Хорал |

Неміс хоры, кеш лат. cantus cholis – хор әні

Батыс христиан шіркеуінің дәстүрлі (канонизацияланған) монофониялық жырларының жалпы атауы (кейде олардың полифониялық орналасуы). Рухани әндердің әртүрлі түрінен айырмашылығы, X. шіркеуде орындалады және эстетиканы анықтайтын қызметтің маңызды бөлігі болып табылады. сапасы X. 2 негізгі бар. тип X. – Григориандық (Григориан әнін қараңыз), католиктердің өмір сүруінің алғашқы ғасырларында қалыптасқан. шіркеулер (неміс Грегорианишер хоры, ағылшын әні грегориан, қарапайым ән, қарапайым ән, француз әні грегориен, қарапайым ән, итальяндық канто грегориано, испан канто фортепианосы) және реформация дәуірінде дамыған протестанттық ән (неміс хоры, ағылшын хоралы, гимн) , француз хоры, итальяндық корал, испан маржан протестанты). «Х» термині. анықтаған құбылыстардың пайда болуынан әлдеқайда кейінірек кең тарады. Бастапқыда (шамамен 14 ғасырдан бастап) бұл орындаушыны көрсететін сын есім ғана. шығарма (хор – хор). Бірте-бірте бұл термин әмбебап бола бастайды және 15 ғасырдан бастап. Италия мен Германияда cantus cholis деген сөз кездеседі, бұл бір басты білдіреді. көпбұрыштыдан айырмашылығы өлшенбеген музыка. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), бейнелі (cantus figuratus) деп те аталады. Алайда онымен бірге ерте анықтамалар да сақталған: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Григориан X. полигональды өңдеуге қолданылатын термин 16 ғасырдан бері қолданылып келеді. (мысалы, хорист Константин X. Исаак). Реформацияның алғашқы жетекшілері протестанттық әндерді X. атамады (Лютер оларды korrekt canticum, psalmus, неміс әндері деп атады; басқа елдерде chant ecclésiastique, Calvin cantique және т.б. атаулар кең таралған); протестанттық әнге қатысты бұл термин con деген сөзбен қолданылады. 16 ғасыр (Осиандр, 1586); con. 17 ғасыр X. көпбұрыш деп аталады. протестанттық әуендердің аранжировкалары.

Тарихи рөл X. орасан зор: X. және ортада хор өңдеулер. Еуропаның дамуымен ең аз байланысты. композиторлық өнер, оның ішінде күй эволюциясы, контрпункт, гармония, музыканың пайда болуы мен дамуы. пішіндер. Григориан X. хронологиялық жағынан жақын және эстетикалық байланысты құбылыстарды жұтып қойған немесе фонға түсірген: амброзиялық ән айту, мозараб (Испанияда 11 ғасырға дейін қабылданған; сақталған дерек көзі – 10 ғасырдағы Леон антифонариясын музыка арқылы шешу мүмкін емес) және галлик әні , оқылған бірнеше үлгілер Галликан литургиясының белгілі бір ерекшеліктерімен ұнайтын мәтіннен музыканың салыстырмалы түрде үлкен еркіндігін куәландырады. Григориан X. өзінің шектен тыс объективтілігімен, тұлғалық емес сипатымен (барлық діни қауым үшін бірдей маңызды) ерекшеленеді. Католик шіркеуінің ілімі бойынша, көзге көрінбейтін «құдайлық ақиқат» «рухани көзқараста» ашылады, бұл Х.-де қандай да бір субъектілік, адамдық даралықтың жоқтығын білдіреді; ол «Құдай сөзінде» көрінеді, сондықтан Х. әуені литургиялық мәтінге бағынады, ал X. «Құдай сөзін айнымайтын бір рет айтатын» сияқты статикалық. X. – монодикалық сот ісі («шындық – біреу»), адамды күнделікті шындықтан оқшаулауға, ырғақты түрде көрінетін «бұлшық ет» қозғалысының энергия сезімін бейтараптандыруға арналған. жүйелілік.

Григориан X. әуені бастапқыда қарама-қайшылықты: әуезді тұтастықтың ағымдылығы, сабақтастығы туыстықпен бірлікте. әуенді құрайтын дыбыстардың дербестігі; X. - сызықтық құбылыс: әрбір дыбыс (үзіліссіз, қазіргі уақытта өзін-өзі қамтамасыз ететін) екіншісіне із қалдырмай, функционалдық логикалық түрде «тасады». олардың арасындағы тәуелділік әуезді тұтастықта ғана көрінеді; Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis қараңыз. Сонымен қатар, үзіліс (әуен дыбыс-тоқтамалардан тұрады) және сабақтастық («көлденең» сызықты орналастыру) бірлігі, егер оны ажырамастық деп түсінетін болсақ, Х.-ның полифонияға бейімділігінің табиғи негізі болып табылады. әуезді. токтар («көлденең») және гармоникалық. толтыру («тік»). Полифонияның шығу тегін хор мәдениетіне дейін төмендетпей-ақ, X. проф. қарсы нүкте. Х дыбысын күшейту, ықшамдау қажеттілігі элементарлы қосу арқылы емес (мысалы, динамиканы күшейту), бірақ түбегейлі – көбейту арқылы (бір немесе басқа интервалда екі есе, үш есе көбейту), монодия шегінен шығуға әкеледі ( Органум, Гимель, Фобурдонды қараңыз). Х. дыбыс кеңістігінің көлемін барынша арттыруға деген ұмтылыс әуезді қабаттасу қажеттілігін тудырады. сызықтар (қарсы нүктені қараңыз), имитацияларды енгізіңіз (кескіндемедегі перспективаға ұқсас). Тарихи тұрғыдан алғанда, X. мен полифония өнерінің көп ғасырлық одағы дамып, әртүрлі хор өңдеулері түрінде ғана емес, сонымен қатар (ең кең мағынада) музалардың арнайы қоймасы түрінде де көрінді. ойлау: полифонияда. музыка (соның ішінде Х-пен байланысты емес музыка), бейнені қалыптастыру - бұл жаңа сапаға әкелмейтін жаңару процесі (құбылыс өзімен бірдей болып қалады, өйткені орналастыру диссертацияны түсіндіруді қамтиды, бірақ оны теріске шығаруды емес ). Х. белгілі бір шаманың вариациясынан жасалғаны сияқты. мелодиялық фигуралар, полифониялық формалар (соның ішінде кейінгі фуга) да вариациялық және вариативті негізге ие. X. атмосферасынан тыс елестету мүмкін емес қатаң стильдің полифониясы Зап музыкасы әкелген нәтиже болды. Еуропалық Григориан Х.

X. саласындағы жаңа құбылыстар сол немесе басқа дәрежеде Батыстың барлық елдерін қамтыған реформацияның басталуымен байланысты болды. Еуропа. Протестантизмнің постулаттары католиктерден айтарлықтай ерекшеленеді және бұл протестанттық X. тілінің ерекшеліктерімен тікелей байланысты және халық әні әуенін саналы, белсенді түрде ассимиляциялау (қараңыз. Лютер М.) Х-дегі эмоционалдық және жеке сәтті өлшеусіз күшейтті. (қауымдастық тікелей, делдал діни қызметкерсіз, Құдайға дұға етеді). Силлабы. Поэтикалық мәтіндердің басымдылық жағдайында буынға бір дыбыс келетін ұйымдасу принципі метрлік заңдылықты және сөз тіркесінің бөлшектенуін анықтады. Кәсіби музыкаға қарағанда ертерек және белсендірек болған күнделікті музыканың әсерінен гомофониялық-гармоникалық дыбыстар пайда болды. тенденциялар, хор әуені қарапайым аккорд дизайнын алды. Күрделі полифониялықты қоспағанда, бүкіл қауымдастық X. орындау үшін орнату. презентация, осы потенциалды жүзеге асыруды жақтады: 4-мақсат тәжірибесі кеңінен тарады. гомофонияның орнығуына ықпал еткен Х. гармонизациялары. Бұл протестанттық X.-ға көп дауыстылықтың мол тәжірибесін қолдануды жоққа шығармайды. протестанттық музыканың дамыған түрлерінде (хор прелюдиясы, кантата, «құмарлық») алдыңғы дәуірде жинақталған өңдеу. Протестанттық X. наттың негізі болды. проф. арт-ва Германия, Чехия (протестанттық X. хабаршысы гусит әндері болды), музыканың дамуына үлес қосты. Нидерланды, Швейцария, Франция, Ұлыбритания, Польша, Венгрия және басқа елдердің мәдениеттері.

серінен бастап. 18 ғасырдың ірі шеберлері дерлік X.-ға жүгінбеді, ал егер ол қолданылған болса, онда, әдетте, дәстүрлерде. жанрлар (мысалы, Моцарт реквиемінде). Оның себебі (И.С. Бахтың Х. өңдеу өнерін ең жоғарғы кемелдікке жеткізгені белгілі фактіден басқа) Х. эстетикасының (негізі Х.-де көрсетілген дүниетанымының) ескіргендігі. Терең қоғамдардың болуы. ортасында музыкада орын алған өзгерістің тамыры. 18 ғасырда (барокко, классицизмді қараңыз) жалпы түрде даму идеясының үстемдігінен көрінді. Тақырыпты оның тұтастығын бұзу ретінде дамыту (яғни, симфониялық-дамыту, ал хор-вариациялық емес), қасиеттерге қабілеттілік. бастапқы бейненің өзгеруі (құбылыс өзімен бірдей болып қалмайды) – бұл қасиеттер жаңа музыканы ажыратады және сол арқылы өткен заман өнеріне тән және ең алдымен ой толғау, метафизикалық Х-де бейнеленген ойлау әдісін жоққа шығарады. Музыкада 19 ғасырдың. X.-ға үндеу, әдетте, бағдарламамен («Мендельсонның «Реформация симфониясы») немесе сюжетпен (Мейербердің «Гугеноттар» операсы) анықталды. Хор дәйексөздері, ең алдымен, григориандық Dies irae тізбегі қалыптасқан семантикасы бар символ ретінде қолданылған; X. стильдеу объектісі ретінде жиі және әртүрлі тәсілдермен қолданылды (Вагнердің «Нюрнберг шеберлері» операсының 1-актінің басы). Х.-ның жанрлық ерекшеліктерін — аккорд қоймасын, асықпай, өлшенген қимылын, мінезінің байсалдылығын қорытатын хорлық концепция дамыды. Сонымен қатар, ерекше бейнелі мазмұн кең ауқымда өзгерді: хорал рок тұлғасы ретінде қызмет етті (Чайковскийдің «Ромео мен Джульетта» увертюра-фантазиясы), асқақ бейнелеу құралы (фп. Прелюдия, хорал және фуга Фрэнк). ) немесе бөлектенген және мұңды күй (No 2 Брукнер симфониясының 4-бөлімі), кейде рухани, киеліліктің көрінісі бола отырып, сезімдік, күнәһарға қарсы, басқа құралдармен жаңғыртып, сүйікті романтикті қалыптастырды. антитеза (Вагнердің «Таннгейзер, Парсифал» опералары), кейде гротесктік бейнелердің негізі болды – романтикалық (Берлиоздың фантастикалық симфониясының финалы) немесе сатиралық («Мусоргскийдің «Борис Годунов» пьесасындағы «Кромий астындағы сахнада» иезуиттердің әні). . Романтизм декомпиялық белгілермен X. комбинацияларында үлкен экспрессивтік мүмкіндіктер ашты. жанрлар (Х-моллдағы Лист сонатасының бүйір бөлігіндегі Х. және фанфар, Шопеннің g-moll ноктюрніндегі X. және бесік жыры. 15 No 3 оп. т.б.).

20 ғасыр музыкасында X. және хорлық Ч. Арр. ауыр аскетизм (рухтағы григориандық, Стравинскийдің Забур симфониясының 1-ші бөлімі), руханилық (Малердің 8-ші симфониясындағы тамаша асқақ қорытынды хор) және ой толғау («1-бөлімде «Es sungen drei Engel» және «Lauda Sion Salvatorem»). Хиндемиттің «Суретші Матис» симфониясының финалы Романтиктердің костюмімен сипатталған X. екіұштылығы 20 ғасырға ауысады.. семантикалық әмбебаптылыққа: X. әрекет ету уақыты мен орнының жұмбақ және бояулы сипаттамасы ретінде. (Фп. прелюдия Дебюсси «Батқан собор»), X. музыканың негізі ретінде. қатыгездікті, қатыгездікті білдіретін бейне («Прокофьевтің «Александр Невский» кантатасынан «Псковтағы крест жорықтары») X. болуы мүмкін. пародия объектісі (Р. Штраустың «Дон Кихот» симфониялық поэмасының 4-ші вариациясы; Стравинскийдің «Солдат оқиғасы»), Оп.-ға коллаж ретінде енгізілген (X. «Es ist genung, Herr, wenn es dir) gefällt» Бергтің скрипка концертінің финалында Бахтың №60 кантатасынан. o).

Әдебиеттер тізімі: Өнерде қараңыз. Амброзия әні, григориан әні, протестанттық ән.

Т.С.Кюрегян