Криста Людвиг |
Криста Людвиг
Людвиг - өткен ғасырдың ең жарқын және жан-жақты әншілерінің бірі. «Сіз Кристамен сөйлескенде, - деп жазады шетелдік сыншылардың бірі, - бұл жұмсақ, талғампаз, әрқашан соңғы сәнде киінген және таңғажайып талғаммен, өзінің мейірімділігі мен жүрегінің жылуын бірден оятатын, қай жерде екенін түсіне алмайсыз, Оның жасырын жерінде әлемге деген көркем көзқарастың жасырын драмасы оның жүрегінде жасырылған, ол оған Шуберт баркароллесінде ауыр қайғыны естуге, Брамстың «Сенің көздерің» атты жарқын көрінетін элегиялық әнін керемет монологқа айналдыруға мүмкіндік береді. оның мәнерлілігі немесе Малердің «Жердегі өмір» әнінің барлық үмітсіздігі мен қайғысын жеткізу.
Криста Людвиг 16 жылы 1928 наурызда Берлинде өнерпаз отбасында дүниеге келген. Әкесі Антон Цюрих, Бреслау және Мюнхен опера театрларында ән айтты. Кристаның анасы Евгения Бесалла-Людвиг өзінің мансабын меццо-сопрано ретінде бастады. Кейінірек ол көптеген еуропалық театрлардың сахналарында драмалық сопрано ретінде өнер көрсетті.
«... Менің анам Евгения Безалла Фиделио мен Электра әндерін орындады, мен бала кезімде оларға тәнті болдым. Кейінірек мен өзіме: «Бір күні мен Фиделио әнін айтып, өлетін едім», - деп еске алады Людвиг. – Содан кейін бұл маған керемет болып көрінді, өйткені мансабымның басында менде, өкінішке орай, сопрано емес, меццо-сопрано болды, ал жоғарғы регистр мүлдем жоқ еді. Мен драмалық сопрано рөлдерін сомдауға батылы барғанша көп уақыт өтті. Бұл 1961-1962 жылдары, сахнада 16-17 жылдан кейін болды ...
… Төрт-бес жасымнан бастап мен анамның барлық сабақтарына үнемі қатыстым. Менімен бірге мен студенттермен бірге бірнеше рөлдердің кез келген бөлігін немесе үзінділерін жиі өткізетінмін. Студенттер сабақты аяқтағаннан кейін мен қайталай бастадым - есімде қалғандардың барлығын ән айтып, ойнай бастадым.
Одан кейін спектакльдерді қалағанымда көруім үшін әкемнің жеке қорабы бар театрды аралай бастадым. Қыз кезімде мен көп жерлерді жатқа білетінмін және жиі «үй сыншысы» ретінде әрекет ететінмін. Ол, мысалы, анасына анау-мынау эпизодта сөздерді араластырып жібергенін, ал әкесіне хордың әуенсіз ән айтқанын немесе жарықтың жеткіліксіз екенін айта алады.
Қыздың музыкалық қабілеттері ерте байқалды: алты жасында ол күрделі үзінділерді анық шығарды, анасымен жиі дуэттер шырқады. Ұзақ уақыт бойы анасы Кристаның жалғыз вокал мұғалімі болып қала берді және ол ешқашан академиялық білім алмаған. «Менің консерваторияда оқуға мүмкіндігім болмады», - деп еске алады әнші. – Менің ұрпағымның көптеген өнерпаздары сыныпта музыка оқыған кезде, күн көру үшін мен 17 жасымда әуелі концерттік сахнада, одан кейін операда өнер көрсете бастадым – бақытымызға орай, олар өте жақсы өнер көрсетті. менде дауыс , және мен маған ұсынылғанның бәрін әндедім - кез келген рөл, егер ол кем дегенде бір немесе екі жол болса.
1945/46 жылдың қысында Криста Гиссен қаласындағы шағын концерттерде дебют жасады. Алғашқы табысқа қол жеткізген ол Франкфурт-на-Майне опера театрында тыңдауға барады. 1946 жылы қыркүйекте Людвиг осы театрдың солисті болды. Оның алғашқы рөлі Иоганн Штраустың «Ди Фледермаус» опереттасындағы Орловский болды. Алты жыл бойы Криста Франкфуртте тек биттік бөліктермен ән айтты. Себебі? Жас әнші жоғары ноталарды жеткілікті сенімділікпен қабылдай алмады: «Менің дауысым баяу көтерілді - жарты тон сайын жарты тонна қостым. Алғашында Вена операсында жоғарғы регистрде бірнеше нота болмаса, Франкфуртте менің шыңдарым қандай болғанын елестете аласыз!
Бірақ еңбек пен табандылық өз жұмысын атқарды. Дармштадт (1952-1954) және Ганновер (1954-1955) опера театрларында небәрі үш маусымда орталық партияларды – Карменді, Дон Карлостағы Эболиді, Амнеристі, Розинаны, Золушканы, Моцарттың «Бәрі осы жолдағы Дорабелланы шырқады. Әйелдер жасайды». Ол бірден бес вагнериялық рөлдерді – Валькирде Ортруд, Вальтраут, Фрикк, Танхаузерде Венера және Парсипальда Кундриді сомдады. Осылайша Людвиг неміс опера сахнасының ең дарынды жас әншілерінің біріне айналды.
1955 жылдың күзінде әнші Вена мемлекеттік операсының сахнасында Черубино («Фигароның үйленуі») рөлінде дебют жасады. В.В.Тимохин былай деп жазады: «Сол жылы опера Криста Людвигтің қатысуымен (Карл Бом басқарған) пластинкаларға жазылды және жас әншінің бұл алғашқы жазбасы оның дауысының дыбысы туралы түсінік береді. сол кезде. Людвиг-Черубино - өзінің сүйкімділігімен, стихиялылығымен, сезімнің жастық ынтасымен таңғажайып туынды. Суретшінің дауысы тембрде өте әдемі, бірақ ол бәрібір сәл «жіңішке» естіледі, кез келген жағдайда, мысалы, кейінгі жазбаларға қарағанда, аз жарқын және бай. Екінші жағынан, ол Моцарттың ғашық жігітінің рөліне өте қолайлы және Черубинаның екі атақты ариясына толы жүректен шыққан діріл мен нәзіктікті тамаша жеткізеді. Бірнеше жылдар бойы Людвиг орындаған Черубинаның бейнесі Вена Моцарт ансамблін безендірді. Бұл қойылымдағы әншінің серіктестері Элизабет Шварцкопф, Ирмгард Зефрид, Сена Юринак, Эрих Кунц болды. Көбінесе операны Кристаны бала кезінен жақсы білетін Герберт Каражан басқарды. Бір кездері ол Ахендегі қалалық опера театрының бас дирижері болған және бірқатар спектакльдерде – Фиделио, «Ұшатын голландиялық» – Людвиг оның жетекшілігімен ән шырқаған.
Әншінің ең ірі еуропалық және американдық опера театрларындағы алғашқы үлкен жетістіктері Черубино, Дорабелла және Октавианның партияларымен байланысты. Ол осы рөлдерді Ла Скалада (1960), Чикаго лирикалық театрында (1959/60) және Метрополитен операсында (1959) орындайды.
В.В.Тимохин былай деп атап өтеді: «Криста Людвигтің көркемдік шеберліктің шыңына жету жолында күтпеген өрлеулер мен құлдыраулар болған жоқ. Әрбір жаңа рөлде, кейде көпшілікке көрінбейтін әнші өзі үшін жаңа көркемдік шекараларды алды, шығармашылық палитрасын байытты. 1960 жылғы музыкалық фестивальде Вагнердің «Риенци» операсын орындау кезінде веналық көрермендер Людвигтің қандай суретші болып өскенін түсінген болар. Бұл ерте вагнериялық опера қазіргі уақытта еш жерде орындалмайды, орындаушылардың арасында белгілі әншілер Сет Свангхолм мен Пол Шеффлер болды. Дирижер: Йозеф Крипе. Бірақ кештің кейіпкері Адриано рөлін сеніп тапсырған Криста Людвиг болды. Рекорд осы тамаша қойылымды сақтап қалды. Суретшінің ішкі оты, жалындылығы, қиял қуаты әрбір сөз тіркесінен сезіліп, Людвиг үнінің өзі тонның байлығымен, жылылығымен, барқыттай жұмсақтығымен бағындырады. Адрианоның керемет ариясынан кейін зал жас әншіні дүркіретіп ду қол шапалақтады. Бұл оның жетілген сахналық туындыларының сұлбасы болжалатын сурет болды. Үш жылдан кейін Людвиг Австриядағы ең жоғары көркемдік ерекшелік – «Камерсангерин» атағын алды.
Людвиг әлемдік атақты ең алдымен вагнериялық әнші ретінде алды. Оның Таннхаузердегі Венерасына баурап алмау мүмкін емес. Кристаның кейіпкері жұмсақ әйелдікке және құрметті лиризмге толы. Сонымен қатар, Венера үлкен ерік-жігермен, қуатпен және билікпен ерекшеленеді.
Көп жағдайда басқа бейне Венера бейнесімен - Парсифалдағы Кундримен, әсіресе екінші актідегі Парсифалдың арбау сахнасында қайталанады.
«Бұл Қаражанның әр түрлі әншілердің орындауында әр түрлі партияларды бөліктерге бөлетін кез еді. Мәселен, «Жер жырында» солай болды. Кундриде де солай болды. Элизабет Хенген үшінші актіде Кундри жабайы және Кундри болды, ал мен екінші актіде «бағдарлама» болдым. Әрине, жақсы ештеңе болған жоқ. Мен Кундридің қайдан келгенін және оның кім екенін мүлдем білмедім. Бірақ содан кейін мен бүкіл рөлді ойнадым. Бұл менің соңғы рөлдерімнің бірі болды - Джон Викерспен бірге. Оның «Парсифалы» менің сахналық өмірімдегі ең күшті әсерлердің бірі болды.
Алдымен, Викерс сахнаға шыққанда, ол қозғалыссыз фигураны бейнеледі және ол: «Amortas, die Wunde» деп ән айта бастағанда, мен жай ғана жылап жібердім, бұл өте күшті».
60-жылдардың басынан бастап әнші мезгіл-мезгіл Бетховеннің Фиделиосындағы Леонора рөліне жүгінді, бұл суретшінің сопрано репертуарын игерудегі алғашқы тәжірибесі болды. Тыңдаушыларды да, сыншыларды да оның жоғарғы регистрдегі шырынды, шымыр, жарқын дауысы таң қалдырды.
«Фиделио мен үшін «қиын бала» болды», - дейді Людвиг. – Зальцбургтегі бұл спектакль есімде, мені қатты уайымдағаны сонша, веналық сыншы Франц Эндлер: «Оған және бәрімізге тыныш кештер тілейміз» деп жазды. Содан кейін мен: «Ол дұрыс айтады, мен мұны енді ешқашан ән айтпаймын» деп ойладым. Бір күні, үш жылдан кейін, мен Нью-Йоркте болғанымда, Биргит Нильсон қолын сындырып, Электра әнін айта алмады. Ол кезде спектакльдерден бас тарту әдеттегідей болмағандықтан, режиссер Рудольф Бинг шұғыл түрде бірдеңе ойлап табуға мәжбүр болды. Маған қоңырау шалды: «Сіз ертең Фиделио ән айта алмайсыз ба?» Мен өзімнің дауысымда тұрғанымды сезіндім, мен батылдым – уайымдауға уақытым болмады. Бірақ Бем қатты уайымдады. Бақытымызға орай, бәрі жақсы өтті, мен таза ар-ұжданмен бұл рөлді «бердім».
Әншінің алдында өнердің жаңа өрісі ашылып жатқандай еді. Алайда жалғасы болмады, өйткені Людвиг өз дауысының табиғи тембрлік қасиеттерін жоғалтып алудан қорықты.
Ричард Штраустың операларында Людвиг жасаған образдар кеңінен танымал: «Көлеңкесіз әйел» ертегі операсындағы Бояушы, Ариадна ауф Наксостағы композитор, «Раушанның кавалеріндегі» Маршалл. Бұл рөлді 1968 жылы Венада ойнағаннан кейін баспасөз былай деп жазды: «Маршалл Людвиг - спектакльдің шынайы ашылуы. Ол таңғажайып адамдық, әйелдік, сүйкімділікке толы, сымбатты және текті мінезді жасады. Оның Маршалы кейде капризді, кейде ойшыл және мұңды, бірақ әнші еш жерде сентиментализмге түспейді. Бұл өмірдің өзі және поэзия еді, ол бірінші актінің финалындағыдай сахнада жалғыз қалғанда, Бернштейнмен бірге олар ғажайыптар жасады. Мүмкін, Венадағы өзінің тамаша тарихында бұл музыка ешқашан соншалықты жоғары және жанды естіген емес ». Әнші Маршалды Метрополитен операсында (1969), Зальцбург фестивалінде (1969), Сан-Франциско опера театрында (1971), Чикаго лирикалық театрында (1973), Гранд операда (1976 /) үлкен табыспен орындады. 77).
Людвиг күйеуі Уолтер Берримен бірге әлемнің көптеген елдерінде опера және концерттік сахнада жиі өнер көрсетті. Людвиг 1957 жылы Вена операсының солистіне үйленді және олар он үш жыл бірге өмір сүрді. Бірақ бірлескен қойылымдар оларды қанағаттандырмады. Людвиг былай деп есіне алады: «...ол қобалжыды, мен қобалжыдым, біз бір-бірімізді қатты ренжіттік. Оның буындары сау болды, ол үнемі ән айта алатын, күлетін, сөйлейтін және кешке ішетін - және ол ешқашан даусын жоғалтпады. Бір жерде есікке мұрынды бұрғаным жеткілікті болды, мен дауысым қарлыққан болды. Ол толқуымен күресіп, тынышталды - мен одан бетер уайымдадым! Бірақ ажырасуымыздың себебі бұл емес еді. Біз бірге емес, бір-бірімізден бөлек дамыдық».
Өнер мансабының басында Людвиг іс жүзінде концерттерде ән айтпады. Кейінірек ол мұны көбірек ықыласпен жасады. 70-жылдардың басындағы сұхбатында суретші: «Мен уақытымды опера сахнасы мен концерт залы арасында шамамен бірдей бөлуге тырысамын. Оның үстіне соңғы жылдары операда азырақ өнер көрсетіп, көбірек концерт беріп жүрмін. Бұл мен үшін Карменді немесе Амнеристі жүзінші рет айту жаңа жеке бағдарлама дайындаудан немесе концерттік сахнада талантты дирижермен кездесуден гөрі көркемдік жағынан қызық емес жұмыс.
Людвиг әлемдік опера сахнасында 90-жылдардың ортасына дейін билік етті. Заманымыздың ең көрнекті камералық әншілерінің бірі Лондон, Париж, Милан, Гамбург, Копенгаген, Будапешт, Люцерн, Афина, Стокгольм, Гаага, Нью-Йорк, Чикаго, Лос-Анджелес, Кливленд, Жаңа Орлеан қалаларында үлкен табыспен өнер көрсетті. Ол өзінің соңғы концертін 1994 жылы берді.
