқтық) неміс пианистері халықаралық байқауларда ешқашан жоғары орындарға ие болмады, үлкен концерттік сахнаға шықпады. Сондықтан да дарынды баланың шыққаны белгілі болған сәттен бастап музыка әуесқойларының көздері оған үмітпен қарайды. Және, белгілі болғандай, бекер емес.

Дирижер Евген Йохум оны 10 жасында, бала бес жыл бойы анасы, пианист және әнші Валлидор Эшенбахтың жетекшілігімен оқығаннан кейін тапты. Йохум оны Гамбург мұғалімі Элиза Хансенге жіберді. Эшенбахтың одан әрі өрлеуі жылдам болды, бірақ, бақытымызға орай, бұл оның жүйелі шығармашылық өсуіне кедергі келтірмеді және оны бала вундеркиндіне айналдырмады. 11 жасында Гамбургте Stenway компаниясы ұйымдастырған жас музыканттар байқауында бірінші болды; 13 жасында Мюнхендегі халықаралық байқауда бағдарламадан жоғары өнер көрсетті және арнайы сыйлықпен марапатталды; 19 жасында ол Германиядағы музыкалық университеттердің студенттеріне арналған байқауда тағы бір жүлде алды. Осы уақыт ішінде Эшенбах оқуын жалғастырды – алдымен Гамбургте, содан кейін Кельн жоғары музыка мектебінде X. Шмидтпен, содан кейін қайтадан Гамбургте Э.Гансенмен, бірақ жеке емес, жоғары музыка мектебінде (1959-1964) ).

Кәсіби мансабының басталуы Эшенбахқа отандастарының шыдамдылығының орнын толтырған екі жоғары марапатты – Мюнхендегі халықаралық байқаудағы екінші жүлдені (1962) және Клара Хаскил атындағы сыйлықты – оның атындағы конкурс жеңімпазына арналған жалғыз сыйлықты әкелді. Жоңышқа (1965).

Бұл суретшінің бастапқы капиталы болды - өте әсерлі. Тыңдармандар оның музыкалық қасиетіне, өнерге деген адалдығына, ойынның техникалық толықтығына құрмет көрсетті. Эшенбахтың алғашқы екі дискісі – Моцарттың шығармалары мен Шуберттің «Форель квинтеті» («Кеккерт квартетімен») сыншылар тарапынан жақсы бағаланды. «Музыка» журналында оқитын «Оның Моцарттың орындауын тыңдағандар, бұл жерде ұлы шебердің фортепианолық шығармаларын қайта ашуға біздің заманның биігінен шақырылған тұлға пайда болғандай әсер қалдырады. Біз оның таңдаған жолы оны қайда апаратынын білмейміз – Бах, Бетховен немесе Брамс, Шуман, Равел немесе Барток. Бірақ оның ерекше рухани қабылдау қабілетін ғана емес (бұл оған кейін полярлық қарама-қайшылықтарды қосуға мүмкіндік беретін болса да) ғана емес, сонымен бірге жалынды руханилықты көрсететіні шындық.

Жас пианистің таланты тез жетіліп, өте ерте қалыптасады: беделді сарапшылардың пікіріне сүйене отырып, оның осыдан он жарым жыл бұрын сыртқы келбеті бүгінгіден айтарлықтай ерекшеленбегенін айтуға болады. Бұл репертуардың алуан түрлілігі. Бірте-бірте «Музика» жазған фортепиано әдебиетінің барлық қабаттары пианиношының назарын аударады. Бетховеннің, Шуберттің, Листтің сонаталары оның концерттерінде жиі естіледі. Бартоктың пьесаларының, Шуманның фортепианолық шығармаларының, Шуман мен Брамның квинтеттерінің, Бетховеннің концерттері мен сонаталарының, Гайднның сонаталарының, соңында Моцарттың жеті пластинкадағы сонаталарының толық жинағының, сондай-ақ Моцарттың фортепианолық дуэттерінің көпшілігінің жазбалары. оның пианистімен бірге бірінен соң бірі шығарылады. Юстус Франц. Концерттік қойылымдар мен жазбаларда әртіс өзінің музыкалық қасиетін де, жан-жақтылығын да үнемі дәлелдеп отырады. Бетховеннің ең қиын Хаммерклавиер сонатасының (Оп. 106) интерпретациясын бағалай отырып, рецензенттер әсіресе сыртқы барлық нәрселерден бас тартуды, қабылданған дәстүрлерді темпте, ритардандода және «ноталарда жоқ және әдетте пианистердің өздері қамтамасыз ету үшін қолданатын басқа техникаларды атап өтеді. олардың халық алдындағы табыстары ». Сыншы X. Крельман Моцарт туралы өзінің интерпретациясы туралы айта отырып, «Эшенбах өзі үшін жасаған және ол үшін салмақты және жауапты жұмыстың негізі болған берік рухани негізге негізделген пьесаларды» атап көрсетеді.

Классикпен қатар өнер иесін заманауи музыка да қызықтырады, ал қазіргі композиторларды оның таланты қызықтырады. Олардың кейбіреулері Батыс Германияның көрнекті шеберлері Г.Биалас пен Х.-В. Хенце Эшенбахқа фортепианолық концерттер арнады, оның бірінші орындаушысы болды.

Өзіне қатал Эшенбахтың концерттік қызметі кейбір әріптестері сияқты қарқынды болмаса да, ол Еуропа мен Американың көптеген елдерінде, соның ішінде АҚШ-та өнер көрсетті. 1968 жылы суретші алғаш рет «Прага көктемі» фестиваліне қатысты. Оны тыңдаған совет сыншысы В.Тимохин Эшенбахқа мынадай мінездеме береді: «Ол, әрине, бай шығармашылық қиялға ие, өзінің музыкалық әлемін құруға және шиеленісті және қарқынды өмір сүруге қабілетті дарынды музыкант. оның бейнелері шеңберіндегі өмір. Соған қарамастан, маған Эшенбах камералық пианист сияқты көрінеді. Ол ең үлкен әсерді лирикалық толғаныс пен поэтикалық сұлулыққа толы шығармаларында қалдырады. Бірақ пианистің өзіндік музыкалық әлемін құрудағы керемет қабілеті бізді онымен келісе отырып, оның бастапқы идеяларын қалай жүзеге асыратынын, концепцияларын қалай қалыптастыратынын шексіз қызығушылықпен бақылап отыруға мәжбүр етеді. Бұл, менің ойымша, Эшенбахтың тыңдаушыларымен бірге қуанатын үлкен табысының себебі.

Көріп отырғанымыздай, жоғарыда келтірілген мәлімдемелерде Эшенбахтың техникасы туралы ештеңе айтылмаған, ал егер олар жеке әдістемелер туралы айтатын болса, бұл олардың оның тұжырымдамаларының іске асуына қалай ықпал ететініне байланысты. Бұл техника суретшінің осал тұсы дегенді білдірмейді, керісінше оның өнеріне берілген ең жоғары баға ретінде қабылдануы керек. Дегенмен, өнер әлі де кемелден алыс. Оған әлі жетіспейтін басты нәрсе - өткендегі ең ірі неміс пианистеріне тән ұғымдардың ауқымы, тәжірибе қарқындылығы. Егер бұрын көптеген адамдар Эшенбахты Бэкхаус пен Кемпфтің мұрагері ретінде болжаса, енді мұндай болжамдарды жиі естуге болады. Есіңізде болсын, екеуі де тоқырау кезеңдерін бастан кешірді, өте өткір сынға ұшырады және өте құрметті жаста ғана нағыз маэстро болды.

Алайда, Эшенбахтың пианизмде жаңа деңгейге көтерілуіне кедергі болатын бір жағдай болды. Бұл жағдай оның айтуынша, бала кезінен армандаған дирижерлық құмарлығы. Ол Гамбургте оқып жүргенде дирижер ретінде дебют жасады: содан кейін ол Гиндемиттің «Біз қала саламыз» операсының студенттік қойылымын басқарды. 10 жылдан кейін суретші алғаш рет кәсіби оркестрдің пультінің артында тұрып, Брукнердің Үшінші симфониясын орындады. Содан бері оның қарбалас жұмыс кестесіндегі дирижерлік қойылымдардың үлесі тұрақты түрде өсіп, 80-жылдардың басында шамамен 80 пайызға жетті. Қазір Эшенбах фортепианода өте сирек ойнайды, бірақ ол Моцарт пен Шуберттің музыкасын түсіндіруімен, сондай-ақ Зимон Бартомен дуэт орындауымен танымал болды.

Григорьев Л., Платек Я., 1990 ж

пікір қалдыру